88rising《Head in the Clouds II》如何讓合作成為場景？2019 年合輯裡的聲音交會

88rising 於 2019 年推出的《Head in the Clouds II》，讓 Rich Brian、NIKI、Joji、Higher Brothers、王嘉爾等創作者在同一張合輯裡相遇。它不替不同語言與市場抹平差異，而是讓合作、影像與發行網絡形成一個可被聽見的場景。

88rising 於 2019 年推出的《Head in the Clouds II》，最有意思的地方不在於把多少名字放進同一張專輯，而在於它讓不同語言、不同市場與不同聆聽習慣有機會在同一個場景裡相遇。Rich Brian、NIKI、Joji、Higher Brothers、王嘉爾與多位合作音樂人，各自帶著不同的聲線與文化經驗，卻不必被磨成同一種流行語氣。

這張合輯更像一座中繼站。有人從一首旋律進來，有人因為某位客席歌手停留，也有人從影像與現場認識這個廠牌。專輯沒有替「亞洲」提供一個簡單定義，而是讓多種聲音在合作中暫時共用同一張地圖。

重點快讀

• 《Head in the Clouds II》是 88rising 於 2019 年推出的合輯型作品，集結廠牌與跨國合作創作者。
• 它的核心不在將聲音整齊化，而在讓不同口音、節奏與市場經驗維持可辨認的差異。
• 合輯透過歌曲、影像、演出與發行網絡，使合作不只停在一份名單。
• 它像一張聲音地圖：聽眾可以從一位熟悉的藝人出發，再走向原本陌生的創作者與場景。

一張合輯，提供了多個進入入口

單一歌手的專輯通常會圍繞一個人的聲音與人生經驗展開，合輯則有另一種任務：它必須在差異中建立足以讓人停留的關係。《Head in the Clouds II》讓 R&B、嘻哈、流行、電子與不同語言的段落並置，聽眾不用先理解完整背景，也能從某一首歌找到進入的位置。

這種入口很重要。跨國流行音樂常被市場分類與演算法切成不同區域，聽眾習慣在熟悉語言與推薦系統中停留。當不同創作者真的在同一張專輯、同一首歌或同一支影像裡碰面時，陌生感不會自動消失，卻會變成繼續聽下去的理由。

合作的難處，是讓差異留下來

跨國合作最容易變成名單堆疊：每個人輪流出現，歌曲卻沒有真正產生關係。《Head in the Clouds II》較值得注意的地方，在於許多合作沒有急著把每個人磨成相同口氣。有人保留較內斂的人聲，有人用更直接的饒舌推進，語言與咬字也不必完全被翻譯成同一種流行公式。

差異被保留後，合作才會有張力。一段人聲可以改變前面 beat 的溫度，一個客席可以讓原本私密的旋律忽然擴大成另一種情緒。真正有效的合作，並非每個人看起來都一樣，而是每個人出現後，整首歌都變得不同。

「亞洲」在這裡不是單一聲音

88rising 經常被放在「亞洲流行」的討論裡，但《Head in the Clouds II》更有意思的閱讀方式，是看它如何暴露這個標籤本身的複雜。東南亞、東亞、北美與其他移動中的身份經驗，並不會因為被放進同一張專輯就自然合成一種文化。

合輯留下的價值，正是讓這些差異可以同時被聽見。它沒有替誰定義「代表性」，而是透過合作讓不同創作者在流行音樂的分工、發行與觀看方式裡，爭取到被聽見的位置。

歌曲之外，還有一套看見彼此的方法

88rising 的運作不只依賴專輯。影像、現場演出、媒體內容與發行網絡一起構成了廠牌的識別。這些環節讓合作不只是歌曲上幾個並列的名字，而是能被看見、被討論、被帶往不同城市與平台的共同場景。

對聽眾來說，這也改變了認識新聲音的方式。有人從 Rich Brian、NIKI 或 Joji 進入，再聽見其他創作者；有人從一支影像或一場演出開始，回頭找到專輯。這種橫向移動，正是合輯最有價值的地方之一。

它留下的，是一張尚未完成的地圖

合輯的限制也很明顯：每位創作者能留下的篇幅有限，許多合作像是短暫相遇，而非完整深入的對話。但這種不完整不必被視為缺陷。它更像地圖上的多個座標，提醒聽眾還可以往別的作品、城市與創作者走下去。

《Head in the Clouds II》沒有替跨國流行音樂找到最後答案。它做的是更具體的事：讓原本不一定會在同一張播放清單裡相遇的人，先聽見彼此。

讀者常問

《Head in the Clouds II》是誰的專輯？

它是 88rising 於 2019 年推出的合輯型專案，集結 Rich Brian、NIKI、Joji、Higher Brothers、王嘉爾與多位合作創作者。

這張合輯為什麼值得回看？

它讓不同語言、節奏與市場經驗在同一張作品裡並置，也透過影像、演出與發行網絡，讓跨國合作成為一個可持續被聽見的場景。

第一次聽可以從哪裡開始？

可以從自己熟悉的創作者或歌曲開始，再沿著合作名單往外聽。這張合輯適合被當成一張聲音地圖，而不是只能照固定順序完成的作品。

《Head in the Clouds II》讓人看見，合作真正有意思的時候，不是所有人說同一種話，而是差異終於有機會在同一首歌裡被聽見。

常見問題

一張合輯，提供了多個進入入口有哪些重點？

單一歌手的專輯通常會圍繞一個人的聲音與人生經驗展開，合輯則有另一種任務：它必須在差異中建立足以讓人停留的關係。《Head in the Clouds II》讓 R&B、嘻哈、流行、電子與不同語言的段落並置，聽眾不用先理解完整背景，也能從某一首歌找到進入的位置。

合作的難處，是讓差異留下來有哪些重點？

跨國合作最容易變成名單堆疊：每個人輪流出現，歌曲卻沒有真正產生關係。《Head in the Clouds II》較值得注意的地方，在於許多合作沒有急著把每個人磨成相同口氣。有人保留較內斂的人聲，有人用更直接的饒舌推進，語言與咬字也不必完全被翻譯成同一種流行公式。

「亞洲」在這裡不是單一聲音有哪些重點？

88rising 經常被放在「亞洲流行」的討論裡，但《Head in the Clouds II》更有意思的閱讀方式，是看它如何暴露這個標籤本身的複雜。東南亞、東亞、北美與其他移動中的身份經驗，並不會因為被放進同一張專輯就自然合成一種文化。