杜松能在惡劣環境裡存活，甚至因為寒冷而更顯香氣。Joy Crookes 在新專輯《Juniper》中，把這株植物化作生長的隱喻：「痛感」不是阻礙，而是生長條件。不是等到雨停才出門，而是學會在雨裡生活。專輯選在 9 月 19 日提前發行，更像一次命題的呼應——世界的時序從來不會完全照表演出，但音樂可以，在不確定的現實裡「如期」與聽者相遇。這種帶著裂縫仍能綻放的姿態，也成為《Juniper》的基調，就像電影裡的「場面調度」：不完美的環境，卻能透過調度與轉化，長出獨屬的力量與美感。

一、背景與定位：從《Skin》到《Juniper》，把低潮當作養分

《Juniper》是 Joy Crookes 的第二張錄音室專輯；距離 2021 的《Skin》間隔四年。這段時間，她經歷了身心的動盪與長時間的自我整修，選擇把個人的裂縫攤在音樂裡重整。樂評普遍指出，這回她刻意把政治性的外向書寫收斂，改以「個體如何穿越憂鬱、共依存與關係中的毒性」作為核心視角，但保留了她一貫尖銳機智的筆法。

若從作品佈局來看，《Juniper》以 12 首歌、約 41 分鐘完成一個緊湊而層次分明的敘事週期：從〈Brave〉的開門見山，到終章的回望自省，全程像是一段「從內核長出枝葉」的過程。曲目與總時長以 Spotify 頁面為準，這裡同時也可清楚看到合作名單與曲序。

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二、聲響藍圖：復古靈魂的肉身×晚夜質感的皮膚

我會把這張的底色形容為「夜色裡的復古靈魂」：基礎骨架是復古 R&B／neo-soul，再以合成器細節、dub 式延遲與淡淡的 trip-hop 霧氣塑形，時而浮現費城弦樂的柔光與現場感節拍的重量，形成既溫潤又帶冷意的對比。「漂亮，但不粉飾」是它最迷人的特徵。

這套聲學美感對 Joy 特別奏效，因為她的嗓音本身就擁有兩極的可塑性：既能細語、也能銳利；既能在一段副歌中像長鏡頭般推進，也能在八小節之內點燃爆破。於是你會在一張整體偏陰影的專輯裡，聽見大量的「空氣換氣」：鼓與貝斯留出縫，合成器與和聲補上光，讓情緒不是堆滿、而是呼吸。

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三、主題線索：焦慮、身份、親密與「帶著裂縫也選擇前進」

1）焦慮與心理健康

〈Brave〉與〈Mathematics〉把焦慮與情緒失衡搬到檯面，但 Joy 的寫法刻意「反雞湯」：不給速成解方，反而讓聽者直面那些尚未被修復的傷口。這種筆法，讓同主題歌詞少了陳腔濫調，多了生命體感。

2）關係裡的真實與撕扯

〈House With A Pool〉涉及關係中的控制與傷害；〈First Last Dance〉在舞池節拍下談一段明知失衡卻難以抽身的極限；〈I Know You’d Kill〉則把友情與支持系統寫成救贖的韌帶。這些歌把「依賴—分離—自保—重連」的循環刻在耳膜上。

3）身份、身體與自我凝視

〈Carmen〉把美的標準與自我投射拆開檢視，不是溫柔勸說「你很美」，而是承認那股不平的怒意仍在胸口翻湧──也因此更真實。尾聲的〈Paris〉更把酷兒愛情與自我接受的路徑，寫成一次帶著羞恥陰影但也終於釋懷的回望。

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四、合作與曲目亮點：情緒與肌理的精準配比

• 〈Pass the Salt〉 ft. Vince Staples
  一首短促、俐落、帶攻擊性的對峙之歌。鼓循環與人聲切分的互咬讓情緒像刀鋒般直指要害，Vince 的八小節插刀更像是把街巷氣味引入歌中，讓整體更「生而不做作」。
• 〈Mathematics〉 ft. Kano
  把感情被冷冷拆解為條件式與等式的荒謬感寫得又氣又笑，Kano 的段落提供了對照視角，也讓歌曲在情緒之外有了結構張力。
• 〈Somebody to You〉（Sam Fender 和聲）
  Sam Fender 的和聲不是單純鋪墊，而是把低空的搖滾質地推進 Joy 的靈魂樂氣候裡，形成一種既明亮又孤單的張力牆。這個合作由官方新聞與樂媒皆有確認。
• 〈Forever〉（Tate Modern 現場版本延燒）
  《Juniper》發行週期內，伴隨 Tate Modern 現場版本釋出，讓這首慢火之歌在專輯結構裡擔任「沉澱與守夜」的角色：它談失去，也談記憶如何成為我們繼續活下去的證詞。

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五、編曲與製作的「晚夜工法」

這張專輯的動態設計非常講究：低頻與節奏多半不上飽和，反而把空間留給人聲與殘響；弦樂／管風琴／鋼琴常以「片語」而非「段落」介入，較少鋪地毯式的满編。加上 dub／trip-hop 的時間感與空間感運用，整體像是在夜裡對著半敞的窗說話：風一陣一陣吹進來，但你能清楚聽見她每一口呼吸的密度。若從類型史來看，這是「後 Winehouse 時代」英倫靈魂的一種成熟分支：不靠大嗓門和過度修飾，靠的是質地與幽微氣壓。

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六、曲序作為敘事：從開門到回望

Spotify 的曲序讀法提供了一條很好的情緒地圖：
〈Brave〉→〈Pass the Salt〉→〈Carmen〉→〈Perfect Crime〉→〈Mathematics〉→〈House With A Pool〉→〈I Know You’d Kill〉→〈First Last Dance〉→ … →〈Paris〉。前半場完成破冰與對峙，腰身段落處理自省與承擔，尾端用回望與命名收束。你聽見的不是「一首首單曲」，而是一條多次折返的內在長巷。

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七、為什麼是「Juniper」？一株在風裡長的常綠

「杜松」能在惡劣環境存活、甚至因寒冷而更顯香氣。Joy 用這個意象，把「痛感」寫成「生長條件」：不是等到雨停才出門，而是學會在雨裡生活。9/19 的「提前發行」甚至和這個命題互文：現實世界不保證所有事情都按表操課，但你仍可讓作品「如期」與聽者相遇。

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八、我在這張專輯裡聽到的「真」

作為長年關注英國當代靈魂場景的編輯，我最在意的不是技巧是否浮誇，而是材料是否誠實。《Juniper》最動人之處是誠實：她不把情緒抹平、不把結論急著下在副歌；她承認「我仍然不確定」，也承認「我會在裂縫裡繼續長」。當樂評說這是她「退掉政治而走向個體」的時候，我反而覺得：她把政治放回生命裡──因為在關係、身體、身份、創傷與重建之間一次次選擇「不逃避」，本身就是一種生活倫理。(衛報)

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九、資訊總結

• 專輯：Juniper（Joy Crookes）
• 實際數位上線日期：2025/09/19（Joy 社群貼文「Out now」；Apple Music 顯示 9/19 更新與版權標註）
• 原定宣告日期：2025/09/26（官網／商店早期文案仍見）
• 曲數／時長：12 首，約 41:22
• 合作：Vince Staples（〈Pass the Salt〉）、Kano（〈Mathematics〉）、Sam Fender（〈Somebody to You〉 backing vocal）
• 關鍵主題：焦慮與心理健康、關係與依賴、身體與自我凝視、酷兒愛情的自我接納
• 關鍵風格：復古靈魂／neo-soul × dub／trip-hop 空間處理 × 晚夜質地的合成器層次

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給要不要聽這張的你

1. 想直球對決的人：從〈Brave〉、〈Pass the Salt〉開始，體會她如何把憤怒變節拍。
2. 想在夜裡慢慢散步的人：把〈Carmen〉、〈Perfect Crime〉與〈I Know You’d Kill〉排成一個 10 分鐘的迷你組曲。
3. 想把心事放下的人：最後用〈Paris〉與〈Forever〉收尾，讓耳朵留下空位給明天。

真正的堅韌不是「修好裂縫」；是帶著裂縫，也選擇往前長。