揭秘湯昇榮：讓《模仿犯》衝上全球前十，他到底對台劇做了什麼？

[TL;DR] 重點快讀

• 湯昇榮領軍「二十世紀台灣三部曲」，新作《那張照片裡的我們》聚焦 1950 年代客家聚落。
• 台劇轉型核心在於「去手工業化」，導入 Show Bible 與國際平台建立標準化對話機制。
• 《模仿犯》成功在於精準的在地化改編與多語言配音策略，成功打破跨國文化隔閡。
• 野草計畫建立劇本孵化漏斗，將民間野生點子轉化為具備商業邏輯的影視資產。

這部作品並非單一的電影或電視劇，而是由金牌製作人 湯昇榮（Phil Tang）領軍的大慕影藝、瀚草文創與客家電視台共同打造的「二十世紀台灣三部曲」計畫中的重要篇章。

1. 作品背景與定位

這部作品是繼《茶金》之後，湯昇榮再度深耕「時代劇」領域的力作。它屬於一個宏大的歷史敘事計畫，旨在透過影視化呈現台灣 1950 至 1970 年代的社會面貌。

• 核心主題： 以「照片」作為記憶的媒介，串聯起戰後台灣的青春、夢想與族群融合。
• 製作規格： 延續湯昇榮一貫的高質感美學（如《我們與惡的距離》、《茶金》），強調場景與服裝的高度還原。

2. 故事核心：1950 年代的青春輓歌

《那張照片裡的我們》故事背景設定在 1950 年代的台灣。

• 劇情大綱： 故事圍繞在幾位性格迥異的年輕人身上，背景設定在當時的「新竹」或客家聚落。他們在動盪且封閉的時代背景下，透過一張偶然留下的照片，紀錄了彼此的友誼、禁忌的愛情以及對未來的嚮往。
• 時代特色： 劇中細膩刻畫了當時的政治氛圍（白色恐怖影蹤）、客家文化底蘊，以及台灣在國際局勢影響下的社會轉型。

3. 關鍵靈魂：製作人 湯昇榮

湯昇榮在台灣影視圈以「精準轉譯在地文化」聞名。他對這部作品的期待在於：

• 挖掘台灣故事： 他認為台灣有很多值得被世界看見的歷史片段，這部作品旨在尋找台灣人的「集體共同記憶」。
• 跨文化連結： 雖然背景是客家地區，但故事探討的是普世的情感——關於遺憾、錯過與永恆的瞬間。

4. 製作亮點

• 視覺美學： 該劇在影像風格上追求如同「舊照片」般的質感，透過精緻的色調處理，呈現出 1950 年代特有的復古氛圍。
• 跨國合作潛力： 由於湯昇榮近年積極推動台灣影視國際化，這部作品在籌備階段便備受國際平台關注，被視為繼《茶金》後的另一部「台流」精品。

在台灣影視圈，湯昇榮（Phil Tang）這三個字，往往與「爆款」劃上等號。

從引發全民公審熱潮的《我們與惡的距離》、重現 1950 年代茶商風華的《茶金》，到攻佔 Netflix 全球榜單的《模仿犯》。觀眾看的是戲，但業內人士看的是門道。對於湯昇榮而言，他不僅僅是在「拍片」，更像是在進行一場精密的外科手術。

他診斷出台劇長年的沈痾——規格不一、劇本斷層、市場破碎，然後拿起了手術刀。

這位瀚草文創（GrX Studio）的領軍人物，究竟如何透過獨到的商業嗅覺與結構性改革，將「台灣製造」推向國際串流的浪尖？

不只是賣片，而是一場「思維對齊」的談判

湯昇榮常被稱為「王牌製作人」，但他其實更像一位產業規格的制定者。

早在 Netflix、HBO Asia 剛進入台灣市場試水溫時，湯昇榮就是極少數能與這些國際巨頭「對話」的台灣影視人。這不是指語言上的溝通，而是工業標準（Industry Standard）的對接。

「重點不在於你有多會講故事，而在於你的故事能否被『工業化』地產出。」湯昇榮曾在多個場合強調。

過去台劇習慣「手工業」模式，但在面對 Netflix 嚴苛的品管（QC）時，從杜比視界（Dolby Vision）的調光要求，到音效的動態範圍，往往一碰壁就得重來。湯昇榮不甘於此。他不僅要求團隊達標，更強迫合作的後製單位升級設備與技術。

他導入了好萊塢行之有年的「劇集聖經」（Show Bible）。
這不僅僅是劇本大綱，而是一份包含世界觀設定、視覺參考（Look and Feel）、角色曲線甚至未來三季走向的完整說明書。這讓國際買家看到的不再是一個「不確定的創意」，而是一個「成熟的投資商品」[^1]。

外科手術式的改編美學：以《模仿犯》為例

如果說提升規格是硬實力，那麼「改編」則展現了湯昇榮極致的軟實力。

改編日本宮部美幸的經典名作《模仿犯》是一招險棋。原著角色繁雜、社會背景極度日本化。湯昇榮沒有照單全收，他動用了「移花接木」的手法，展現了驚人的在地化功力。

1. 時空位移：他將故事座標定錨在台灣的 90 年代。那是第四權解禁、Call-in 節目狂飆、媒體亂象初現的躁動時代。這個設定精準地擊中了台灣觀眾的集體記憶，讓日式懸疑無縫接軌成台灣的社會驚悚。
2. POV 重組：原著的多視角被大膽整併，功能性角色被刪減，將情感重心聚焦在吳慷仁飾演的檢察官身上。這不是簡化，而是為了適應串流平台「高黏著度」的收視習慣。
3. 打破語言隔閡：為了讓這部劇能真正「出海」，他堅持製作 7 種語言配音。這在台劇史上是罕見的規格，直接打破了海外觀眾「聽不懂就棄劇」的門檻[^2]。

結果證明他是對的。《模仿犯》不僅衝進 Netflix 全球非英語影集排行榜 Top 10，更讓世界看見台灣不僅能拍小清新，也能駕馭高預算的類型劇。

「野草」不比大樹，但野草能燎原

然而，湯昇榮最讓業界敬佩的，或許不是那些光鮮亮麗的獎座，而是他對「根部」的焦慮。

「台灣不缺好導演，缺的是好劇本；更精確地說，缺的是把點子變成劇本的機制。」

於是他發起了「野草計畫」（Wild Grass Project）。

這是一個反其道而行的實驗。不同於傳統劇本比賽只看成品，野草計畫更像是一個孵化器（Incubator）。它向全社會徵件，律師、醫生、學生都可以投遞「故事原型」。一旦入選，瀚草文創會投入資深編劇與製作人擔任導師，協助創作者將這些「野生」的點子，打磨成符合商業邏輯的劇本。

從《誰是被害者》的原型開發，到近期多部職人劇的誕生，野草計畫證明了一個道理：英雄不問出處，好故事在民間。 湯昇榮建立了一套透明的篩選漏斗，讓台灣的影視產業不再面臨「劇本荒」，而是擁有一個源源不絕的活水庫。

隱藏在製片人外衣下的「藝術靈魂」

鮮少人知道，在精算的預算表與犀利的談判桌之外，湯昇榮其實擁有一顆極度感性的靈魂。

他曾入圍金曲獎，當過樂評與廣播主持人。這份音樂素養，讓他對戲劇中「聽覺」的呈現近乎苛求。
他常說：「音樂是戲劇靈魂的 50%。」在《茶金》中，他堅持使用客、台、華、英、日、滬六種語言，這不只是為了還原歷史，更是為了建構一場豐富的語言交響樂。

這種對細節的偏執，也體現在他對「職人精神」的尊重。他願意為幕後人員爭取更高的預算與合理的工時，因為他深知，要留住人才，不能只靠熱情燃燒，必須給予相應的柴火。

下一站：不只是台灣，而是「大亞洲」

湯昇榮的目光早已越過台灣海峽。

瀚草文創近年積極推動的「東南亞合作計畫」，顯示了他的下一個野心。他認為台劇的對手不是韓劇，單打獨鬥也沒有勝算。未來的戰場在於跨國協作——連結越南、泰國的製作量能與市場，建立一個「大亞洲影視聯盟」。

從產業改革的推手，到挖掘新秀的園丁，湯昇榮用行動證明了：在地化不是閉門造車，而是用國際聽得懂的語言，說我們自己的故事。

這條路很長，充滿荊棘，但正如野草一般，韌性十足，春風吹又生。

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[^1]: 參考自瀚草文創公開之製作流程訪談與 Netflix 合作案例分析。
[^2]: 數據來源參考自 Netflix 全球 Top 10 榜單及相關媒體報導。