Nia Archives於2026年7月17日推出第二張錄音室專輯《Emotional Junglist》，全輯15首，由HIJINXX與Island Records體系發行。作品保留她標誌性的Jungle碎拍與低頻，也加入Indie Rock、Pop、Trip-hop、Country guitar與現場樂團。它不是一張把失戀「做快」的概念專輯，而是讓戀愛初期的興奮、依賴、麻木、分離與餘波，在不同速度與聲響中形成完整曲線。
重點快讀
- 《Emotional Junglist》是Nia Archives繼2024年《Silence Is Loud》後的第二張專輯。
- 全輯15首，客席包括Jorja Smith與Sampha。
- 製作與寫作合作包含James Ford、Ethan P. Flynn與Julia Michaels。
- 前半段偏向吸引、慾望與失控，後半段逐步進入遺憾、悲傷與自我檢查。
- 現場樂團與較慢歌曲讓她不再只依賴高速Breakbeat。
- 專輯仍以Jungle為核心，但已把類型擴張成更完整的歌曲作者語言。
專輯基本資料
| 歌手 | Nia Archives |
| 發行日期 | 2026年7月17日 |
| 曲目數 | 15首 |
| 唱片體系 | HIJINXX／Island Records |
| 主要類型 | Jungle、Electronic、Alternative、Indie Pop |
| 客席 | Jorja Smith、Sampha |
| 前作 | 《Silence Is Loud》（2024） |
Nia Archives如何從Jungle復興走向專輯作者？
Nia Archives是英國製作人、歌手與DJ，以重新連結1990年代Jungle、黑人英國音樂文化、Pop旋律與私人歌詞建立辨識度。早期作品讓她被視為Jungle主流復興的重要人物，2024年《Silence Is Loud》則開始加入Britpop、Motown與Alternative Rock。
《Emotional Junglist》更進一步：她不再只證明Jungle能進入流行市場，而是證明自己能用15首歌曲完成一段關係敘事。Breakbeat仍然推動身體，但不再是每首歌唯一的主角。
15首歌如何形成情緒曲線？
專輯前半段從〈Feelingz Go Numb〉、〈Around Tha Bend〉、〈Danger〉到〈Dance With Me 2nite〉，聽起來較像關係剛開始時的興奮、慾望與判斷失速。速度讓人往前，也讓人物沒有時間停下來問自己是否安全。
進入〈Get Me Down〉、〈Train Of Thought〉、〈Almost Always〉與〈Tender〉後，音樂開始降低防備。Jorja Smith與Sampha的加入不是名人裝飾，而是提供不同情緒距離：前者更冷靜、內收，後者則讓歌曲真正慢下來。
〈Tha Darkest Hour〉、〈Lovers Grief〉與〈Boys In Blue〉沒有把分手整理成乾淨療癒。悲傷、憤怒、自尊與仍未消失的依戀同時存在，讓結尾更接近真實關係的餘波。
高速Breakbeat如何表達悲傷？
抒情歌常以慢速、鋼琴與長音表示悲傷，Nia Archives則讓情緒在高速節拍裡過度運轉。鼓點像停不下來的思緒，低頻則讓身體繼續前進，即使人物心理上已經失去方向。
這也是《Emotional Junglist》最具辨識度的地方：脆弱不必離開舞池。悲傷可以很吵、很快，也可以在凌晨仍讓人無法安靜。
現場樂團改變了哪些歌曲？
〈Around Tha Bend〉、〈Dance With Me 2nite〉與〈There Goes Ma Head〉讓吉他與樂團語感更明顯。Breakbeat仍是底層動力，但吉他不再只是裝飾，而會決定歌曲輪廓與情緒方向。
現場樂團也讓Nia Archives的演出不必完全依賴DJ Set。鼓、Bass、吉他與人聲能產生更多動態，讓歌曲在音樂祭、專場與耳機聆聽中各自成立。
Jorja Smith與Sampha的功能有何不同？
〈Get Me Down〉中的Jorja Smith提供較平穩、冷靜的R&B語氣，使Nia Archives快速移動的情緒得到對照。歌曲因此像同一段關係的兩種處理方式：一個人仍在內部翻攪，另一個人已經開始看清局面。
〈Tender〉中的Sampha則讓專輯真正降低速度。當Breakbeat退後，人聲必須直接承擔渴望與脆弱。這首歌證明她願意暫時拿掉最擅長的保護層。
James Ford與Ethan P. Flynn如何擴張聲音？
James Ford、Ethan P. Flynn與Julia Michaels等合作，使專輯更重視歌曲結構、和聲與傳統Pop寫作。這並不表示Jungle被磨平，而是每個聲音開始負責不同工作：Breakbeat推動身體，吉他建立輪廓，人聲負責人物與關係。
風險也很明確。當Jungle被整理得太標準，原有的混亂與地下感可能下降。專輯最成功的時刻，通常是旋律很清楚，節奏卻仍保留危險感。
這張專輯對Jungle文化意味什麼？
Nia Archives持續強調Jungle與黑人英國、加勒比海移民及Sound-system文化的關係。《Emotional Junglist》不是把類型漂白成普通Pop，而是讓更多聲音進入，同時保留Breakbeat、低頻與英國口語。
它提出一個重要答案：地下類型進入主流後，不一定只能保守維持原貌，也可以透過擴張作品形式，保留歷史與社群記憶。
第一次聽，建議從哪幾首開始？
- 想理解敘事入口：〈Feelingz Go Numb〉。
- 想聽Jungle與樂團：〈Around Tha Bend〉。
- 想聽高速主打：〈Vertical〉、〈Danger〉。
- 想比較雙女聲：〈Get Me Down〉。
- 想聽專輯最脆弱的位置：〈Tender〉。
- 想理解分手餘波：〈Lovers Grief〉、〈Boys In Blue〉。
讀者常問
《Emotional Junglist》有幾首歌？
標準版共15首。
這張專輯還是Jungle嗎？
是。高速碎拍與低頻仍是核心，但同時加入Indie Rock、Pop、Trip-hop與較慢歌曲。
值得聽嗎？
值得。它保留Nia Archives的Breakbeat辨識度，也證明她能完成15首、不同速度與編制的完整關係敘事。
Nia Archives讓脆弱留在舞池裡
《Emotional Junglist》讓她從「Jungle復興推手」進一步成為完整專輯作者。她沒有用抒情歌取代高速節拍，而是讓愛情、失落與自我檢查在Breakbeat中持續運轉。
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