Santan Dave，本名 David Orobosa Michael Omoregie，1998 年 6 月 5 日生於英國倫敦 Brixton，後成長於南倫敦 Streatham；自學鋼琴，青少年時期開始寫詞，原錄取 De Montfort University 法學系但最終專注音樂。他亦以演員身份亮相《Top Boy》S3（角色 Modie）。

唱片簽約 Neighbourhood（UMG ），風格跨 Hip hop、conscious hip hop 與 UK drill，擅長於敘事性歌詞與鋼琴編寫。

2016–2018：以 EP《Six Paths》《Game Over》建立口碑；〈Question Time〉獲 Ivor Novello「最佳當代歌曲」，單曲〈Funky Friday〉（feat. Fredo）登上英國單曲榜冠軍，為其生涯首支 No.1。

2019–2020：首張專輯《Psychodrama》登上英國專輯榜第 1，並奪 2019 年 Mercury Prize 與 2020 年 BRITs「年度專輯」，確立他在英國饒舌的核心地位。

2021–2022：第二張專輯《We’re All Alone in This Together》再奪英國榜冠。

2022 年單曲〈Starlight〉成為 2020 年代首支由單一創作者「詞曲演唱皆一人」奪冠的英國 No.1，亦創下當年英國饒舌男歌手的串流紀錄。

2023–2024：與 Central Cee 合作〈Sprinter〉開出 10 週英國冠軍，刷新英國饒舌最長週數紀錄，並在此後釋出聯名 EP《Split Decision》。

2025：第三張專輯《The Boy Who Played the Harp》於 2025-10-24 由 Neighbourhood 發行，嘉賓含 James Blake、Jim Legxacy、Kano、Tems；製作群含 Dave（以 Santan 名義）、Dom Maker、Fraser T. Smith、James Blake、Jo Caleb、Jonny Leslie、Kyle Evans

為何此刻的Dave要「拉琴」而非「咆哮」

第三張錄音室專輯《The Boy Who Played the Harp》於2025年10月24日發行,由NeighbourhoodRecordings出品,十首歌、約四十七分鐘,嘉賓極少卻關鍵:JamesBlake、Kano、Tems、JimLegxacy。專輯題名回指《撒母耳記》掃羅被惡靈擾動時,年少的大衛以琴安撫之的典故——這不是宗教宣講,而是一種倫理姿勢:用聲音調度暴力,用節律壓住焦慮。

我聽到的「暗金」工法:近場人聲、低頻克制、動態統一

開場曲〈History〉由James Blake 與Dom Maker 共同奠色溫:Blake的鋼琴與合成器把人聲推到你面前,JonCastelli的混音讓Dave的口腔瞬態與尾音黏在近場,而低頻被收束,留出縫隙給和聲尾韻,整張專輯的「克制低頻/放大語義」由此立標。母帶一律交給JoeLaPorta,確保整體loudness與色溫在專輯尺度上維持一致的「暗金質地」。

第三首〈NoWeapons〉(feat.JimLegxacy)是聲響亮點:鋼鼓與英式鼓機縫合出的節奏把重心拉在2/4與3/2之間的微擺,主合成低頻讓位給中低段的金屬泛音,使flow更貼拍面而非強壓在鼓上;文本在講「解除武裝」,聲學上則以「留白」逼你聽見語言。

與此相對,〈Raindance〉(feat.Tems)是結構最「透」的一首:鼓組採sparse抽點,鋼琴/電鋼琴交替,大面積殘響讓Tems的母音延展成空間,而Dave在副歌後做半拍置換把重音推後,整體形成「被雨節律驅動」的鬆弛搖擺。

〈Chapter16〉(feat.Kano)則把「章節/傳道」玩成雙關:兩人採對位段落,一個拉長敘事韻腳、一個用切分與硬起音回敬;鼓的ghostnotes幾乎退場,於是子音成了自帶的鼓點,把英式口語韻律學直接搬進混音裡。曲名在部分黑膠版本中被標為〈Legacy〉,是本張最具「文法顛倒」趣味的註腳。

兩首與JamesBlake的合作(〈History〉、〈Selfish〉)提供動態上的對照:〈Selfish〉的鋼琴與高位合唱線像一個「天然去齒音濾波器」,將sibilance柔化在空間殘響,因此人聲可以不靠硬限幅也維持語意清晰;曲目混音者換成DavidWrench,在空間審美上與JonnyLeslie的主體曲目形成兩種房間,但交由LaPorta統一母帶。

文本工程:把私小說裁成可驗證的公共語句

Dave最穩的系譜,來自「年齡自述」系列。〈My 27th Birthday〉延續〈My 24th Birthday〉所建立的倫理自省法:以歲數作為年檢,從家族、階級、司法、移民到暴力,將自傳材料裁剪成可對焦的社會索引。這不是告解,而是把credibility當作長期工程的策略。樣本處理上,維基條目註明〈175Months〉取樣SaintHarison〈EgoTalkin’〉,同名尾首含CláudiaTelles版〈AndILoveHer〉元素,把葡/巴西式和聲折回專輯的「愛與療癒」母題。

我對曲序的三個關鍵坐標

一、開場〈History〉是「近場倫理」:鋼琴、口腔瞬態與低頻克制宣告這將是一張以語意為主權的專輯。
二、〈NoWeapons〉是「解除武裝的節奏學」:鋼鼓與空拍把文本含義落在節拍本身。
三、同名尾首的採樣做「世俗—神聖」的折返:不是灌輸神聖,而是把世俗戀曲回收為療癒母題,

完成封面文本到聲學的閉環「從近場到大廳」的景深推移。

名單總覽

製作:Dave(亦署名Santan)、DomMaker、FraserT.Smith、JamesBlake、JimLegxacy、JoCaleb、JonnyLeslie、KyleEvans。
混音:JonCastelli(〈History〉)、JonnyLeslie、DavidWrench(〈Selfish〉)
母帶:JoeLaPorta。演唱/樂手:JamesBlake、Kano、Tems、JimLegxacy

「長鏡頭式」專輯,請整張從頭播到尾

這是一張以「流程」而非「特效」達成療癒的作品。
「這位饒舌歌手在第三張專輯中揮灑一種聖經式的權威」
但真正的權威不是大嗓門,而是能讓語句在空間裡自己長高的工程自信。
真正的權威不是把世界壓低一分貝,而是讓一句話在靜處自己站起來。

探索更多來自 YOLO LAB｜解構科技邊際與媒體娛樂的數據實驗室 的內容

訂閱即可透過電子郵件收到最新文章。