讓歐洲人流淚的台灣浪漫：我們為何需要《書店裡的影像詩》這場靈魂的停駐？

[TL;DR] 重點快讀

• 紀錄片《書店裡的影像詩》在鹿特丹影展三場完售，台式浪漫成功感動挑剔的歐洲觀眾。
• 導演侯季然與夢田影像歷時十年，紀錄全台 120 家書店日常，將地方精神化為國際級文化敘事。
• 獨立書店被視為抗衡資本主義、連結社區的靈魂空間，展現台灣人守護人文溫度的倔強。
• 全新篇章《生活不在他方》正發起上映集氣計畫，呼籲大眾參與這場文化保存的接力賽。

在這個演算法主宰一切、短影音麻痺感官的時代，我們有多久沒有好好「呼吸」了？當世界快得讓人窒息，來自台灣的一道微光，竟在幾千公里外的荷蘭鹿特丹，點燃了歐洲觀眾淚腺深處的感動。這不單是一部紀錄片的成功，這是台灣獨立書店精神在國際舞台上的一次絕美綻放。

寫給老靈魂的情書：當「台式浪漫」征服挑剔的鹿特丹

鹿特丹國際影展（IFFR）素來以眼光獨到、前衛犀利著稱，選片標準之嚴苛，圈內人都懂。起初，連選片人都擔心：台灣巷弄裡的獨立書店故事，歐洲人看得懂嗎？結果狠狠打臉了所有預設。三場放映，全數完售。

這不是僥倖，是共鳴。

《書店裡的影像詩：停駐與穿越》紀錄的不僅是「賣書的場所」，而是一種我們習以為常、外國人卻視為珍寶的「生活態度」。片中那些為了理想死磕到底的老闆、與社區緊密連結的熱度、以及對公共議題的無畏發聲，讓荷蘭觀眾驚呼：「台灣人好浪漫！」這種浪漫不是風花雪月，而是在資本主義巨輪下，依然選擇保有靈魂的倔強。選片人甚至感動到想哭，因為他在片中看見了人類對抗孤獨與遺忘最溫柔的方式。這部片證明了，真誠的情感不需要翻譯，好的故事能穿透國界，直擊人心。

十年磨一劍：侯季然與夢田影像的痴心絕對

我們把時間軸拉長。這份榮耀背後，是夢田影像執行長蘇麗媚與導演侯季然長達十年的孤獨長跑。從 2010 年開始，當大眾唱衰實體書店時，他們選擇拿起攝影機，紀錄全台 120 家書店的興衰與新生。

對於侯導而言，這更是一場跨越二十年的時空對話。

2005 年，他帶著《台灣黑電影》初闖鹿特丹，那時的他青澀懵懂；二十年後，他帶著這部沈澱之作重返舊地，面對的是數千部影片的激烈廝殺。這次他不再只是參加，而是帶著台灣的文化自信，與世界平起平坐。他在現場感受到的，是歐洲觀眾對於「台灣日常」的極度好奇與尊重。每一個笑點、每一個提問，都證明了我們引以為傲的文化底蘊，足以撐起國際級的敘事。這是一場屬於台灣創作者的勝利，也是對所有堅持做「傻事」的人最大的肯定。

把這份感動帶回家：參與這場名為「生活」的集體記憶

鹿特丹的掌聲很響亮，但這趟旅程的終點，終究是回到我們生長的這塊土地。夢田影像不願讓這份感動只停留在歐洲，他們正籌備將全新篇章《書店裡的影像詩：生活不在他方》帶回台灣大銀幕。

這不是一場普通的電影上映，這是一場文化保存的接力賽。

如果你也被這種「緩慢而堅定」的力量吸引，如果你也相信獨立書店是城市裡不可或缺的光，現在就是我們集結的時候。這部片是一面鏡子，讓我們重新看見自己生活的模樣，思考我們想成為什麼樣的人。別讓這份溫柔在演算法中沉沒，我們需要每一位「繁星」的支持，讓這部紀錄片順利在台灣落地生根。

成為傳奇的一部分

這不只是一張問卷，這是你我共同守護台灣文化火種的契約。點擊下方連結，加入這場溫柔的革命，讓我們一起把這份讓歐洲動容的台灣故事，驕傲地帶回家。

立即加入《書店裡的影像詩》上映集氣計畫