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台灣新生代演員怎麼被看見?從2026北影非常新人看10種銀幕方法

認識新生代演員,最有效的方式從來不是只記住一張名單,而是回到他們第一個被看見的角色。2026台北電影節「非常新人」集結的10位演員,剛好呈現了台灣影視現場幾條不同的路:有人從商業電影進入觀眾視野,有人從短片與學生劇展累積細節,也有人把舞蹈、劇場或運動訓練帶進鏡頭。

把這十位放在一起,較像看見台灣新演員的十種起跑方式。有人先被一個角色照亮,有人先在短片裡學會收住,有人先知道怎麼讓身體與空間互相說話。演員真正的成長,常常發生在觀眾還沒有替他們下好定義的時候;這份名單的價值,正是保留那段尚未被分類的時間。

重點快讀

  • 這10位演員代表的不是同一種「新人」,而是商業電影、短片、劇場、舞蹈與串流作品交會後的不同路徑。
  • 江齊、何曼希、劉育仁與陳彥嘉已擁有較清楚的觀眾入口;他們正在面對如何讓第一個印象繼續長出變化。
  • 朱勻甄、吳承翰、林怡婷與鄧筠熹提醒人們:短片與學生劇展仍是角色細節最密集的訓練場。
  • 陳以恆(頸鹿)與鴻狄IPUN的跨媒介經驗,讓人看見表演不只發生在台詞裡,也發生在距離、重心與空間。

這份名單的意義,是把演員放回各自的來處

影展新人企劃常被當成一張預測表:誰會紅、誰會主演、誰會拿獎。這種看法忽略了演員養成真正複雜的部分。有人在一部熱門電影裡被看見,卻要花很久才能走出第一個角色;有人始終在短片裡工作,反而先學會如何讓一個人物在幾分鐘內有過去、有情緒、有不願說出口的事。

因此,「非常新人」更接近一張工作方法的切面。它讓觀眾看到一位演員從哪裡來:是從群像電影裡學分寸、從短片裡學精準、從劇場裡學聽、從舞蹈裡學距離,還是從運動訓練裡學怎麼把壓力留在身體裡。這些經驗不會自動變成好演技,卻會決定一個演員遇到角色時最先抓住什麼。

10位演員,各自正在形成什麼

演員作品入口目前最鮮明的銀幕方法
江齊《有病才會喜歡你》讓角色先有界線,再讓脆弱從界線裡露出來。
朱勻甄《誰是被害者2》替人物保留尚未完成的過去,讓沉默帶著方向。
何曼希《陽光女子合唱團》用節拍、距離與重心安排群像中的人物關係。
吳承翰《白磚》、《伊始之尋》讓角色在等待與對手反應裡仍保持存在。
林怡婷《回收場的夏天》、《恨女的逆襲》把沉默寫成角色正在計算的代價。
陳以恆(頸鹿)《進行曲》在不同媒介中持續處理角色該如何佔據空間。
陳彥嘉《影后》讓語速、停頓與句尾先暴露人物的破綻。
劉育仁《下半場》、《進行曲》把訓練留下的紀律與競爭感轉成角色壓力。
鄧筠熹《翌日》、《流麻溝十五號》在歷史、懸疑與當代題材裡替人物保留生活感。
鴻狄IPUN《巴克力藍的夏天》、《八尺門的辯護人》讓身體先於台詞,替角色做出關係上的選擇。

延伸閱讀:2026台北電影節觀影指南2026北影入圍名單

想把「非常新人」放回影展的完整脈絡,可先閱讀〈台北電影節怎麼看?從片單、競賽到得獎作品,找到自己的觀影路線〉;若想分清台北電影獎與國際新導演競賽各自如何看見人才與作品,則可延伸至〈台北電影節兩大競賽差在哪?台北電影獎與國際新導演競賽,如何看見兩條電影路徑〉。

第一種路徑:先被一個角色記住,再想辦法不重複自己

商業電影與串流影集的速度很快。一個角色可以在短時間內替演員建立記憶點,也會迅速形成觀眾期待。江齊的葉梓潔、何曼希的劉宥芯、劉育仁從《下半場》走到《進行曲》的軌跡,以及陳彥嘉在《影后》裡的Sega老師,都已經提供了明確入口。

第一個被記住的角色,最容易被誤當成演員的答案。葉梓潔、劉宥芯、劉智川與Sega老師之所以重要,是因為它們替觀眾打開了入口;接下來的作品則必須改變入口的方向。演員若能換一種關係、換一種說話方式、換一種承受壓力的身體,觀眾才會發現前一個角色只是起點,而非可被反覆複製的標準答案。

第二種路徑:先在短片裡學會,不把人物解釋完

短片與學生劇展的殘酷,來自它沒有篇幅替角色補課。演員不能依賴大量回憶、背景與台詞說明,必須讓觀眾在幾個場景裡感覺人物早就活過一段人生。這種訓練很安靜,卻很難被取代。

朱勻甄、吳承翰、林怡婷與鄧筠熹都帶著這種經驗。有人擅長在停頓裡留下前史,有人能讓角色在等待中不鬆掉,有人讓壓力停在一段沒說出口的話裡。這些能力進入長片或影集後,會決定人物能否在更長的時間裡仍然成立。

第三種路徑:身體經驗如何成為角色的語言

劇場與舞蹈背景最常被縮成「肢體好」,但鏡頭真正讀到的,是演員是否知道怎麼和空間相處。一個人何時靠近、何時退開、何時在別人的話裡仍留在畫面,往往比一個漂亮動作更接近人物的本質。

何曼希、陳以恆(頸鹿)與鴻狄IPUN的作品路徑,正好提供三種不同的答案。前者從舞蹈進入電影群像,中者在電影、短片、舞台與XR劇場之間累積位置感,後者則把舞者的身體判斷帶進影像關係。三人讓人看到,身體經驗真正有價值的時候,會讓角色在一句台詞之前就先做出選擇。

10位非常新人,應該怎麼看

江齊:界線讓她的角色先有了自尊

葉梓潔讓人記住江齊如何處理防衛與脆弱:角色不等著被理解,而是先決定誰能靠近。閱讀江齊人物介紹

朱勻甄:她讓沉默保留了人物的前史

從高中劉書妍到《南方時光》的小貞,朱勻甄的細節感來自她不急著把人物解釋完。閱讀朱勻甄人物介紹

何曼希:她的節奏感首先服務關係

《陽光女子合唱團》裡的劉宥芯,讓人看見何曼希如何在群像中找到位置,又不搶走其他人的戲。閱讀何曼希人物介紹

吳承翰:他知道一場戲不能被太早演完

短片與劇場經驗讓吳承翰熟悉等待、聆聽與反應,人物因此不必靠台詞維持存在。閱讀吳承翰人物介紹

林怡婷:她讓沉默帶著成本

小萱與陳家玲都提醒觀眾,林怡婷擅長處理人物知道說出口會失去什麼的時刻。閱讀林怡婷人物介紹

陳以恆(頸鹿):他在不同空間裡尋找角色的位置

電影、短片、舞台與XR劇場讓陳以恆累積的,是角色如何站在一個場景裡、又如何被場景改變。閱讀陳以恆(頸鹿)人物介紹

陳彥嘉:他讓人物先在語氣裡露出破綻

Sega老師讓人記住陳彥嘉如何使用語速與停頓,把人物不想承認的部分留給觀眾聽見。閱讀陳彥嘉人物介紹

劉育仁:他的身體記憶帶著競爭,也帶著壓力

《下半場》與《進行曲》讓人看見,劉育仁如何把運動訓練的節奏放進青春群像與角色關係。閱讀劉育仁人物介紹

鄧筠熹:她替類型裡的人保留生活

從《翌日》到《流麻溝十五號》《逆局》與《女孩白日夢》,鄧筠熹讓角色不只替故事推進資訊。閱讀鄧筠熹人物介紹

鴻狄IPUN:他的身體先替角色做出關係上的選擇

從《巴克力藍的夏天》到《八尺門的辯護人》,鴻狄IPUN把舞蹈與表演藝術的節奏轉成鏡頭裡的人物距離。閱讀鴻狄IPUN人物介紹

對台灣觀眾來說,現在認識他們有什麼意思

觀眾通常在演員已經被證明之後才回頭認識他。那當然很自然,但也會錯過一段更有趣的時間:一個人還沒被固定在同一種角色裡,還在不同作品中試著找出自己能承受什麼、能拒絕什麼。

把十位放回各自的作品路徑,比起替他們排先後,更能看出台灣演員養成的真實現場:院線、串流、短片、劇場與學校作品同時提供角色與鏡頭經驗。觀眾也不必等到一個人拿到主角才開始關注;他在群像裡怎麼聽、怎麼退、怎麼承接對手,往往已經決定下一個角色能否長出不同方向。

讀者常問

2026台北電影節非常新人有哪些人?

2026台北電影節非常新人包括江齊、朱勻甄、何曼希、吳承翰、林怡婷、陳以恆(頸鹿)、陳彥嘉、劉育仁、鄧筠熹與鴻狄IPUN,共10位新生代演員。

台北電影節「非常新人」值得關注的原因是什麼?

這份名單讓觀眾在演員的角色類型尚未固定之前,就能看見他們從哪裡走來。入選者來自電影、影集、短片、劇場、舞蹈與跨媒介創作,也呈現出台灣新演員養成的多條路徑。

想從電影開始認識2026非常新人,可以先看哪些作品?

可先看江齊的《有病才會喜歡你》、何曼希的《陽光女子合唱團》、劉育仁的《下半場》與《進行曲》、林怡婷的《恨女的逆襲》,以及鄧筠熹的《流麻溝十五號》。

哪些2026非常新人有短片、劇場或舞蹈背景?

吳承翰、林怡婷、鄧筠熹、陳以恆(頸鹿)與鴻狄IPUN都累積過短片、劇場或跨域表演經驗;何曼希則有長期舞蹈訓練。這些背景會影響他們對人物細節、節奏與空間的處理方式。

這份名單不急著替任何人下結論。它最好的時刻,是讓觀眾在一個演員被定型以前,先看見他如何慢慢長出自己的方法。


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