葛萊美獎製作人 Jack Antonoff 教你如何像他一樣高效地製作音樂

這個世界上沒有一種方法是可以保證成為金牌製作人——問問葛萊美獎製作人 Jack Antonoff 就知道了。

故事要從2008年2月開始，Nate Ruess找到Jack Antonoff作為吉他手，組建了新樂團Fun.，當時 Jack Antonoff 每天在做的事情就是試圖說服其他 artist演唱他所製作的作品。
時間回到現在2021年，Jack Antonoff 已經是流行音樂界最受歡迎的製作人之一，不但獲得了五次葛萊美獎的認證，以及一次金球獎的提名，與其說是Jack Antonoff 標誌性的聲音引起大家的關注，不如說是他強烈的協作天性，這導致了與諸如此類的多產的合作夥伴關係 Taylor Swift 、Lorde、St.Vincent

Jack Antonoff “如果你遇到一個你認為可以跟他一起做一些有價值的事情的人——這就是為什麼我跟 Taylor Swift 一起做了好幾張唱片。

如果你真的沒聽過 Jack Antonoff 的名號，那你從今天開始認識他還不遲，Lana De Rey 他最近的專輯 『Chemtrails Over the Country Club』，其中大部分都是 Jack Antonoff 共同創作和製作的。他經常在布魯克林的家庭工作室工作，他在這裡製作了許多唱片，包括 Bleachers 的專輯以及與Jack Antonoff 兒時偶像 Bruce Springsteen 合作的出色曲目{ Chinatown }。

今年37 歲的 Jack Antonoff 談論自己的作品和與其他藝術家合作製作的專輯的方式並沒有太多差別， Jack Antonoff 製作的核心是追求更大的故事——這是一種要求他自己成為一位知己、又或是共鳴板及編輯器，就像知道哪種合成器會喚起哪種感覺的人一樣。儘管 Antonoff 的合作者稱讚他如何將他們腦海中的聲音轉化為現實生活中的錄音，但他用遠比技術更富有哲理的方式描述了製作音樂的工作。

Jack Antonoff 解釋了他的創造力魔法——他如何管理它，如何培養牠，以及在一天結束時如何任由它擺佈。

I. 你有時間做重要的事情。

在過去的一年裡，Jack Antonoff 為三張 Taylor Swift 專輯、多個 Lana Del Rey 項目以及 St. Vincent 和 The Chicks 的新發行做出了貢獻。他還掌舵了 Clairo 剛剛發行的一張專輯和 Lorde 即將發行的一張專輯，他將在 9 月開始為期 33 天的 Bleachers 巡演。這些事情相信對一般人來講已經過載了，但 Jack Antonoff 不但游刃有餘，在工作之餘Jack Antonoff 還非常熱愛烹飪 。

Jack Antonoff 對時間管理的看法是：『當我做我喜歡的事情時，他們會以某種方式為我創造時間，所以我只做我喜歡的事情。在這行工作中，你要么被賦予生命，要么被生命吸乾，我不喜歡在工作室裡做我不想做的事情。』

其實 Jack Antonoff 在這邊提到的就是匈牙利裔美籍心理學家米哈里·契克森所提出『心流』也就是 Flow，米哈里·契克森提出的『心流』定義是一種將個人精神力完全投注在某種活動上的感覺；心流產生同時會有高度的興奮感及充實感等正向情緒。

關於為什麼要熱愛烹飪，Jack Antonoff説：
『我使用工作之外的一切來關閉我的大腦，就像我的 YouTube 生活一樣——我看很多食物。當我回到家或者我想休息一下時，我會陷入一群人在做意大利麵，人們在煎炸東西。我的整個世界充滿了食物，我認為這就是為什麼它對我來說很放鬆。我認為放鬆的定義是享受讓你著迷但不會激勵你的東西。

二、技術的天花板是存在的。

Jeff Lynne & Brian Eno 是 Jack Antonoff 的音樂偶像，因為他們在寫作、製作和表演方面具有同等的共同能力。Jack Antonoff 也以自己是一位技術高手而自豪——但他也了解到，再多的錄音室技術都無法取代優秀歌曲創作的不可預測的、有時是艱苦的工作。

我終於弄清楚工藝和過程之間的巨大分離。Craft就像，“我知道所有這些事情是如何運作的。” 我知道如何讓 Mellotron 發出我想要的聲音。我知道如何讓它通過那個磁帶迴聲。如果某件事需要感覺像一場夢，或者像一場噩夢，我可以做到。那太棒了。但這些都無法幫助您深入了解想法的核心。這些都是你把一些想法放進去。

工藝是你可以工作和成長的東西，但它只是一個工具。寫作、擁有有價值的想法和製作專輯的行為確實是發自內心的，主要發生在工作室之外。你在洗澡、走路或做事時會產生想法，這是一個非常令人沮喪的現實。它來自何處以及如何產生的奧秘？沒有答案。我真的不相信任何有答案的人。

你總是向周圍的每個人學習。拉娜告訴我，有時憑空出現的東西就是那個東西，而你甚至不去碰它。另一方面，Ella [Yelich-O’Connor，又名 Lorde] 教會了我如果你一遍又一遍地削減某些東西會發生什麼。這個過程的想法是這些大自我和大態度[衝突]，但是一旦你進入工作和寫作的那個非常脆弱的地方，每個人都只是一塊半破的海綿。有太多的東西被傳遞，有太多的信息和太多的情感，這就是我如此喜歡它的原因。這真是一個稀有的空間。

三、你不可能在真空中創造音樂。

與 Bleachers前兩張專輯華麗的流行歌曲相比， Take the Sadness Out of Saturday Night 中的歌曲更加蓬鬆，更加令人眼花繚亂。這是設計使然：Antonoff 和聯合製作人 Patrik Berger（Robyn，Charli XCX）在 2020 年大流行停止巡演時用五人樂隊錄製了這些曲目，Antonoff 說這些能量改變了歌曲的背景——並最終使它們變得更好。

疫情對音樂產生了巨大的影響。不是因為它一定是關於時間段的，而是因為你根據你的生活節奏和世界上正在發生的事情來寫作、記錄和製作不同的東西。疫情感覺就像是很多事情的高潮。我們都在談論人類的經歷，這意味著什麼，關於地球末日的對話。它把我和我認識的人引向最誠實、最有觸覺的事物。我總是在這個階段工作，然後在某個時候我看到專輯，然後真正開始專注於它。這張專輯總是關於爆發，敲響你人生下一個階段的大門。我沒有意識到隔離會讓我多麼想和樂隊待在一個房間裡。

我們打得好像我們可能不會再打了——這不是我以前做過的事情。這些歌曲聽起來可能會非常不同，這是這張專輯中非常美妙的地方。大流行如此火爆，樂隊的聲音如此歡快，如此動人，以至於歌曲中的憤世嫉俗都被清除了。這就是專輯和寫作的問題——你總是在一個至少有點超出你完全理解的地方工作，這就是你這樣做的原因，因為如果你能完全理解它，那麼它並不是真正有趣的你。

四、擁抱風景的變化。

Jack Antonoff 還在他布魯克林高地公寓的家庭工作室工作，那裡有很多樂器和個人小擺設。他在洛杉磯也有一個空間——他正在建造一間好萊塢工作室，預計將於今年秋天完工——有時還會回到他的家鄉新澤西州來構思想法。

你燒毀區域。當我還是個孩子的時候，我總是在我的房間裡，然後有一天我想，“我應該在地下室寫歌！” 我把我的東西搬到那裡，就像，“我想知道我是否會在車庫裡寫歌，也許那會破解密碼！” 創作藝術完全是隨機的——你在野外試圖捕捉一些東西。沒有空間，沒有東西，沒有時間讓它發生，所以有時你會去，“我會去那裡看看會發生什麼。”

無論我是在大工作室還是在公寓裡的小工作室，我聽到的東西都不一樣，因為我在不同的空間。這是非常情緒化的——我似乎在家裡寫得更好——但也有聲音和社交元素。我一個人寫了很多 Bleachers 的唱片，但後來帕特里克和我在 Electric Lady，我開始了一種更具表演性的寫作。我兩者都需要，而且與我共事的大多數人似乎也需要兩者。我們一起寫一些狂躁的東西，我們互相大喊大叫，然後我們會單獨寫很多東西。

“你在講故事”：每個有抱負的製作人都應該聽到的專輯中的 Jack Antonoff

五、好專輯不一定火。

無論是洛德的情節劇還是拉娜·德雷的諾曼·F-國王羅克韋爾！，安東諾夫不是流行歌星的僱傭兵——他經常和他們一起製作整張專輯，而且他並不孤單。近年來一些最大和最亮的流行歌曲也主要由一位藝術家和一位製作人製作，包括比莉·艾利甚 (Billie Eilish) 的《當我們都睡著了，我們去哪裡？（和她的兄弟 FINNEAS）和 Olivia Rodrigo 的Sour （和 Daniel Nigro）。

我有這個北極星理論：如果每個人都在看同一件事，無論是兩個人、三個人還是四個人，都會創造出好的記錄。顯然，你添加的人越多，讓這個願景完全一致就越難。凝聚力比什麼都重要。才華橫溢的人可以在一起，但如果他們看不同的東西，你有什麼？這就像花生醬和魚。

很多情況發生是因為標籤的觀點有時會推動這種敘述：“哦，我們沒有它，讓我們讓這個人加入！” 我明白了。我曾經對這種心態更憤怒，但唱片公司處於一個有趣的境地——他們把錢花在沒有藍圖的東西上。他們在沒有計劃的情況下蓋房子，他們必須為此付出代價。這很緊張，但就是這樣。

當一個團隊互相信任，互相鼓舞，讓整個世界中的其他一切都保持沉默時，偉大的工作就會發生。我不相信——並且有過一些粗略的經歷——是讓那些會表現得好像他們有“調味汁”並放下事情的人。工作室裡沒有犬儒主義。這是一個非常脆弱的地方，理應如此。世界上沒有什麼比讓藝術家覺得他們是 並且你有答案更容易的了。我見過很多人這樣做，這太可怕了。而且總是有一些角色在處理自己的不安全感。

我們的目標不是在別人的音樂上“做你的事”——目標是製作這個願景的最好、最生動的版本。所以，以一種奇怪的方式，這些 [專輯] 最終聽起來完全不同是固有的，因為沒有兩個真正的藝術家有相同的想法，即使我們處於相同的文化對話中。有些人可能有更多的標誌性聲音，這很酷。我真的很專注於我的目標，那就是製作出色的唱片，而我能夠接近弄清楚這一點的唯一方法就是讓自己沉浸其中，而不是畫任何我覺得已知或安全的東西。

六、了解你的價值。

2019 年底，安東諾夫將近 200 首歌曲的目錄出售給 Hipgnosis，與默克 Mercuriadis 的音樂投資公司達成協議，同時保持目錄的利益和管理職責。（Antonoff 的一位代表拒絕具體說明這筆交易的價值。）這一舉動向 Antonoff 所描述的音樂行業即將到來的“清算”點點頭。

你不能偽造任何東西。你不能把一首歌塞進收音機，你不能把它塞進電視節目。我們已經把整整一代人培養成營銷天才，他們對任何他們不喜歡的東西都嗤之以鼻，這真是令人耳目一新。現在有很大的分歧，在那些因為一切都被燒毀而興奮並說“讓我們去創作一些好音樂”的人和其他正在掌握烹飪和偽造方法的人之間存在巨大分歧。這是 TikTok 最酷的事情之一：你不能進入公司讓別人製作視頻。你可以嘗試，你可以付錢給一些有影響力的人，但人們知道。人們可以說。

我與 Hipgnosis 達成了交易，這是一件非常積極的事情。“出售目錄”的有趣之處在於您不會出售整個目錄——您保留控制權！除非你開發計算機軟件，否則你需要一個合作夥伴來收你的錢。我認為這總是很有趣，歌曲價值的巨大估值。看誰生氣了。就像，“很酷，你們做你，但與此同時，有一些母親在那裡說我們所有的歌曲都比你告訴我們的價值高出大約 20 倍，我仍然可以控制所有這些。有什麼問題？”

出於三個原因，藝術家很容易被利用。
第一：我們被灌輸認為我們只是幸運地來到這裡。
第二：所有這些軼事都是為了讓你失望——世界上最偉大的藝術家已經告訴你一百萬次，從 TLC 到珍珠醬再到瑪麗亞凱莉，你不會被打敗，所以不要嘗試。
第三：藝術家沒有時間。如果你是一個真正的藝術家，你會更早地放棄你的房子並住在一輛麵包車裡，而不是你從你的工作中抽出時間。我們沒有時間說，“嘿，什麼鬼？” 因為我開始這樣做的那一刻，我對自己說，“哦，上帝。我不想把我的一生都花在為一些事情發瘋。我需要做我的工作！”

有幾個非常優秀的人試圖改變這一點。當有人走過來說，“嘿，我認為這些歌曲的價值是它的 15 到 20 倍”，這真的把事情搞砸了。對於藝術家來說，這可能是一件非常美妙的事情，就像所有這些不同的渠道一樣，現在有了另一種選擇，他們可以保留控制權。

七、將您的社群變成您的指南針。

在他們的合作過程中，安東諾夫從斯威夫特那裡學到的最大的教訓之一是什麼？了解你的聽眾——並相應地重視他們。隨著 Antonoff 的職業優先事項發生了變化——從領導 Steel Train 到在 Fun 中彈吉他。寫作和製作 – 他的批評和商業勝利也是如此。然而，他說，參與他工作的聽眾是最重要的衡量標準，無論有多少聽眾。

我的目標不是讓地球上的每個人都喜歡我或喜歡我的音樂。我認識一些人，然後不再認識那些被那個目標毒害的人。[某些榮譽] 可以是美好的和討人喜歡的——我曾經有過一些時候我把每個人都在談論的“那個東西”的東西拿出來。但是當你有這些經歷時，很容易會說，“哦，該死的，”因為所有的蟑螂都是從木製品裡出來的。在其中一個時刻之後您收到的電子郵件可能很奇怪。

我最看重的是人——不僅僅是他們有多少人，還有誰會來參加演出或對工作進行情感投資。隨著時間的推移，我的聽眾規模不一，但我了解他們，他們也了解我。當我在 Steel Train 時，我的觀眾很少，而當我開始 Bleachers 時，觀眾卻在增長。當我為其他製作唱片並且可以看到那個世界上有哪些人在這個[社區]中時，我只認識他們，我喜歡與他們接觸。人們在觀眾中是受歡迎的，但我真的沒有理由與除此之外的任何人進行任何互動。我認為這是唯一值得追求的東西。

你的目標如何隨你而動，這很有趣。我記得我在 Steel Train 裡，我只是想巡演並製作唱片。然後有趣。這個副項目真的很大，我正在勾勒相當大的夢想和目標，但這並不是給我帶來最大安慰和快樂的方式，因為我想做我的事。當時就像，“我是這個樂隊的吉他手，但我一生都在寫歌並演奏它們”，我只記得那段時間越來越焦慮。沒有什麼比得到你想要的東西更令人不滿意和可怕的了，但不是以你想要的方式。

我覺得我才剛剛開始製作唱片。我只是一個在所有我喜歡的事情上，我想和他們在一起一段時間的人 – 並體驗當某事成長時的所有情感和喜悅。

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