LYNZI（0）零是誰？從babyMINT製作、〈WNDRLND〉到《大嘻哈時代3》的跨界路線

LYNZI（0）零是台灣唱作人、音樂製作人與影像創作者。她的個人作品橫跨R&B、另類流行、電子聲響與嘻哈，也長期參與其他歌手、影視原聲及女團製作，代表歌曲包括〈GRNLíGHT〉、〈WNDRLND〉、〈Satellite〉、〈Tidal.wav〉與〈Tesla RidE〉。

她同時是babyMINT的重要幕後創作者，曾擔任聲音導師、主要詞曲作者、共同製作人與MV副導。2026年，LYNZI再以第42號參賽單位進入《大嘻哈時代3》正式入棚名單，讓原本存在於錄音室、影像與女團製作中的創作能力，開始接受競賽舞台的直接檢驗。

《大嘻哈時代3》選拔路徑

LYNZI（0）零的第三季路徑依序為線上Demo、60秒實體海選，再以第42號參賽單位取得正式入棚資格。想查官方海選姓名、職業欄、歌曲與原始編號，可閱讀413筆實體海選名單；想查正式入棚編號與公開藝名，可查看82組正式入棚名單；完整節目進度、賽制、人物及播出資訊則整理於《大嘻哈時代3》完整指南。

重點快讀

LYNZI（0）零的身分橫跨唱作人、音樂製作人與影像創作者。
個人作品從〈GRNLíGHT〉、〈WNDRLND〉發展到〈Satellite〉、〈Tidal.wav〉與〈Tesla RidE〉。
她曾與SOWUT、Barry Chen、DREW等台灣饒舌創作者合作。
〈無力抵抗〉是Netflix影集《她和她的她》的插曲，由Barry Chen與LYNZI共同演唱。
她曾擔任babyMINT聲音導師與主要詞曲創作者，並參與女團出道作品製作。
2026年進入《大嘻哈時代3》正式入棚階段。

LYNZI（0）零的核心身分是什麼？

LYNZI最適合被理解成一位以聲音、影像與概念共同創作為核心的跨領域作者。她的公開藝人介紹將身分列為唱作歌手、音樂製作人與影像創作者，作品主要處理都市情緒、愛、精神狀態與個人和世界之間的關係。

這種創作方式使她不只關心旋律與歌詞，也會處理：

歌曲需要使用什麼聲音質地
個人形象如何透過影像成立
作品名稱與視覺是否屬於同一個世界
流行、R&B與嘻哈元素如何互相轉換
歌手、製作人和導演之間如何共享創作權

她所使用的「零姬移動」概念，也反映這種不固定於單一角色的路線。LYNZI可以在自己的歌曲裡擔任主角，也能退到女團、合作歌手或影像作品背後，替其他人建立聲音與世界觀。

〈GRNLíGHT〉如何建立早期聲音？

〈GRNLíGHT〉於2021年發行，是LYNZI早期個人單曲之一。它和後續作品共同建立一套偏向夜晚、城市、流動與電子質地的聲音輪廓。

「Green Light」原本代表可以前進的訊號，放進LYNZI的創作脈絡後，也適合被理解成一個作者開始允許自己移動、改變和測試不同身分的起點。

她的聲音並不依靠高音爆發或密集押韻，而是透過氣音、母音延伸、節奏停頓與多層人聲建立空間。這些方法後來也持續出現在〈WNDRLND〉、〈Satellite〉及女團製作中。

〈WNDRLND〉為什麼重要？

〈WNDRLND〉於2022年4月20日發行，被分類為R&B／靈魂樂。歌曲名稱省略部分母音，讓熟悉的「Wonderland」變成帶有數位、未完成與私人編碼感的詞。

這首歌可以被視為LYNZI個人美學逐漸成形的重要節點。她並未把「仙境」寫成單純夢幻空間，而是讓迷戀、都市情緒、心理狀態與電子聲響同時存在。

〈WNDRLND〉也顯示她擅長讓聲音具有視覺感。歌曲不需要先依靠具體故事，音色、空間和人聲本身就能建立一個帶有霧氣、霓虹與距離感的場景。

〈無力抵抗〉如何讓LYNZI進入影視原聲？

2022年11月15日，Barry Chen與LYNZI共同演唱〈無力抵抗〉，歌曲被收錄為Netflix影集《她和她的她》插曲，並由華納音樂發行。

這次合作讓LYNZI離開完全獨立的個人發行，進入需要服務影集角色與情節的原聲帶環境。

影視歌曲和個人單曲的要求不同。歌手不能只建立自己的情緒，也需要讓聲音回應畫面、人物與觀眾對劇情的理解。LYNZI偏空靈、帶有距離感的聲線，能替Barry Chen較直接的饒舌與旋律增加另一層情緒。

〈無力抵抗〉後來也成為她較受注意的合作作品之一，使她的聽眾範圍從獨立R&B與嘻哈，延伸到華語影視原聲聽眾。

〈Tidal.wav〉與SOWUT的合作代表什麼？

LYNZI於2023年3月3日推出〈Tidal.wav〉，邀請SOWUT合作。歌曲名稱把潮汐與數位音訊格式「.wav」放在一起，直接呈現她將自然流動與科技語彙結合的創作方法。

SOWUT擅長旋律饒唱、R&B語感與流暢的歌曲結構。LYNZI則更重視空間、音色與概念，因此兩人的合作並非傳統的一人主歌、一人副歌，而是讓兩種具有流動感的聲音互相滲透。

這首作品也適合放進台灣New Wave發展脈絡。SOWUT過去已透過〈拖鞋〉等作品建立旋律與新派聲響，而LYNZI加入後，作品進一步增加女性視角、電子質地與較抽象的情緒。

〈Satellite〉如何延續太空與距離感？

〈Satellite〉於2023年7月14日發行，同樣被歸類為R&B／靈魂樂。衛星是一個持續環繞、保持距離，卻始終受到另一個物體引力影響的存在。

這個意象很符合LYNZI長期處理的關係狀態：靠近和離開可能同時發生，個人看似自由移動，實際上仍被愛、城市、記憶或精神狀態牽引。

從〈WNDRLND〉到〈Satellite〉，可以看見她逐步建立一套具有連續性的命名方式。作品名稱通常不直接解釋感情，而是先提供空間、科技或自然現象，再讓聽眾把自己的經歷投射進去。

LYNZI與DREW《血清素》有什麼關係？

LYNZI亦參與DREW的2023年專輯《血清素》相關作品。她的旋律與較輕盈的聲線，能和DREW偏向UK Drill、Grime及低頻饒舌的作品形成反差。

這種合作顯示LYNZI並不只適合夢幻或柔和製作。她也能進入較重、較暗或節奏輪廓明確的嘻哈作品，負責提供旋律、呼吸感與情緒轉場。

LYNZI與DREW後來都進入《大嘻哈時代3》正式入棚名單，使《血清素》也成為第三季參賽者之間已存在合作關係的案例。

LYNZI為什麼會成為babyMINT的重要幕後創作者？

LYNZI在2023年擔任《未來少女》女團babyMINT的聲音導師與主要詞曲創作者，2024年正式出道階段則進一步參與共同製作與MV工作。

babyMINT的音樂特色包含Hyperpop、Drum and Bass、Jersey Club、Drill及大量數位文化語彙。團體在選秀期間持續切換風格，最後把「怪、好玩、無法用既有女團類型定義」發展成核心定位。

這個方向和LYNZI的個人創作高度一致。她本來就擅長：

使用數位與網路語言命名歌曲
讓甜美聲音和街頭節拍並存
把視覺、文字與音色當成同一套作品
讓女性角色保留怪異、慾望、幽默與自主性
避免把流行女團固定成單一可愛或性感形象

LYNZI因此不只是替babyMINT寫詞，而是參與建立團體可持續發展的聲音語法。

〈Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい〉是誰寫的？

babyMINT於2023年8月27日推出〈Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい〉。公開創作資料顯示，A.F負責詞曲及製作，LYNZI零則參與歌詞創作。

這首歌把Hello Kitty、咖哩、日語、網路迷因與料理教室放進同一個標題，結構看似混亂，實際上非常準確地建立了babyMINT的角色：拒絕使用正常句法，也拒絕用傳統女團標準解釋自己。

歌曲後續在短影音與海外樂迷之間快速傳播，也成為babyMINT最具代表性的作品之一。

《BBMatrix∞》如何延續LYNZI的世界觀能力？

babyMINT在2024年正式出道後推出《BBMatrix∞》。團體與製作人A.F、作詞人LYNZI共同建立babyMINT專屬宇宙，並以多種聲響拆解傳統女團類型。

這項工作和一般單曲填詞不同。建立女團世界觀需要同時考慮：

六位成員的聲線與角色
不同歌曲之間的連續性
歌詞如何被舞蹈與短影音使用
視覺、服裝與音樂如何互相解釋
團體在選秀結束後如何維持辨識度

LYNZI在這個階段的價值，是把個人創作中的都市、數位、心理與女性視角，轉化成多人團體可以共同使用的內容系統。

〈Tesla RidE〉代表什麼新階段？

〈Tesla RidE〉於2025年12月4日發行，是LYNZI近期個人單曲。從歌名可以看見她持續使用科技、速度與移動意象。Tesla不只是一個汽車品牌，也代表自動化、未來感、城市夜行與當代消費文化；「Ride」則延續她作品中反覆出現的移動狀態。

相較早期較夢幻的〈WNDRLND〉，〈Tesla RidE〉的名稱更直接、更貼近現代城市物件，也顯示LYNZI的個人作品逐步從抽象空間，轉向更具速度與身體感的聲音。

LYNZI的音樂風格有什麼特徵？

聲線同時具有空靈與街頭感

她的聲音可以輕、薄、帶有距離，也能在較重節拍中使用明確咬字。這讓LYNZI能在R&B、Hyperpop與嘻哈合作之間移動。

重視聲音之外的完整概念

歌曲名稱、大小寫、符號、視覺與音訊格式經常成為作品的一部分，例如〈WNDRLND〉、〈Tidal.wav〉及LYNZI（0）零的藝名寫法。

擅長處理都市與數位情緒

衛星、潮汐、綠燈、Tesla與數位矩陣，都不是傳統感情歌常用的場景。LYNZI利用這些符號處理現代人無法直接命名的距離、速度、迷戀與精神狀態。

可以同時擔任主角與幕後作者

她既能發行個人作品，也能替babyMINT建立團體聲音。這種能力使她的創作價值不完全依賴個人知名度。

為什麼參加《大嘻哈時代3》值得注意？

《大嘻哈時代3》不限制嘻哈流派，評選流程包含線上Demo、60秒實體海選與正式入棚比賽。LYNZI已完成前兩個階段，進入正式節目製作。

她參賽的價值，在於第三季名單中的多數人物主要以Rapper身分出發，LYNZI則同時具備：

R&B與另類流行個人作品
音樂製作與詞曲能力
影像創作經驗
女團聲音設計與世界觀製作
SOWUT、Barry Chen與DREW等嘻哈合作
跨越主流唱片、獨立音樂與選秀節目的工作紀錄

第三季對她有四個主要考驗。

幕後能力如何轉換成個人舞台？

替其他歌手建立世界觀，和讓觀眾在一分鐘內記住自己，是兩種不同任務。

空間型聲音能否承受競賽直接性？

LYNZI擅長氛圍、音色和逐步展開的歌曲；競賽則要求Hook、節奏及人物迅速成立。

女團製作經驗是否會成為優勢？

她理解鏡頭、角色、段落分配與短影音記憶點，這些經驗可能直接提高舞台完整度。

觀眾會如何定義她？

LYNZI可以被歸入R&B、另類流行、嘻哈、製作人或影像創作者。第三季若能讓這些身分同時成立，她可能成為本季最難被單一曲風分類的參賽者之一。

LYNZI代表作品怎麼聽？

〈GRNLíGHT〉

適合認識早期的電子R&B、城市夜晚與開始移動的創作狀態。

〈WNDRLND〉

理解LYNZI如何用空間、拼字和聲音質地建立私人世界。

Barry Chen〈無力抵抗〉feat. LYNZI零

影視原聲入口，也能聽見她如何在另一位歌手的作品中建立情緒層次。

〈Tidal.wav〉feat. SOWUT

適合理解自然意象、數位語言與台灣New Wave合作。

〈Satellite〉

呈現距離、引力與環繞關係，也是她較完整的R&B作品之一。

babyMINT〈Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい〉

認識LYNZI如何把怪異語言、網路文化與女團角色轉化成高辨識度作品。

〈Tesla RidE〉

近期個人單曲，適合觀察她進入第三季前的聲音狀態。

讀者常問

LYNZI（0）零是Rapper嗎？

她的身分涵蓋唱作人、R&B歌手、製作人與影像創作者，作品也包含嘻哈及饒舌合作。第三季不限制嘻哈流派，因此她可以用更廣義的嘻哈創作者身分參賽。

LYNZI零和babyMINT有什麼關係？

她曾擔任babyMINT聲音導師與主要詞曲創作者，之後亦參與正式出道作品的共同製作與影像工作。

〈Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい〉是LYNZI寫的嗎？

公開創作資料顯示，LYNZI零參與歌詞創作，A.F則負責詞曲及製作。

LYNZI有演唱《她和她的她》歌曲嗎？

有。她與Barry Chen共同演唱影集插曲〈無力抵抗〉，歌曲於2022年11月15日發行。

LYNZI和SOWUT合作過嗎？

有。兩人於2023年推出〈Tidal.wav〉。

LYNZI和DREW合作過嗎？

有。她曾出現在DREW的《血清素》相關作品中，兩人後來也都進入《大嘻哈時代3》正式入棚名單。

LYNZI最新作品是什麼？

截至2026年7月，她近期個人發行包括2025年12月4日推出的〈Tesla RidE〉。

第三季將檢驗跨領域能力能否集中成一個名字

LYNZI已經證明自己能寫歌、製作、建立女團世界觀，也能在影視原聲、嘻哈合作及個人R&B作品中切換角色。她目前缺少的不是創作經驗，而是一個讓更大規模觀眾把這些工作全部連回同一個名字的入口。

《大嘻哈時代3》可能提供這個入口。節目會減少幕後名單與製作說明，把注意力集中在她本人、作品與現場表現。

LYNZI若能把babyMINT式的角色設計、〈WNDRLND〉的聲音空間及嘻哈合作中的節奏感集中在同一個舞台，她有機會成為第三季最具跨媒介辨識度的參賽者之一。

資料來源

第三季內容分工

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