2025光球音樂祭回顧：北流三舞台、HE.SHE.THEY、優人神鼓與Silent Disco

2025光球音樂祭 GLOWBALL FESTIVAL於5月17日15:00至隔日04:00，在臺北流行音樂中心南基地廣場、SUB LIVE與展演空間D三個場域舉行。預售單人票NT$1,300、四人票NT$4,800、現場票NT$1,500；節目由dj g2g、KIRARA A/V Live、HE.SHE.THEY、優人神鼓、Sonia Calico × 優人8音、Mong Tong × 甘美朗樂手、Taipei Popcorn、次元家族與SoundHush Silent Disco共同構成。這一屆真正值得回看的是三個舞台如何讓Global Club、台灣傳統擊樂、酷兒派對、A/V演出與安靜舞池共享同一晚，而不是只把多元變成卡司清單。

活動基本資料

活動已結束，本文保留為北流三空間、Global Club與跨文化表演如何共存的策展案例。

重點快讀

• 活動從下午延續至隔日凌晨4點，共13小時。
• 戶外廣場、SUB LIVE與展演空間D分別承接不同聲壓與觀看方式。
• HE.SHE.THEY將酷兒友善派對品牌帶入亞洲場景。
• 優人神鼓與Sonia Calico合作，使傳統擊樂不是活動裝飾。
• Mong Tong與甘美朗樂手共同重組島嶼聲響。
• SoundHush Silent Disco與《亞洲節拍心電圖》紀錄片，擴大「聽電子音樂」的方法。

三個場域為什麼不能做成同一個舞台？

北流南基地廣場適合大型群體、白天與夜晚的光線變化；SUB LIVE提供較集中的聲壓與Club感；展演空間D則能承接A/V、放映、實驗演出與較近距離的觀看。

多舞台真正的價值不是同時演更多組，而是讓觀眾依身體狀態改變聆聽。有人需要最大低頻，也有人想坐下看影像、進入Silent Disco或在邊緣慢慢靠近。

GLOWBALL這個名稱在說什麼？

GLOWBALL同時讓人想到Global、Glow與Ball。Global指跨地域節奏，Glow指每個表演者與觀眾的發光方式，Ball則連接舞會、Ballroom與身體社群。

2025主視覺以乒乓球的碰撞、速度與反彈為概念，使跨文化交流不被想像成平滑融合。聲音會互相撞擊、偏離，再產生新的方向。

HE.SHE.THEY帶來什麼？

HE.SHE.THEY以包容不同性別、性傾向、身體與身份的Club文化著稱。它進入光球，不只是增加國際派對品牌，而是測試台北場景能否把包容落實在入場、舞池與工作人員處理方式。

• 禁止騷擾與未經同意的觸碰。
• 拍攝可辨識個人前先取得同意。
• 讓不同穿著、跳舞方式與性別表達都能安全存在。
• 設置可求助工作人員與相對安靜的空間。

dj g2g如何讓舞池跳離單一中心？

dj g2g的Set會在Perreo、Cumbia、Guaracha、Techno、Trance、Hardstyle與Pop Edit之間快速移動。曲風跳躍不是展示收藏，而是讓舞池不必永遠服從歐美四拍中心。

好的轉場會保留不同節奏的文化與身體差異，也讓觀眾在失去預期後重新找到重心。這種不確定感是Global Club最重要的現場能力。

KIRARA A/V Live如何讓影像參與節拍？

KIRARA將電子聲響與即時影像放在同一個系統，幾何、訊號干擾、像素與噪點隨節奏改變。畫面不只是背景，而會和聲音同時膨脹、斷裂與重組。

A/V演出真正有效時，觀眾的眼睛與耳朵會被不同速度拉扯，身體必須在兩者之間找平衡。技術因此服務感知，而不是只證明設備先進。

優人神鼓為什麼能進入電子音樂祭？

優人神鼓以身體訓練、鼓、行走與劇場空間建立作品，和電子音樂同樣重視重複、節奏與集體時間。兩者差異在聲音來源與表演傳統，並非完全無法相遇。

真正的合作不能只在電子Beat上加一段大鼓。Sonia Calico × 優人8音需要讓鼓的共鳴、呼吸與電子低頻互相改變，傳統樂手也應保有自己的時間和舞台位置。

Mong Tong × 甘美朗如何重組島嶼聲音？

Mong Tong的迷幻、環境聲與東南亞想像，和甘美朗金屬共鳴共享島嶼、儀式與循環節奏。合作能讓電子聲音更具物理空氣，也讓甘美朗離開被觀看的「傳統表演」位置。

策展仍需要標示樂器與文化來源。跨文化不應把印尼樂器泛稱為異國聲響，而要讓觀眾知道合作對象、演奏方法與彼此如何協商。

Taipei Popcorn與次元家族提供什麼？

變裝與酷兒表演使節奏被看見，也重新安排誰能站在舞台中心。妝容、角色、Lip-sync、舞蹈與主持共同構成完整表演，而不是DJ段落之間的裝飾。

當變裝表演者和電子音樂人被排在同一張節目表，活動承認夜生活本來就由聲音、身體、時尚與社群共同建立。

SoundHush Silent Disco為什麼重要？

Silent Disco讓觀眾透過耳機選擇頻道，場地本身不需要維持同等外放聲壓。摘下耳機時，只會聽見腳步、聊天與人群一起哼唱的片段。

這種形式不只是噱頭，也讓聽眾重新察覺自己如何選擇聲音。不同頻道、耳機音量與旁人身體同時存在，舞池不再只有單一中心。

《亞洲節拍心電圖》為何需要放映？

紀錄片能補足派對現場無法說明的背景，包括亞洲不同城市的場景、製作人、舞者與空間如何成長。觀眾先透過影像理解，再回到舞池感受節奏，音樂便不只剩當晚消費。

這也是光球和一般拼盤電音節的差異：策展不只要求人跳舞，也提供理解聲音來源的工具。

13小時活動如何照顧身體？

1. 提供飲水、通風、座位與相對安靜的休息區。
2. 三舞台動線需清楚，避免尖峰時段互相堵塞。
3. 觀眾應依體力休息，不把跳到凌晨當成資格測試。
4. 主辦需建立騷擾、過熱與身體不適的求助流程。
5. 散場時應提供大眾運輸與夜間交通資訊。

本篇和台灣地下電子文章如何分流？

本篇集中2025光球音樂祭、北流三場域與表演策展。想閱讀Sonia Calico、Lujiachi、《Moonlight》《Apex Union》及作品時間線，可延伸閱讀Sonia Calico與Lujiachi的台灣Global Club解析。

讀者常問

2025光球音樂祭何時舉行？

2025年5月17日15:00至5月18日04:00。

有哪些場地？

北流南基地廣場、SUB LIVE與展演空間D。

票價是多少？

原預售NT$1,300、四人票NT$4,800、現場票NT$1,500。

光球真正建立的，是多種身體能在同一晚自由切換的節奏地圖

Global Club、優人神鼓、變裝、A/V、紀錄片與Silent Disco看似來自不同系統，三舞台讓它們保持差異又能彼此移動。跨文化策展最有價值的時刻，正是融合沒有磨平來源，觀眾也不必只用一種方式參與。

官方資料

• 臺北流行音樂中心：2025光球音樂祭