Hemlock Ernst如何用低沉Flow、Future Islands舞台與Kenny Segal建立雙重創作身份

Hemlock Ernst是Future Islands主唱Samuel T. Herring使用的饒舌名字。Future Islands讓他以沙啞歌唱、劇烈舞步與外放情緒成為獨立音樂的重要表演者；Hemlock Ernst則把聲音壓低，使用密集內部押韻、自然意象與近距離觀察，寫旅行、孤獨、成癮、家庭和創作者生活。

這條Hip-Hop路線並非樂團成名後的臨時企劃。Herring長期把饒舌視為最早接觸、也最需要尊重的藝術形式，先透過地下合作累積作品，再與Madlib、R.A.P. Ferreira、Kenny Segal、billy woods、Open Mike Eagle等創作者建立關係。2019年的《Back at the House》與2024年的《The Fall Collection》，才讓Hemlock Ernst的作者輪廓完整呈現。

重點快讀

Hemlock Ernst是Samuel T. Herring的饒舌身份；Herring同時是Future Islands主唱。
他在Future Islands舞台上以外放肢體與強烈歌唱著稱，饒舌作品則偏向低沉、節制、文字密集與私人觀察。
2015年，他與Madlib以Trouble Knows Me名義推出同名12吋EP。
他在R.A.P. Ferreira作品〈Souvenir〉與Kenny Segal建立早期合作，之後三人形成長期創作關係。
2019年的《Back at the House》由Kenny Segal完整製作，透過Ruby Yacht發行，是Hemlock Ernst首張完整饒舌專輯。
2024年的《The Fall Collection》由Height Keech製作，加入更乾燥、粗糙的東岸地下聲音，billy woods亦參與客席。
截至2026年7月24日，公開可確認的最新完整Hemlock Ernst專輯為2024年9月6日推出的《The Fall Collection》。

Samuel T. Herring如何同時成為樂團主唱與Rapper

Samuel T. Herring在北卡羅來納州的藝術學校與音樂場景中認識William Cashion、Gerrit Welmers等長期夥伴，後來共同發展Future Islands。樂團將Synth-pop、Post-punk低音與Herring極具戲劇性的歌唱放在一起，並在搬到Baltimore後逐步建立國際聲望。

Herring的Hip-Hop興趣出現得更早。他曾公開表示饒舌是自己的第一個音樂熱愛，也長期聽地下Hip-Hop、寫Verse與進行Freestyle。Future Islands提供完整樂團、旋律與舞台身體；Hemlock Ernst則讓他以更私密的速度整理語言。

兩個身份共享同一副聲帶，使用方式卻明顯不同。Future Islands歌曲會把情緒推到接近崩潰的邊界，Hemlock Ernst往往保持冷靜，讓內容在低聲與Beat之間逐步累積。

Future Islands舞台表演如何影響Hemlock Ernst

Herring以Future Islands演出時，會使用跪地、揮拳、胸口擊打、快速移動與近乎舞台劇的表情。這些肢體使情緒可以在語言之外被看見。

Hemlock Ernst的錄音表面上更安靜，長期舞台訓練仍然存在於呼吸、停頓與聲音控制中。他知道何時壓低音量、何時讓子音突然突出，也能在長句之後維持清楚的氣息。

因此，Hemlock Ernst的克制具有明確力量。聲音沒有大幅表演，聽眾仍能感受到一位熟悉現場張力的表演者正在主動收縮範圍。

Hemlock Ernst這個名字建立了什麼距離

使用Hemlock Ernst這個名字，讓Herring可以避開Future Islands主唱的既定期待。聽眾面對的是一位地下MC，需要依照Verse、合作與完整專輯判斷作品，而非把饒舌理解成知名樂團主唱的跨界表演。

這個名稱也提供角色距離。Samuel T. Herring的私人生活、Future Islands的舞台人物與Hemlock Ernst的敘事者彼此重疊，卻不需要完全相同。歌曲可以吸收真實經驗，也能保留小說、觀察與語言變形的空間。

早期Freestyle如何證明Hip-Hop不是臨時興趣

Future Islands在2014年前後獲得更大主流注意時，外界也開始重新發現Herring以Hemlock Ernst進行的Freestyle與地下演出影片。部分錄影呈現他在簡單Beat上講述生活、城市與音樂熱愛，語氣和Future Islands完全不同。

這些早期影像的重要性，在於它們顯示Hemlock Ernst已經有自己的咬字、聲線與詞彙。他沒有等待大型企劃或名製作人才開始學習Rap，而是先在小型場景與朋友關係中累積。

Hemlock Ernst的Flow如何運作

低沉聲線把文字推到前景

Future Islands的Herring會用沙啞高音、咆哮與旋律展示情緒，Hemlock Ernst則常停留在胸腔低音。人聲接近說話，細小押韻和意象因此更容易被辨認。

內部押韻比句尾押韻更重要

他的句子會在中間反覆出現相似母音與子音，形成連續的音節牽引。即使句尾沒有明顯Punchline，Verse仍能維持節奏。

自然與地景提供思考結構

河流、岩石、樹木、道路、海岸與天氣經常出現在Hemlock Ernst歌詞中。自然意象並非裝飾，它們會替移動、記憶、身體老化與情緒變化提供具體尺度。

語氣保留疲憊與重量

Hemlock Ernst很少把每段Verse推向勝利。他的敘事者經常在巡演、關係、酒精、孤獨與創作壓力中保持運作，Flow因此帶有成年人的疲憊感。

Scallops Hotel與R.A.P. Ferreira如何建立關鍵關係

2015年，Hemlock Ernst參與Scallops Hotel作品〈Lavender Chunk〉。Scallops Hotel是當時使用milo名義活動的Rory Ferreira之製作與創作身份，這次合作使Herring進入Ruby Yacht與新一代詩性地下Rap網絡。

同年，Hemlock Ernst也參與R.A.P. Ferreira當時以milo名義推出的《So the Flies Don’t Come》，在Kenny Segal製作的〈Souvenir〉中留下Verse。這首歌成為Hemlock Ernst與Kenny Segal長期合作的起點。

Ferreira後來形容Herring對Hip-Hop具有高度尊重，重點在給予這項藝術，而非借用Rap替原本名聲增加新鮮感。Hemlock Ernst也持續以客席、演出與完整專輯回應這份場景信任。

YOLOLAB站內可延伸閱讀：R.A.P. Ferreira創作路線：從Milo、Ruby Yacht到《The Night Green Side of It》。

《Trouble Knows Me》如何連接Madlib

2015年，Hemlock Ernst與Madlib以Trouble Knows Me名義推出同名12吋EP，由Madlib Invazion發行。作品包含〈Streetsweeper〉、〈Trouble Knows Me〉與〈Celebrity Vision〉等三首人聲歌曲，以及對應的器樂版本。

Madlib的Beat以切碎Soul、爵士鼓與鬆動Loop提供空間，Hemlock Ernst則使用較乾燥、直接的Flow。兩人沒有追求大型跨界單曲，EP更像兩位長期音樂聽眾在地下格式中快速完成的紀錄。

這次合作也替Hemlock Ernst建立重要信用。Madlib對Rapper的節奏、聲線與文字具有高度要求，能在他的Beat上保留個人位置，代表Herring的Rap身份已超越話題性。

客席作品如何逐步建立地下網絡

在完整專輯推出前後，Hemlock Ernst持續參與不同地下作品。合作對象包括billy woods、Open Mike Eagle、Busdriver、The Lasso、Blockhead、Blu、Beans、AJ Suede與The Expert等創作者。

這些客席橫跨洛杉磯實驗Rap、紐約抽象Rap、Baltimore場景與獨立製作人網絡。Hemlock Ernst會依照不同Beat調整密度，仍保留低沉聲線、自然意象與成年敘事。

2024年，他在NAHreally與The Expert作品〈Movement & Light〉中提供客席，顯示Hemlock Ernst在完整專輯之外仍持續出現在地下發行中。

《Back at the House》如何成為完整作者宣言

2019年10月25日發行的《Back at the House》，是Hemlock Ernst與Kenny Segal共同完成的首張完整專輯。作品透過R.A.P. Ferreira的Ruby Yacht發行，共收錄11首歌曲。

Kenny Segal在同年也推出與billy woods合作的《Hiding Places》，已展現依照Rapper語言建立完整空間的能力。《Back at the House》使用較溫暖、寬鬆的Bass、Jazz、電子與Soul質地，讓Hemlock Ernst的低沉聲線不會被厚重鼓組壓迫。

專輯沒有依靠大量客席，核心關係集中在一位Rapper與一位製作人。這讓聽眾可以完整理解Hemlock Ernst如何安排長篇Verse、重複意象與歌曲之間的情緒移動。

《Back at the House》在寫什麼

專輯處理家、移動、青年記憶、成癮、工作、愛與自然。房屋在這裡既是休息地，也是回看過去的心理空間。

〈North to South〉建立跨地區移動，〈Messy〉承認生活無法被整理乾淨，〈Addicted Youth〉回看年輕時的自我傷害，〈Down〉則以緩慢Beat承接疲憊與持續前進。

結尾〈Less Unsettled〉沒有宣告完全安定。標題只表示不安稍微減少，符合Hemlock Ernst的成年敘事：問題不一定消失，人可以在更清楚看見問題後獲得少量平衡。

〈Back at the House〉如何理解家

主題曲把家理解成記憶、身體與關係的集合。長期巡演者會不斷離開，也會在旅館、舞台與交通途中重新定義什麼叫回家。

Hemlock Ernst的「家」沒有理想化。他會看見過去留下的習慣與傷口，也會承認穩定關係需要重複維持。Kenny Segal的製作則用溫暖Loop與空白，讓回家既有安全感，也保留陌生。

Kenny Segal為什麼適合Hemlock Ernst

Kenny Segal熟悉Project Blowed、Low End Theory與洛杉磯實驗Hip-Hop，也擅長替文字密集型Rapper建立可呼吸的Beat。他不要求Hemlock Ernst加快速度或提高音量，而是讓低沉人聲維持中心。

兩人的聲音差異形成互補。Hemlock Ernst偏向自然、石頭、房屋與身體語言；Segal則使用電子低頻、Jazz片段、吉他、鼓與空間感，把這些意象變成可聽見的地景。

YOLOLAB站內可延伸閱讀：billy woods如何用匿名、歷史碎片與Backwoodz Studioz重寫地下饒舌。該文亦整理Kenny Segal在《Hiding Places》與《Maps》中如何依照不同Rapper建立專輯空間。

〈FaceTime〉如何讓兩個身份短暫交會

2023年，Samuel T. Herring參與billy woods與Kenny Segal專輯《Maps》的先行曲〈FaceTime〉。這次他主要以歌唱身份出現，聲音介於Future Islands的情緒旋律與地下Rap合作網絡之間。

歌曲內容來自2022年巡演期間的孤獨、旅館生活與遠距關係。Herring曾說，長期在路上使他同時感到疏離與熟悉，這正是〈FaceTime〉處理的生活狀態。

這次合作顯示Samuel T. Herring與Hemlock Ernst不必完全隔離。當歌曲需要旋律與情緒重量時，他可以用歌唱進入同一個地下作者網絡。

《The Fall Collection》如何改變製作質地

2024年9月6日，Hemlock Ernst與Baltimore製作人Height Keech推出《The Fall Collection》。專輯共14首歌曲，由Height Keech負責Beat與混音，Daddy Kev完成母帶，billy woods參與〈Inherit My Speech〉。

相較於《Back at the House》的溫暖與寬度，《The Fall Collection》更乾燥、緊縮，也帶有粗糙東岸地下Rap質地。短篇Loop與較硬鼓點讓Hemlock Ernst的文字顯得更直接。

專輯名稱可以同時指秋季收藏、墜落、老化與留下的物件。〈Marble Hill〉、〈Oregon Shore〉、〈Hard Truth〉、〈Eulogy〉與〈With The Devil〉等曲名，延續他對地景、死亡、家庭與時間的關注。

〈Inherit My Speech〉如何連接billy woods

〈Inherit My Speech〉邀請billy woods客席。兩位Rapper都使用低沉聲線、長句、歷史與私人記憶，作品中的重點卻不同。

Hemlock Ernst更常從自然、家庭、身體與巡演生活出發；billy woods則傾向把帝國、殖民、政治與黑色幽默帶進場景。兩人的Verse共享重量，也保留清楚作者差異。

Hemlock Ernst如何處理成癮與成年疲憊

Hemlock Ernst的歌詞經常回看酒精、青年自我傷害、巡演孤獨與維持關係的困難。他不把這些經驗整理成簡單的康復宣言，而會保留反覆、失敗與不確定。

成年疲憊也會進入聲音。低沉Flow、慢速Beat與較少副歌，使作品像一個人在深夜整理尚未完成的問題。節制因此成為內容的一部分。

他與Open Mike Eagle有什麼差異

Open Mike Eagle以Art Rap、黑色喜劇、科技焦慮與城市記憶建立作品；Hemlock Ernst則更常使用自然地景、成年疲憊與巡演生活。兩人都能用低調語氣處理脆弱，也都與Kenny Segal和R.A.P. Ferreira相關網絡有深厚連結。

Open Mike Eagle的Punchline具有Stand-up Comedy節奏，Hemlock Ernst的句子則更像詩性散步，透過內部押韻與景物逐步抵達情緒。

YOLOLAB站內可延伸閱讀：Open Mike Eagle如何用Art Rap、黑色喜劇與Podcast建立獨立作者體系。

他與Busdriver有什麼差異

Busdriver以Vocalese、高速Flow、音高跳躍與政治批判改寫Rapper的聲音；Hemlock Ernst則壓低速度與動態，讓文字像石頭、木頭與道路一樣累積重量。

兩人的共同點是對Hip-Hop形式具有長期研究，也都能在電子、Jazz與實驗Beat上保持個人節奏。差異主要在身體策略：Busdriver讓嘴巴快速變成樂器，Hemlock Ernst則讓聲音逐步沉入地景。

YOLOLAB站內可延伸閱讀：Busdriver如何用Vocalese、高速Flow與Project Blowed拓寬實驗饒舌。

為什麼Hemlock Ernst沒有大量使用Future Islands名聲

Hemlock Ernst的發行節奏很慢，也很少依靠大型宣傳把兩個身份綁在一起。他優先透過地下客席、限量實體、Bandcamp與熟悉製作人建立信任。

這種做法降低短期曝光，卻保護了作品的可信度。聽眾可以在不知道Future Islands背景的情況下，依照Verse與專輯判斷Hemlock Ernst；熟悉樂團的人也能發現Herring如何用另一種音樂語法處理相同生命。

台灣聽眾可以如何進入Hemlock Ernst的作品

先聽《Back at the House》，掌握低沉Flow、自然意象與Kenny Segal的完整製作。
接著播放〈Down〉、〈Addicted Youth〉與〈Less Unsettled〉，理解疲憊、成癮與逐步安定的長線主題。
聽R.A.P. Ferreira作品〈Souvenir〉與Scallops Hotel的〈Lavender Chunk〉，回到Ruby Yacht合作起點。
播放Madlib合作《Trouble Knows Me》，比較短篇EP如何讓Flow更乾燥、直接。
完整聽《The Fall Collection》，觀察Height Keech如何把聲音轉向更粗糙的東岸地下質地。
延伸聽billy woods與Kenny Segal的〈FaceTime〉，理解Samuel T. Herring的歌唱如何重新進入相同合作網絡。

常見問題

Hemlock Ernst和Future Islands主唱是同一個人嗎？

是。Hemlock Ernst是Samuel T. Herring使用的饒舌名字，Herring同時是Future Islands主唱。

Hemlock Ernst最適合從哪張專輯開始聽？

《Back at the House》是最完整的入口。Kenny Segal的製作溫暖、空間清楚，也能完整呈現Hemlock Ernst的低沉聲線、自然意象與成年敘事。

《Back at the House》由誰製作？

整張專輯由Kenny Segal製作，於2019年10月25日透過R.A.P. Ferreira的Ruby Yacht發行，共收錄11首歌曲。

Hemlock Ernst和Madlib合作過嗎？

有。兩人以Trouble Knows Me名義於2015年推出同名12吋EP，由Madlib Invazion發行。

《The Fall Collection》由誰製作？

《The Fall Collection》由Height Keech負責Beat與混音，Daddy Kev完成母帶，billy woods參與〈Inherit My Speech〉。專輯於2024年9月6日發行。

Hemlock Ernst最新完整專輯是哪一張？

截至2026年7月24日，公開可確認的最新完整Hemlock Ernst專輯是2024年9月6日推出、與Height Keech合作的《The Fall Collection》。

Hemlock Ernst建立的是兩種舞台之間的完整作者身份

Hemlock Ernst的價值，不只在於一位知名樂團主唱能夠Rap。他用十多年合作證明，低沉Flow、地下發行、完整專輯與場景倫理都需要長期投入。

Future Islands讓Samuel T. Herring把情緒轉成身體和旋律；Hemlock Ernst讓他把相同生命壓縮進音節、地景與沉默。Madlib、R.A.P. Ferreira、Kenny Segal、Height Keech與billy woods等合作夥伴，則幫助這條路線形成獨立且可持續閱讀的作品目錄。