Disclosure是誰？從〈Latch〉、《Settle》到《Alchemy》與2026新作的兄弟製作生涯

Disclosure是由英國兄弟Guy Lawrence與Howard Lawrence組成的電子音樂雙人組。他們在音樂家庭中成長，先以樂團和歌曲寫作學習結構，再把UK Garage、Chicago House、Detroit Techno、Disco、Funk和R&B放進清楚的Pop副歌。

2012年與Sam Smith合作的〈Latch〉讓Disclosure成為新世代英國舞曲代表；2013年《Settle》建立經典地位；《Caracal》《ENERGY》《Alchemy》則分別處理大型流行合作、全球節奏與獨立發行。2026年〈The Sun Comes Up Tremendous〉再次由Howard主唱，顯示兄弟正在把歌手、樂手與製作人身分重新放回同一個畫面。

重點快讀

• Disclosure由Guy Lawrence與Howard Lawrence組成，兩人來自英國Surrey的音樂家庭。
• 父親是Rock與樂團音樂愛好者，母親從事歌唱與音樂工作，家中長期播放Motown、Stevie Wonder、Michael Jackson、Rush、Genesis、Jazz與Funk。
• Guy較集中於工程、節奏、合成器與主要製作；Howard則擅長Bass、鍵盤、歌曲旋律、和聲與歌唱。
• 他們最初以Live Band思維創作，在發行前三首單曲時甚至尚未以CDJ為主要演出工具。
• 〈Latch〉、〈White Noise〉、〈You & Me〉及《Settle》讓UK Garage和Vocal House重回英國流行核心。
• 《Caracal》轉向較慢的R&B與明星歌手合作。
• 《ENERGY》重新接回UK Garage、African House、Hip-Hop與更快節奏。
• 《Alchemy》於2023年獨立發行，沒有客席歌手與大型Sample，是兄弟最私人化的專輯。
• 2024至2025年陸續推出〈She’s Gone, Dance On〉、〈King Steps〉、〈No Cap〉與多首合作。
• 2026年〈The Sun Comes Up Tremendous〉由Howard主唱，結合電影感開場與低頻舞池後段。

Disclosure兄弟如何開始？

Guy與Howard Lawrence在Surrey成長，家庭成員大多具備演奏或歌唱能力。兩人早期都參與樂團，熟悉鼓、Bass、鍵盤、吉他與完整歌曲結構。

這個背景使Disclosure和許多先從DJ開始的電子組合不同。他們先把自己視為寫歌與演奏的人，再逐步學習Club文化。Guy曾表示，Disclosure前三支單曲發行時，兩人甚至還沒有真正使用過CDJ，因此最自然的演出方式是Live Show。

約2009年前後，兄弟開始共同製作，將作品放上MySpace。當時英國地下電子音樂正同時發生Post-dubstep、Future Garage、Bass Music與新House復興，Flying Lotus、Burial等作品讓他們意識到電子音樂可以兼具實驗與情緒。

Guy與Howard Lawrence如何分工？

Disclosure的分工不是完全固定，但兩人的強項相當清楚。

Guy Lawrence

Guy通常承擔較多工程、鼓組、合成器、聲音設計、Mix與整體製作。他傾向從節奏、Club功能和音色出發，也負責將Demo整理成可以在大型系統播放的版本。

Howard Lawrence

Howard較常處理Bass、鍵盤、和弦、旋律、人聲與歌曲寫作。他也在《Alchemy》及2026年新作中增加Lead Vocal，使Disclosure不再完全依賴客席歌手。

兄弟交換Demo

《Alchemy》時期，兩人曾分開創作草圖，再交給對方消化、修改。Guy可能先完成節奏與Synth，Howard再加入旋律和歌詞；Howard也可能先寫完整歌曲，再由Guy重構鼓與低頻。

這種交換方式降低同一房間內過度即時妥協，使每個人先提出更完整的個人方向。

Disclosure受到誰影響？

Motown、Stevie Wonder與Michael Jackson

家庭中的Motown、Soul和Pop訓練，使Disclosure重視Bassline、Chord、歌手與副歌。即使作品位於House框架，歌曲通常仍具備清楚Hook。

Chicago House與Detroit Techno

四拍Kick、Piano、Chord Stab、Drum Machine和重複人聲來自House與Techno傳統。Disclosure沒有試圖假裝這些語言是新發明，而是以英國歌手和Pop結構重新組合。

UK Garage與2-step

Todd Edwards、MJ Cole、Tuff Jam等人物所代表的Vocal Chop、Swing和2-step節奏，是《Settle》的重要基礎。Disclosure使這些聲音重新進入2010年代英國排行榜。

Flying Lotus與2009年前後的實驗電子

兄弟曾提到Flying Lotus等人讓他們聽見從未接觸過的節奏和聲音。這些影響在早期較碎裂的Beat、Interlude與後來《ENERGY》的Breakbeat中仍可聽見。

Disco、Funk、Jazz與Progressive Rock

父親播放的Rush、Genesis、Jazz與Funk，使他們的和弦、Bass和Live演奏不完全受Club公式限制。Howard的Bassline尤其常具有演奏感，而非只重複單音。

Disclosure的製作方法

先有Chord與Bass，再決定舞曲類型

Disclosure許多作品先建立和弦、Bassline與人聲Hook，再選擇四拍、2-step、Breakbeat或較慢R&B鼓組。這使歌曲可在不同Remix和Live版本中保持辨識。

Vocal Chop保留歌手情緒

他們會將歌手人聲切成短音節、重新Pitch或排列，延續UK Garage傳統。但主唱通常仍保留完整Verse與Chorus，使碎片不會取代人物。

鼓組需要Swing，但不能失去Pop清楚度

Snare、Hi-hat和Percussion可能稍微偏離Grid，讓Groove具有2-step晃動；Kick和主要Backbeat則保持清楚，方便Radio和大型觀眾理解。

Bassline常是第二主唱

〈Latch〉、〈White Noise〉、〈When a Fire Starts to Burn〉和〈She’s Gone, Dance On〉都使用可以被單獨記住的Bassline。Bass不是只補低頻，而會回答歌手和引導曲序。

Live版本保留樂器演奏

Disclosure現場會使用Bass、鍵盤、Drum Pad、Vocal與電子控制器，使歌曲不只是播放Stem。兄弟的Band背景讓Live Show和DJ Set保持差異。

〈Latch〉如何改變Disclosure與Sam Smith？

〈Latch〉於2012年推出，由Disclosure與Jimmy Napes共同創作，Sam Smith演唱。歌曲使用不尋常的和弦、切分Bass、清楚副歌與2-step／House節奏，使Sam Smith的人聲既保留Soul，也能進入Club。

這首歌的意義包括：

1. 讓Disclosure從地下EP進入主流排行榜。
2. 讓Sam Smith在全球市場取得早期重要曝光。
3. 證明UK Garage節奏可以支撐完整Pop Ballad式副歌。
4. 重新建立英國Vocal House與流行歌手的合作模式。
5. 為《Settle》的歌手網絡奠定基礎。

《Settle》為何成為經典？

《Settle》於2013年推出，英國排行榜登頂並入圍Mercury Prize。專輯的核心不是發明新類型，而是把多種House與Garage歷史整理成極高效率的歌曲。

重要作品包括：

• 〈When a Fire Starts to Burn〉：講道Sample、Bass與四拍。
• 〈Latch〉feat. Sam Smith：Soul Vocal與2-step。
• 〈F for You〉：Howard主唱與極簡Hook。
• 〈White Noise〉feat. AlunaGeorge：輕聲人聲和明亮Bassline。
• 〈You & Me〉feat. Eliza Doolittle：Pop副歌與Club低頻。
• 〈Help Me Lose My Mind〉feat. London Grammar：以空間和較慢情緒收尾。

《Settle》影響後來大量英國Pop House、Future House與Garage復興，也讓明星歌手與電子製作人的合作變成英國市場常態。

《Caracal》為何轉向較慢R&B？

2015年《Caracal》邀請The Weeknd、Lorde、Sam Smith、Miguel、Gregory Porter等歌手，速度和節奏比《Settle》更慢，和聲與完整Vocal比例提高。

〈Omen〉再次與Sam Smith合作；〈Magnets〉讓Lorde進入深色Pop House；〈Nocturnal〉與The Weeknd則接近大型R&B製作。

這張專輯雖被部分聽眾認為失去《Settle》的速度和驚喜，卻使兄弟學會處理明星歌手、較長Session與更複雜Pop製作。

《ENERGY》如何回到舞池？

《ENERGY》於2020年推出，重新增加UK Garage、Hip-house、African Dance、Breakbeat和更短曲目。

重要合作包括：

• 〈Watch Your Step〉feat. Kelis
• 〈Lavender〉feat. Channel Tres
• 〈My High〉feat. Aminé、slowthai
• 〈Douha (Mali Mali)〉with Fatoumata Diawara
• 〈Birthday〉feat. Kehlani、Syd
• 〈Reverie〉feat. Common

這張作品顯示Disclosure不再只回望英國Garage，而開始讓Mali人聲、African節奏、Hip-Hop與全球Club語言進入專輯。

《Alchemy》為何沒有客席歌手？

《Alchemy》於2023年7月14日推出，是Disclosure離開Major Label後，透過Apollo Records與AWAL獨立發行的第四張專輯。

專輯沒有客席歌手，也沒有主要外部Sample。Howard增加個人歌唱與歌詞，兄弟也加入手機錄音、機場廣播、寵物與環境聲音，使作品更接近私人日記。

《Alchemy》證明Disclosure不依賴明星客席也能建立完整人物，也讓Howard從隱藏在合作歌手後方的聲音，走到專輯中心。

2024至2026年如何延續？

2024年〈She’s Gone, Dance On〉以Disco Sample感、弦樂與大型舞池Hook重新進入全球Festival。之後與Pa Salieu合作〈King Steps〉，讓UK Garage和英國／甘比亞Rap連接。

2025年與Anderson .Paak合作〈No Cap〉，將Live Funk、Rap與House放在一起；也重新混音Faithless〈Insomnia〉，回應英國Rave歷史。

2026年3月27日推出〈The Sun Comes Up Tremendous〉。歌曲由Howard主唱，開場使用電影感和環境質地，後段才讓Bass與鼓將作品帶回舞池。這首歌顯示《Alchemy》的私人化方向並未結束，而是進一步與大型演出聲音融合。

Disclosure主要作品年表

Disclosure入門聆聽順序

1. 〈Tenderly〉：理解早期Garage與House。
2. 〈Latch〉：進入Pop與Soul突破。
3. 《Settle》：建立完整經典聲音。
4. 〈F for You〉：聽Howard主唱與兄弟分工。
5. 《Caracal》：理解大型R&B合作。
6. 〈Ultimatum〉：進入African節奏。
7. 《ENERGY》：聽全球舞池與Rap。
8. 《DJ-Kicks》：建立完整唱片影響。
9. 《Alchemy》：理解獨立發行和私人歌曲。
10. 〈The Sun Comes Up Tremendous〉：進入2026年最新階段。

對台灣製作人與雙人組的意義

Disclosure最值得參考的地方，是兄弟分工不必把作品拆成兩半。工程、節奏、Bass、和弦、人聲與Live Show可以由不同成員主導，最後仍需服務同一首歌。

他們也證明電子製作人要進入Pop，不必放棄Club歷史。真正困難的是讓歌手、Bassline和鼓組都保有辨識度，而非只把四拍加到一首流行歌下方。

常見問題

Disclosure是哪兩個人？

Disclosure由兄弟Guy Lawrence與Howard Lawrence組成。Guy較集中工程、鼓與主要製作；Howard擅長Bass、鍵盤、旋律和歌唱。

Disclosure是哪一種音樂？

他們主要位於House、UK Garage、2-step、Disco、R&B與Pop之間，不同專輯的比例會改變。

〈Latch〉是誰唱的？

〈Latch〉由Sam Smith演唱，Disclosure與Jimmy Napes共同參與歌曲創作和製作。

Disclosure有幾張專輯？

截至2026年7月，Disclosure有四張錄音室專輯：《Settle》《Caracal》《ENERGY》《Alchemy》。

Disclosure的長線位置

Disclosure將英國Garage歷史、音樂家庭訓練和Pop歌曲寫作變成全球聲音。2026年的新作顯示，他們不再只靠客席歌手和懷舊節奏，而正在重新定義兄弟本人如何成為歌曲主角。