Kofi Stone 與他的爵士饒舌三部曲終章

[TL;DR] 重點快讀

• 核心新作：2025 年底壓軸大碟《All The Flowers Have Bloomed》，Jazz-Rap 質感與 R&B 流動感的完美融合。
• 三部曲終章：從渴望、剖析到成長，Kofi Stone 正式完成「混音帶時代」最重要的人格拼圖。
• 現場至上：拒絕伴奏帶吼叫！堅持真人樂團編制，每一場演出都是教科書等級的 Storytelling。
• 搶票關鍵：1 月倫敦、3 月伯明罕主場、4 月歐洲遠征，特別推薦阿姆斯特丹與柏林場次。
• 音樂價值：在演算法統治的時代，Kofi Stone 是一場來自伯明罕街頭的靈魂救贖。

老實說，我對現在的英國嘻哈場景感到厭倦。

打開 Spotify，滿屏都是千篇一律的 Drill beats，歌詞除了捅人就是賣藥。
但在這片充滿躁動與金屬撞擊聲的伯明罕迷霧中，Kofi Stone 是個異類，也是個奇蹟。
如果你還記得 2019 年那張橫空出世的《Nobody Cares Till Everybody Does》，你就會明白為什麼我們這群老樂迷會對他死心塌地。

現在是 2026 年 1 月，Kofi 剛剛丟下了一顆重磅炸彈，或者是說，一束鮮花。

混音帶時代的完美終章：《All The Flowers Have Bloomed》

別被那些主流媒體的通稿騙了，他們只會告訴你這張專輯發布於 2025 年 11 月 7 日，有 14 首歌。但在我看來，這不僅僅是一張專輯，這是 Kofi Stone「混音帶時代」三部曲的最後一塊拼圖。

從首張專輯的渴望被聽見，到 2024 年《A Man After God’s Own Heart》中對信仰與自我的撕裂式剖析，再到這張新作，你可以清晰地聽見一個男人的成長史。

這張專輯延續了他標誌性的 Jazz-influenced Hip-Hop 風格，那種煙燻般的現場器樂質感（Live Instrumentation）依舊濃烈得嗆人。
但我聽到了更多 R&B 的流動感，特別是 11 月發布的那首合作單曲 “Marigold” (feat. Tyler Daley)。這首歌沒有在那邊跟你說教，它就像你在倫敦陰雨綿綿的午後，躲進一家沒有招牌的爵士酒吧時，手裡那杯剛好溫熱的威士忌。

現場直擊：從澳洲到歐洲的「金色年代」

如果你親眼目睹了Kofi Stone「These Years Are Golden」巡演的現場。

說真的，Kofi 在澳洲的受歡迎程度真的會嚇你了一跳。
在布里斯本和雪梨的場次全部 Sold Out，現場那些穿著復古球鞋的白人小孩和非裔老哥們肩並肩點頭的畫面，讓我確信一件事：好的敘事（Storytelling）是沒有國界的。

他不像那些只會在伴奏帶上吼叫的 Rapper，Kofi 帶著現場樂隊，每一個鼓點和薩克斯風的氣息都精準地卡在他那些關於 90 年代的老派 Flow 裡。他在阿姆斯特丹 Melkweg 的演出更是證明了他不僅僅屬於英國，他的音樂語言是通用的，那是一種關於掙扎、貧窮，但依然保持優雅的語言。

2026 巡演生存指南：別等到票沒了才哭

進入 2026 年，如果你錯過了去年的票，今年這波更大規模的 「All The Flowers Have Bloomed」巡演可能是你最後的機會。

這裡有幾個關鍵的時間點，請拿筆記下來（或者直接設鬧鐘）：

• 倫敦戰場 (1 月 28 日)： O2 Forum Kentish Town。這場是從 2025 年延期過來的，積壓的期待值已經爆表。O2 Forum 的音場非常適合他的編制，這場絕對會是傳奇等級。
• 英國腹地 (3 月)： 他將回到主場伯明罕，以及曼徹斯特和布里斯托。在伯明罕看 Kofi Stone，就像在紐約看 Nas 一樣，那種歸屬感是無可替代的。
• 歐洲遠征 (4 月)： 巴黎、科隆、漢堡、阿姆斯特丹、奧斯陸、哥本哈根、維也納。

我的建議？ 鎖定阿姆斯特丹或柏林的場次。歐洲大陸的樂迷氛圍比英國本土更 Chill 一點，你更有機會在演出後抓到他在門口抽菸（只是比喻，我們都要健康），聊聊他那首致敬已故詩人 Benjamin Zephaniah 的作品。

為什麼你現在需要聽 Kofi Stone？

在這個演算法統治的時代，Kofi Stone 像是一個頑固的釘子戶。

他堅持用詩意的歌詞去對抗速食文化，堅持用真樂器去對抗合成器。
從《Same Old》到現在的《Marigold》，他沒有改變，只是變得更深邃了。

這不僅僅是饒舌，這是來自伯明罕街頭的靈魂救贖。如果你還在找那種能讓你在深夜戴上耳機，感覺「有人懂我」的音樂，別再猶豫了。

去買票，或者去買黑膠。別等到所有花都謝了，才發現你錯過了花期。

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