Playboi Carti 花花公子卡蒂 AKA （普萊博伊卡蒂）

Playboi Carti（本名 Jordan Terrell Carter）自出道以來，音樂風格歷經多次轉變，從早期的雲端饒舌（Cloud rap）/氛圍感Trap，到後期融入龐克搖滾元素的實驗性嘻哈。早期在2011–2015年間，他以「$ir Cartier」之名在 SoundCloud 上傳作品，風格帶有迷幻且慵懶的氛圍，搭配輕鬆的 flow。這些自主發行的mixtape 為他奠定了實驗性聲音的基礎。2015年，他的單曲〈Broke Boi〉和〈Fetti〉在SoundCloud意外走紅，憑藉簡潔的節拍與洗腦的重複吸引關注。這種極簡主義的曲風讓他即使在歌詞不複雜的情況下，仍能以獨特聲線和節奏感脫穎而出 。

2017年推出的商業出道同名作品 mixtape《Playboi Carti》標誌著他突破性的風格形成。此時期的製作人大多是Pi’erre Bourne等人，以輕快跳躍的808節拍和迷幻的合成器音色為基調。Carti在這張作品中大量運用簡短重覆的即興吶喊和 ad-libs，營造出**“魔性”洗腦的效果。Pitchfork評論形容《Playboi Carti》中的歌曲如同「瘋狂障礙賽」，Carti以粘性的副歌和鬼馬的節奏掩蓋了傳統詞作上的不足 。他招牌式的「嗯哼」、「what」等ad-lib成為特色。這種風格延續到2018年的首張專輯《Die Lit》，更升級為幾近狂歡般的聲音實驗**：Pitchfork稱其為“一場變態而帶勁的嗨糖體驗，從根本上重新校準了大腦的獎勵機制” )。在《Die Lit》中，他的Flow節奏更為瘋狂失序，而歌曲結構也更鬆散自由，使專輯充滿高能量的氛圍感。

到了2020年的《Whole Lotta Red》，Carti徹底顛覆了先前形象，展現**「吸血鬼龐克」（Vamp Punk）美學。此專輯融合了龐克搖滾與金屬元素至陷阱節拍中。Carti在聲線上也大幅轉變：先前廣受討論的「嬰兒音」（高音奶聲唱腔）在這張專輯中明顯減少，取而代之的是粗獷沙啞的嘶吼與更激進狂野的演繹 。NPR評論者Latesha Harris指出，Carti捨棄了早期嬰兒音韻律，改以強硬有力的聲嘶力竭呈現，同時保持他一貫「超脫俗世」的聲音質感。整張專輯充斥破碎失真的合成器節拍和反傳統的歌曲結構，營造出混亂而前衛的音牆 。這種實驗性嘗試讓《Whole Lotta Red》在樂評界收穫兩極口碑，但公認對嘻哈聲響帶來深遠影響。

2021年後，Carti持續多元聲線的探索。他時而重新運用嬰兒音（如與Tyler, The Creator合作的〈Earfquake〉等歌曲中出現高音嗓) ；時而在客串中嘗試低沉金屬風嗓音，例如與Kanye West、Travis Scott合作的作品裡，他展現了更加陰暗低沉的聲線 。總的來說，Playboi Carti的音樂風格從輕盈迷幻逐步演變至黑暗狂暴，但始終保持一個核心：重視聲響氛圍勝於傳統詞藻 。他以大膽顛覆著稱，每張作品都彷彿是一種全新人格的展現（早期自稱“Cash Carti”強調物質享樂，近年則化身“Vamp Carti”強調哥德超自然美學) 。

專輯與單曲對音樂界的影響

商業成績與排行榜：Playboi Carti的主要專輯和單曲在商業上屢有佳績，多次打入排行榜高位。2017年的出道mixtape《Playboi Carti》在美國告示牌專輯榜獲得第12名的成績。該mixtape的主打單曲〈Magnolia〉成為當年夏季流行曲，攀上Billboard Hot 100單曲榜第29名並獲美國唱片業協會三白金認證（銷量超過300萬）。2018年5月發表的首張錄音室專輯《Die Lit》首週即空降告示牌專輯榜第3名，首週銷售等價單位達61,000張。儘管《Die Lit》初期樂評反應褒貶不一，長遠來看它被視為當代陷阱音樂的里程碑之一。專輯收錄的單曲〈Shoota〉（與Lil Uzi Vert合唱）也獲得白金銷量，打進Billboard Hot 100第46名 。

2020年12月聖誕節，千呼萬喚的第二張專輯《Whole Lotta Red》終於發行，並為Carti贏得首張冠軍專輯：本作空降告示牌200專輯榜第1名 。《Whole Lotta Red》首週專輯等價銷量達100,000 ；這張實驗性濃厚的專輯證明了他商業號召力與創新風格能夠並存。其先行單曲〈@ Meh〉曾空降Hot 100第35名 ；專輯中另一首人氣曲目〈Sky〉雖未正式作為單曲宣傳，但因洗腦副歌在TikTok等平台病毒式流傳，進一步推高了專輯熱度 。值得一提的是，在《Whole Lotta Red》發行後不久，Carti以客串身份參與其他熱門作品也取得亮眼成績：例如Trippie Redd的〈Miss the Rage〉(Carti客串)於2021年打入Hot 100第11名並獲白金認證 ；同年他參與了Kanye West專輯《Donda》的歌曲〈Off the Grid〉，該曲因融合各風格的突破性製作而廣受矚目 。

2023–2025年，儘管Carti個人作品暫時沉寂，但他的市場熱度不減。2024年他與好友兼導師Kanye West及歌手Ty Dolla $ign合作單曲〈Carnival〉，這首聯合單曲竟然拿下了告示牌Hot 100冠軍，成為Carti首支登頂單曲 。經過漫長等待，Carti第三張錄音室專輯《Music（I Am Music）*》終於在2025年3月問世，再度刷新紀錄：上線首日，全球Spotify串流播放量高達1.39億次，是2025年迄今最大規模的專輯首日串流量，亦創下Spotify史上第七大首日播放紀錄。全專輯30首歌曲在推出當天全部打入Spotify全球Top50，顯示出Carti在串流時代的驚人號召力。預計《Music》將為他帶來又一張告示牌冠軍專輯，其商業表現值得持續關注。

Playboi Carti專輯的排行榜與銷量數據：

專輯/mixtape	發行時間	Billboard 200最高名次	首週銷量 (等價單位)	代表單曲成績
Playboi Carti (mixtape)	2017年4月	#12	N/A（mixtape）	〈Magnolia〉Hot 100第29名 （3×白金）
Die Lit (專輯)	2018年5月	#3	61,000	〈Shoota〉Hot 100第46名 （白金）
Whole Lotta Red (專輯)	2020年12月	#1	100,000	〈@ Meh〉Hot 100第35名
Music (I Am Music) (專輯)	2025年3月	#1 (預計)	待更新	首日Spotify串流破1.39億 ([Playboi Carti’s MUSIC Shocks the Industry with 139 Million Spotify Streams on Day One – Where Is The Buzz

資料來源：專輯榜單與銷量來自告示牌統計與媒體報導。單曲認證來自RIAA。

評論界與粉絲反應：在評論層面，Playboi Carti的作品往往引發兩極評價，但總體趨勢是隨時間推移口碑上升。專輯《Die Lit》剛推出時有部分媒體不適應其非傳統風格，但很快地，包括Pitchfork在內的主流樂評人給出高度評價（Pitchfork評分8.5/10，選為Best New Music） 。樂評人稱讚他以大膽創新的製作和氛圍取勝，甚至「幾乎完全按自己的瘋狂劇本創作」。《Whole Lotta Red》發行後評論界普遍給予正面評價（Metacritic平均75/100），多家媒體稱其「充滿野心且前所未有的新穎聲響」。Pitchfork指出《WLR》“既極富創造力又風格統一”，讚賞其尖銳前衛的節拍和Carti大膽多變的嗓音表現 ；Rolling Stone則形容Carti彷彿Z世代的吸血鬼形象，在專輯中表現得更加神秘莫測。當然也有少數評論指出專輯篇幅過長、歌曲品質不一（例如NME給予中等評價）。Carti憑藉敢於突破嘻哈常規的實驗性，贏得樂評界日益增長的認可。

粉絲方面，Playboi Carti擁有當今饒舌界最狂熱的粉絲群之一，被戲稱為近似“邪教”般的追隨者 。他的粉絲自稱「Vamps」，在社群媒體上對他的每次動向都大肆討論。2018年《Die Lit》最初反應兩極，但隨著時間推移，不少早期質疑者轉為推崇該專輯為經典，反映其作品耐聽度極高。2020年《WLR》剛發行時，由於曲風與未發表demo版本差異大，一度引發粉絲爭論：部分老粉絲期待的是他過去外洩的“嬰兒音”歌曲而感到失望，另一部分新聽眾則讚賞其顛覆性風格。然而經過反覆聆聽，《WLR》逐漸被大多數粉絲接受並奉為前衛之作。更有粉絲在Reddit上建立了Carti的討論版，因討論熱度和瘋狂程度成為臭名昭著的饒舌論壇之一。隨著演出活動恢復，Carti的巡演現場也吸引大批年輕樂迷，其演出經常出現激烈的Mosh Pit（衝撞式舞池），被譽為當今最瘋狂的嘻哈演唱會之一 。總體而言，粉絲對Carti的作品從最初的驚訝漸漸轉為高度忠誠，這種口碑反轉恰恰證明了他音樂的前瞻性與影響力。

嘻哈文化與潮流中的地位

自崛起以來，Playboi Carti在嘻哈文化中逐步建立起指標性地位。他被視為新生代嘻哈風潮的領軍人物之一 。他開創的“音氛先於詞意”路線影響了許多後進饒舌歌手。Hilltop Views稱Carti是「SoundCloud和Mumble Rap的先驅之一」。許多當今的新秀如Ken Carson、Yeat、Destroy Lonely等明顯受到他的音樂啟發，在作品中借鑒了Carti的非傳統Flow和空靈氛圍。他2019年創立的Opium廠牌更將這股新潮美學發揚光大，旗下藝人延續了Carti所開創的前衛龐克式饒舌遺產。可以說，Carti透過提攜後輩和打造團隊，鞏固了自己在地下及主流嘻哈圈的影響力。

在與其他藝術家的關係上，Carti受益於貴人相助，也反過來影響同儕。早年他加入亞特蘭大地下團體Awful Records，與Father、Rich the Kid等人交流音樂。2016年，A$AP Rocky賞識了 Carti 的新穎風格，將他簽入自己主理的AWGE廠牌。Rocky不僅在音樂上提供機會（如合作單曲〈New Choppa〉、讓Carti參與A$AP Mob合輯，還在時尚品味上深刻影響了Carti。兩人之間亦師亦友的關係，幫助Carti將嘻哈與潮流時尚結合。另一位重要合作夥伴是Lil Uzi Vert，兩人在歌曲〈wokeuplikethis*〉、〈Shoota〉等多首熱門單曲中合作無間，展現了年輕一代迷離唱腔與旋律陷阱的極致魅力 。此外，Carti與Kanye West關係密切：Kanye視Carti為新聲音代表，邀他參與《Donda》專輯多首曲目；同時Kanye也擔任《Whole Lotta Red》的執行製作人之一，為Carti引入更廣闊的藝術靈感。透過與Travis Scott、Tyler, The Creator、Solange、Drake等不同風格藝術家的合作，Carti不斷碰撞出跨界火花，也將自身影響力滲透進流行、R&B等其他音樂領域。

除了音樂，Playboi Carti在時尚潮流方面的號召力同樣引人注目。他自稱從小就是“古著店小子”，喜歡穿古着混搭風。Carti的時尚風格隨著音樂形象演變：早期的“Cash Carti”時期偏好華麗名牌和街頭服飾；近期“Vamp Carti”形象則大量運用哥德和龐克元素，黑色為主、搭配金屬配飾，呈現陰鬱暗黑的哥特亞文化風格 。潮流媒體GQ稱他為「年輕世代風格領袖」，介於“ASAP幫的時尚光澤與Lil Uzi Vert的龐克態度、Lil Yachty的戲謔趣味”之間 。他最喜愛的設計師是Raf Simons，甚至參與了A$AP Mob名為〈Raf〉的歌曲及MV，向這位設計師致敬 。在時裝界，Carti的身影頻繁出現：他曾為Louis Vuitton走秀，出現在Kanye West的Yeezy時裝發表，以及Drake主理品牌OVO的Lookbook平面拍攝。他的時尚影響力滲透粉絲圈層——許多樂迷模仿他的穿搭，特別是對他鍾愛的Rick Owens等暗黑高街品牌趨之若鶩，形成所謂「Rick Owens 風」的亞文化潮流。因此，Carti不僅是一位歌手，也是年輕世代崇拜的潮流icon，將音樂、美學、服裝融為一體塑造出獨特的品牌形象。

在品牌影響方面，Playboi Carti雖未推出個人服裝品牌，但他的個人品牌價值透過Opium廠牌和周邊商品體現。他的專輯週邊（如《Whole Lotta Red》的“Vamp”服飾系列）一經推出便售罄，顯示商業潛力。同時，他的神秘行事風格（鮮少公開露面、社群媒體長期空白）反而增添了品牌魅力——粉絲對他保持高度興趣，每次限量發布都引發轟動。綜合來看，Carti在嘻哈文化中的地位，已從單純的饒舌歌手，躍升為定義潮流走向的文化符號。

聲音風格與歌詞主題

相較於他跳躍多變的聲音風格，Playboi Carti的歌詞內容在不同時期的變化相對細微。總體而言，他的作品不以複雜詞藻或深刻主題見長，更多是以簡短重覆的歌詞營造氛圍 。早期作品（如2015年的〈Broke Boi〉等）主要圍繞炫富、派對和街頭生活等嘻哈常見母題展開，內容直接了當，凸顯年少輕狂的態度 。Carti常以第一人稱描述自己的奢華生活方式（豪車、名牌、金錶）和隨性態度，這與他當時“享受當下、物質至上”的人生觀相符 。他的歌詞雖然不深刻，但輕鬆俏皮、朗朗上口，例如〈Magnolia〉中的“I’m gon’ shoot you”副歌洗腦重複，成為街知巷聞的流行語。

隨著音樂風格的演進，他在歌詞主題上也稍有拓展。在《Die Lit》中，儘管大部分歌曲仍談及紙醉金迷和飆車派對，但Carti開始融入更多超現實的元素，例如〈FlatBed Freestyle〉等歌以聲音意象取勝，詞句更趨向隨機即興（因為他據稱大部分歌詞是即興Freestyle完成 。進入《Whole Lotta Red》時期，歌詞內容轉為暗黑怪誕的意象居多，契合他的吸血鬼人設。專輯曲目如〈Vamp Anthem〉直接取材於古典音樂《D小調觸技曲與賦格》，營造哥德氛圍；〈Stop Breathing〉反覆低吼著標題句，傳達一種近乎失控的怒火。雖然這些歌曲的字面意思依舊圍繞著自我、金錢、權力等，但呈現方式更加狂亂和反叛，某種程度上反映了Carti此階段的心理狀態轉變——從滿足於物質享受轉向對傳統體制的挑戰（歌曲中充斥著對規則的不屑與惡魔式笑聲）。

值得注意的是，Carti並不積極觸及社會議題或政治立場。與許多嘻哈歌手不同，他極少在歌詞中談論種族、社會正義、政治等宏觀話題。他的創作更關注個人經驗的感官呈現，而非對外界議題表態 。然而，他也偶爾在作品中洩露個人生活的重要細節。例如，2023年底他發布的片段歌曲〈H00d By Air〉中，罕見地透露了自己有一個名為Yves的兒子 （這是他首次在音樂中提及孩子），讓粉絲一窺他鮮為人知的家庭生活。這顯示隨著年齡增長，他的創作開始包含更私人的元素。同時，新專輯《Music》中曲目繁多，據傳有些歌曲涉及他在成名後的心理掙扎與自我認同議題，但整體而言Carti的詞作風格依然保持意象大於故事。他更像是用聲音「畫面」來傳達情緒，而非用字句講述完整故事 。如Pitchfork所言：“Carti的音樂重點不在於歌詞含義，而在於營造的氛圍” 。因此縱觀不同時期，Playboi Carti的歌曲主題從未偏離他個人世界的延伸——無論是紙醉金迷的物質主義，還是暗黑詭譎的虛構角色，都是他內心想像的投射。在追求新聲音的同時，他選擇讓歌詞保持簡潔抽象，將更多空間留給聽眾去感受旋律和節奏帶來的衝擊。

製作人與合作對象

Playboi Carti的音樂風格之塑造，離不開幕後製作團隊與眾多合作藝人的推動。首先，在製作人方面，不同階段與不同製作人的合作，直接影響了他的聲音走向：

• Pi’erre Bourne：Carti崛起路上的關鍵製作人。自2017年起，Pi’erre為他打造了〈Magnolia〉等爆紅單曲，其標誌性的明快旋律與沉重808鼓點成為Carti早期曲風的基石。《Playboi Carti》與《Die Lit》專輯中，Pi’erre參與大量歌曲的制作，他運用仿如“破解的Gameboy”般的電子音色和跳躍鼓點，搭配Carti的即興饒舌，造就了極具辨識度的迷幻Trap風格。兩人被譽為繼Gucci Mane和製作人Zaytoven以來rap界最具化學反應的搭檔之一。
  
• “Working on Dying”製作群：進入《Whole Lotta Red》時期，Carti大舉啟用地下製作團隊Working on Dying的成員，如F1lthy、Maaly Raw等。他們擅長製作破碎失真的合成音與實驗噪音元素。專輯主要製作由F1lthy和Art Dealer領銜，還包括Outtatown、Wheezy等知名製作人。這些製作人聯手打造了《WLR》獨特的尖銳前衛聲景，從而助長Carti聲線上的革新。值得一提的是，嘻哈巨星Kanye West也掛名《WLR》的執行製作，並親自參與了歌曲〈Go2DaMoon〉的製作 。Kanye的加入不僅提高了專輯關注度，也在製作思路上給予Carti更多跨界靈感（例如融合哥德搖滾美學等）。
  
• 新專輯製作團隊：2025年的《Music》專輯網羅更廣泛的製作班底，包括了主流與地下製作人的融合。除了延續與F1lthy、Maaly Raw的合作外，還邀來明星製作人Metro Boomin、Mike Dean、TM88、卡多（Cardo）等 。甚至連歌手Travis Scott本人也參與了製作。《Music》的曲目風格多樣，製作陣容之豪華展示出Carti跨越流派的野心。Mike Dean的參與意味著更豐富的合成器編排，Metro Boomin帶來震撼的陷阱節拍，而Ojivolta、Bnyx等新銳製作則提供前沿聲音設計 。多元製作人的碰撞，使Carti最新作品能同時涵蓋迷幻旋律與強力鼓點、實驗音效與流行質感。

Carti與其他歌手的合作亦豐富了他的音樂色彩：

• Lil Uzi Vert：這位同期出道的說唱歌手與Carti關係密切，雙方屢次合作碰撞出火花。從2017年的〈wokeuplikethis〉到《Die Lit》的〈Shoota〉再到未正式發行卻瘋傳的〈Pissy Pamper〉 片段，Carti和Uzi共同塑造了迷離嗓音+電子旋律的獨特組合。兩人曾計畫合輯《16*29》，雖然尚未問世，但足見他們之間音樂默契之深。
• A$AP Rocky：作為提攜Carti進入主流的師兄，Rocky本身也與Carti有音樂合作。Carti在Rocky的歌曲〈Summer Bummer〉（與Lana Del Rey合作）中客串了一節 ，展現了他與非嘻哈歌手同台的協調能力。Rocky也出現在Carti〈New Choppa〉的MV中，雙方經常在彼此的專案中露面。Rocky的時尚品味與旋律rap經驗對Carti有潛移默化的影響。
• Tyler, The Creator 與 Solange：Carti跨界與創意音樂人的合作體現他音樂的開放性。他在Tyler 2019年的名曲〈Earfquake〉中以招牌嬰兒音獻聲 ，為該抒情曲增添一抹跳脫。2019年他也出現在靈魂歌手Solange的〈Almeda〉一曲中，用不清晰但悅耳的咬字為歌曲增色 。這些合作證明Carti的聲音可以靈活融入各種曲風中，增強了作品的實驗氣質。
• 大型合作及跨界：Carti也參與了一些大型流行文化專案。例如他與Pop巨星The Weeknd及Madonna合作了影集《The Idol》的歌曲〈Popular〉（2023年），讓他的聲音進一步觸及流行樂領域。此外，他與嘻哈傳奇Kanye West在《Donda》的〈Off the Grid〉、〈Junya〉等多首歌中同框，並與饒舌詩人Kendrick Lamar在新專輯《Music》中有合作曲目 。能與Kendrick這樣以嚴肅主題見長的藝人同台，也反映出Carti在拓展藝術深度上的野心。

Playboi Carti透過與不同製作人、不同風格藝人的合作，不斷重塑自己的音樂聲貌。從Pi’erre Bourne帶來的糖果Trap，到F1lthy等人帶來的噪音龐克，再到巨星製作人們注入的多元元素，每一次合作都為他的音樂增添新維度。同時，與各領域歌手的交流讓他證明了自己的可塑性：無論在地下圈或主流舞台，他都能以獨特風格找到一席之地。這些合作關係鞏固了Carti的音樂根基，豐富了他的創作靈感，也塑造出他如今多變卻鮮明的音樂個性。

Playboi Carti 2011-2025

• 2011–2013年：以「$ir Cartier」為藝名開始在SoundCloud上傳音樂，發布早期mixtape《THC: The High Chronical》(2011)、Young Misfit(2012) 等 。2013年改名為「Playboi Carti」，象徵從地下走向更華麗的形象。
  
• 2015年：單曲〈Broke Boi〉、〈Fetti〉在SoundCloud爆紅，為他聚集了首批忠實樂迷 。這股熱度引起主流關注，最終促成他在2016年與Interscope Records簽約，並加入A$AP Rocky的AWGE廠牌 。
  
• 2017年：4月發行出道mixtape《Playboi Carti》，大獲成功：空降告示牌專輯榜第12名 。單曲〈Magnolia〉成為年度熱門歌曲，美國流媒體播放量破億，打入Hot 100單曲榜第29名 另一首與Lil Uzi Vert合作的單曲〈wokeuplikethis〉也受到歡迎，登上R&B/Hip-Hop歌曲榜 。6月入選XXL雜誌“2017年新人榜單”（與XXXTentacion等同期）。隨後與Gucci Mane、Dreezy同台巡演宣傳mixtape。年底前，客串A$AP Mob的單曲〈RAF〉及Lana Del Rey的〈Summer Bummer〉，初步展現跨界合作能力 。
  
• 2018年：5月發行首張正式專輯《Die Lit》，首週銷量61,000張，登上告示牌第3名。專輯請來Nicki Minaj、Skepta、Travis Scott等助陣，曲風瘋狂實驗獲Pitchfork等媒體盛讚為“突破性的Trap經典”。《Die Lit》初期評論兩極，但隨後被視為影響整個Trap次世代的重要作品。專輯催生出〈Shoota〉（ft. Lil Uzi Vert，RIAA白金）等受歡迎單曲 。8月，Carti首次宣布新專輯計畫《Whole Lotta Red》，開始進入創作醞釀期 。
  
• 2019年：籌備《WLR》期間，大量未發表歌曲外流，特別是與Young Nudy合作的〈Pissy Pamper〉外洩片段在網路爆紅，非正式版本在Spotify累積上千萬串流。儘管作品頻遭洩漏，Carti選擇緘默未正式發新歌。另一方面，他成立Opium唱片廠牌，簽下Destroy Lonely、Ken Carson等新秀，開始營造屬於自己的“暗黑潮流”團隊 。這一年Carti活躍於時尚圈，參與巴黎時裝週走秀，進一步鞏固他“潮流指標”的地位。
  
• 2020年：4月打破沉默，發布單曲〈@ Meh〉，此曲空降Billboard Hot 100第35名 。5月與Drake合作的〈Pain 1993〉發行，Carti以客串身份拿下Hot 100第7名，首度躋身單曲榜前十 。12月25日，眾所矚目的第二張專輯《Whole Lotta Red》如期釋出：專輯包含24首曲目，融合龐克搖滾元素，發售首週即登頂告示牌200榜冠軍 。這張專輯首週等價銷量達100k，成為Carti生涯里程碑。《WLR》在粉絲間引發熱議，初期評價兩極但最終實現口碑逆轉，被不少媒體列為2021年度最佳專輯之一。Carti以此專輯確立了自己在實驗嘻哈領域的領袖地位。
  
• 2021年：專注巡演與合作。夏季展開“King Vamp Tour”北美巡演，場場爆滿，因熱血的Mosh Pit場面引發話題（疫情後最瘋狂的現場之一） (How Playboi Carti become a music phenomenon – Hilltop Views)。5月客串Trippie Redd單曲〈Miss the Rage〉發行，登上Hot 100第11名 。8月與歌手Abra合作單曲〈Unlock It〉，拓展至另類R&B領域。同月，他重磅現身Kanye West《Donda》專輯，在〈Off the Grid〉、〈Junya〉等多首歌曲留下極具辨識度的rap段落。Carti在主流大咖專輯中的亮眼表現，使更多樂迷認識到他的獨特風格。
  
• 2022年：持續保持神秘。很少發表個人作品，但不時於社群媒體暗示新專輯進度（年底他在推特簡短發文“I am music”，引發粉絲瘋傳）。原定計劃的《Narcissist》專案遲遲未公開，使粉絲既焦急又期待。這段時期他的音樂影響未減：地下饒舌圈出現模仿他風格的潮流，網路上大量“Carti Type Beat”猖獗，可見其聲音美學已成為一種模板。
  
• 2023年：多項合作與回歸跡象。3月在Rolling Loud加州音樂節上壓軸演出，現場試唱未發表的新歌〈Rockstar〉，暗示新專輯內容 。6月與The Weeknd、Madonna合作的單曲〈Popular〉發布，在流媒體取得高點擊，也標誌他進軍流行樂領域的一次嘗試。7月驚喜現身Travis Scott的新專輯《Utopia》，於歌曲〈FE!N〉中獻聲 ，再度成為嘻哈社群焦點。年底，他陸續透過Instagram和演出片段釋出新歌線索，第三張專輯蓄勢待發。
  
• 2024年：成果逐漸顯現。2月與Kanye West、Ty Dolla $ign、Rich the Kid共同參與合輯《Vultures 1》，其中歌曲〈Carnival〉一舉拿下告示牌Hot 100冠軍 ，這是Carti首次在單曲榜稱冠，象徵他商業影響力的新高峰。3月與Future、製作人Metro Boomin合作單曲〈Type Shit〉上架，再度展現他與當代一線饒舌歌手並肩的實力。9月13日（巧合的是Carti生日當天），他發布單曲〈All Red〉作為新專輯前導，這是自2020年以來他首支個人發行的正式曲目。年底，在Rolling Loud Miami壓軸演出中，他一口氣表演了5首未發表新歌，確定了專輯曲目大致輪廓。此時各方消息確認，新專輯名稱定為《Music (I Am Music)》，將在2025年初問世。
  
• 2025年：3月14日，第三張專輯《Music》驚喜降臨。這張耗時四年打磨的巨作包含30首曲目，嘉賓陣容星光熠熠（Travis Scott、The Weeknd、Kendrick Lamar、Jhené Aiko、Skepta、Future、Lil Uzi Vert等人參與客串）。專輯上線首日即打破串流紀錄：Spotify單日串流量達1.39億，刷新年度紀錄並列入史上前十 (Playboi Carti’s MUSIC Shocks the Industry with 139 Million Spotify Streams on Day One – Where Is The Buzz | Breaking News, Entertainment, Exclusive Interviews & More)。數位平台顯示，專輯全曲無一缺席當日全球排行榜前列 (Playboi Carti’s MUSIC Shocks the Industry with 139 Million Spotify Streams on Day One – Where Is The Buzz | Breaking News, Entertainment, Exclusive Interviews & More)。在銷量和口碑方面，預計《Music》將繼續穩固Carti作為新世代潮流教主的地位。此時的Playboi Carti，已從當年那位崇尚物質快感的年輕饒舌新貴，成長為影響涵蓋音樂、時尚、美學乃至年輕文化各個領域的現象級人物。

Playboi Carti的音樂旅程展現了一名藝術家如何不斷進化自我風格並對業界產生深遠影響的範例。他從地下走向主流，憑藉創新的聲響和大膽的美學挑戰傳統嘻哈的邊界。無論是在製作手法上的突破、排行榜上的亮眼成績，還是在年輕族群中的風潮引領，Carti都已經證明了自己的文化地位。展望未來，在他持續開拓聲音可能性的同時，我們有理由相信這位“King Vamp”將繼續主導屬於他的時代，為嘻哈樂注入源源不絕的新養分。