西岸饒舌新星 Ray Vaughn 深度解析：從底層打工仔到 TDE 核心之路

[TL;DR] 重點快讀

• 專輯名稱隱喻底層生存，Dollar Menu 代表介於高級牛排與飢餓之間的平價餐點，是救命的象徵。
• 曲風捨棄純派對導向，重心放在深度敘事與自我剖白，挖掘家庭創傷與成長困境。
• 音樂性極高，融合西岸嘻哈、Trap 與新靈魂樂，展現從猛烈饒舌到旋律唱腔的驚人可塑性。
• Ray Vaughn 憑藉此作入選 2025 XXL Freshman 並簽約 RCA，正式確立西岸饒舌接班地位。

　Ray Vaughn 的首張 TDE 個人mixtape《The Good, The Bad, The Dollar Menu》

來自加州長堤（Long Beach）的饒舌歌手 Ray Vaughn，在2020年簽約至知名嘻哈廠牌Top Dawg Entertainment（TDE）後，一直被視為該廠下一顆冉冉升起的新星。在成名之前，Vaughn 為了生計做過各種零工，包括捕蟲員、電纜安裝工、屋頂工人甚至泳池清潔員。這些古怪的打工經歷不僅磨練了他的抗壓性，也豐富了他的生活閱歷，培養出他樸實又幽默的敘事風格。對 Vaughn 而言，能加入家鄉附近的夢幻廠牌TDE是夢想成真，但隨之而來的是漫長的等待與紮實的磨練。他曾透露，TDE 的創作環境非常嚴謹，有時必須學會耐心等待最佳時機；「如果作品還沒準備好，就不會發行」是他在公司學到的重要觀念。因此，儘管他在2021年發表過3首歌曲的EP《Peer Pressure》作為簽約慶祝，《The Good, The Bad, The Dollar Menu》作為他加入TDE後的首張完整作品，一直到2025年4月才千呼萬喚始出籠。

這張作品定位為 Vaughn 在TDE旗下的出道mixtape，也是他首張長篇幅音樂計劃。專輯籌備歷時一年多，期間陸續釋出了一些單曲為作品預熱，包括〈FLAT Shasta〉、〈East Chatt〉（與 Isaiah Rashad 合作）以及主打曲〈DOLLAR Menu〉等。原本粉絲以為這只是一張短EP，沒想到最終呈現的是內容更豐富的11首歌mixtape。更令人意外的是，Vaughn 並沒有把它做成一張清一色的派對嗨歌合集，反而把重心放在自我剖白和敘事上。他選擇在這張作品中深入挖掘自己的成長背景與人生故事，而非僅僅拿出十首「爽歌」迎合夏日氣氛。專輯名稱《The Good, The Bad, The Dollar Menu》本身就是一個隱喻，靈感取自他的親身經歷：他將人生中的美好與苦難，比作「好的時光就像吃得起高檔牛排（例如Ruth’s Chris牛排館），壞的時候卻只能餓著肚子入睡，而所謂的Dollar Menu（一元菜單）則代表介於兩者之間、曾多次拯救他性命的平價餐點」。正如 Vaughn 自己解釋的：“好的部份就像高級餐廳，壞的則是餓肚子睡覺，而Dollar Menu就是介於兩者之間——那東西救過我的命好幾次”。透過這樣的概念，他點出成長過程中「甘苦與共」的處境：有高峰、有低谷，也有靠著廉價速食勉強度日的日子。整張專輯的創作背景深深扎根於他的個人經歷和社區脈絡，包括成長於一個經濟困難、家庭關係複雜的環境（據報導，他的母親曾受毒癮所苦）。因此，Vaughn 把這張作品視作介紹自己人生的名片，用音樂將這些背景故事串聯成一部動人而真實的自傳。

音樂風格

《The Good, The Bad, The Dollar Menu》在音樂風格上展示了 Ray Vaughn 驚人的多樣性與可塑性。從曲風來看，專輯融合了意識饒舌、西岸嘻哈、陷阱饒舌甚至新靈魂樂等元素。換言之，你會在其中聽到既有具思想深度、貼近生活的饒舌，也有帶有西岸氛圍的節奏與旋律，夾雜著時下盛行的Trap節拍和柔和的靈魂樂採樣。製作層面非常講究，音色豐富多元：有的歌曲運用了嘹亮的銅管和木管配器，營造出熱鬧的氛圍；還有一些歌曲巧妙翻玩經典取樣，例如〈KLOWN dance〉中採樣了Lafayette Afro Rock Band著名的《Darkest Light》號角樂段，但Vaughn把這段知名取樣降速處理，變成一首節奏沉穩的「低風度巡航」歌曲，邀請同門前輩 Jay Rock 助陣，共同打造出一首適合開車時播放的西岸饒舌音樂。這種對經典元素的創新運用，體現了他在製作上的創意和向傳統致敬的態度。

身為饒舌歌手，Ray Vaughn 在此專輯中展現了靈活多變的說唱技巧和風格。他時而揮灑充滿誇耀與自信的rap段落，時而又流露出深沉內斂的情感獨白。在較為激進猛烈的段落上，他的炸裂嗓音與奔放能量讓人不禁聯想到 Kendrick Lamar 等饒舌前輩的影子；但同時，他又能在轉瞬之間切換回屬於自己獨特的聲線與節奏，形成與眾不同的個人風格。專輯中的曲目編排刻意穿插了動感十足的強力歌曲（bangers）與節奏緩慢的沈思歌曲，營造出情緒上的起伏。比如〈XXXL Tee〉就是一首中板節奏的激勵嗆聲曲目，節拍簡潔有力，Vaughn 帶著不容藉口的態度說唱，彷彿一首給街頭鬥士的奮鬥頌歌。相對地，像〈FLOCKER’S remorse〉這樣的開場曲，則以感傷的鋼琴旋律鋪底，並穿插歌手 Gemaine 淒美的和聲，在憂鬱氛圍中引出Vaughn內心的獨白。

Ray Vaughn 身上同時帶有背包客嘻哈（backpack rap）的抒情才華、街頭饒舌的率性魅力，以及多層次的幽默感。他在錄音室中非常嚴謹，喜歡精雕細琢自己的表現，也善於和製作團隊緊密合作，創造出他與夥伴間絕佳的化學反應。專輯中邀請了多位客座藝人，包括TDE的前輩 Isaiah Rashad 和 Jay Rock，還有加州新秀 LaRussell、Samara Cyn 等，這些合作不僅豐富了專輯的音色層次，也凸顯了 Vaughn 在不同搭配下仍能遊刃有餘、自成一派的實力。此外，Vaughn 偶爾展現的演唱能力亦令人耳目一新 —— 他會在某些歌曲的副歌部分稍微放下高速饒舌，以帶點旋律性的唱腔詮釋情緒，增添作品的抒情張力與可聽性。總的來說，《The Good, The Bad, The Dollar Menu》在音樂風格上做到了張弛有度：既有現代Trap和硬派嘻哈的火力全開，也保有西岸饒舌一貫的靈魂與寫實傳統，讓人既能隨著節奏搖擺，也能靜下心來品味他的饒舌詩句。

歌詞主題

在歌詞層面，這張專輯堪稱 Ray Vaughn 人生故事的寫照，內容坦率真誠、引人共鳴。他透過鋒利的文字和生動的敘事，把自身的經歷與所見所感編織進歌曲裡，形成半自傳、半社會觀察的獨特作品。專輯的主題環繞在成長中的掙扎與夢想：貧困中求生的饑餓感與為理想打拚的鬥志交織並存，喜悅和創傷往往如影隨形，絕望中的渴望始終推動著他前行。正如專輯標題所示，「好的、壞的，以及一元菜單」象徵他人生旅途的三種風景——那些美好的片刻、那些低谷的黑暗，以及介於兩者之間靠微薄資源勉強度日的經歷。Vaughn 在歌詞中大量運用了速食餐點的隱喻和街頭俚語，來描繪底層生活的艱辛，既幽默機智又辛辣寫實。例如同名曲**〈DOLLAR menu〉**的歌詞便一語雙關，既描述了自己曾經窮到只能吃美元菜單維生的日子，也在副歌翻轉語氣，以誇張的方式炫耀如今終於「吃得起」（Dollar Menu諧音Money）並功成名就。這種將饑餓與野心並陳的寫法，使歌曲在自嘲中帶出積極奮鬥的態度。

專輯中許多歌曲直擊內心最沉重的議題。Ray Vaughn 毫不避諱地觸及了童年創傷、家庭問題、貧困犯罪等主題。其中一首〈3PM @ DAIRY’S〉便是敘事風格濃厚的作品，Vaughn 在歌中揭露了自己年少時期的不堪回首：第二段歌詞描繪了一個支離破碎的家庭，他在不健全的成長環境中被迫面對許多年紀不該承受的陰暗經歷。歌中一句「全新的日曆翻開新的一天，但我卻提不起活下去的勁頭……我失去了工作，身無分文，一手握著手槍，心中仍懷著一絲希望……創傷陰魂不散地跟隨著我」道出了他曾有過的抑鬱與絕望心境。類似地，結尾曲〈SUBURBAN KIDZ〉表面上講的是童年時期的頑劣趣事，但隨著歌曲推進，語調逐漸轉為沈重，原先的惡作劇演變成難以承擔的心理創傷。音樂停頓片刻後，伴隨節拍轉變，Vaughn 彷彿長大成人，開始在歌中對「曾經的自己」諄諄告誡：即使未來充滿苦難，也要咬牙堅持下去。這種將童年回憶與現實困境交織的寫作手法，使歌曲具有發人深省的力量，為專輯畫下發人深省的句點。

當然，專輯並非一路沈重壓抑。Vaughn 善於在悲喜之間尋找平衡，偶爾穿插幽默俏皮的橋段來調節情緒。他筆下的故事雖不粉飾太平，卻也不乏自嘲式的笑點和希望的曙光。例如，在〈Dollar Menu〉中他一方面描述童年窮困潦倒，另一方面又用輕快的語氣唱出自己如今靠實力脫貧致富的場景，帶著一種「苦盡甘來」的揚眉吐氣。這種亦莊亦諧的寫作風格使專輯更具人情味，聽眾在感受沉重議題時也能會心一笑。Vaughn 自己形容說：“有時我很有意識（指富有思想性），有時則不然；有時我像詩人般細膩憂鬱，有時我又會站上夜店的沙發瘋狂撒野”。這番話正道出了專輯中歌詞主題的兩面性——它一方面探究現實生活的殘酷真相，另一方面也展現年輕人恣意妄為的狂妄與快樂。從喪友之痛（他曾在歌中提及摯友遭遇暴力不幸離世的陰影）、至親成癮（成長過程中與吸毒的母親相依為命）等生命課題，到自我價值和信仰（例如在〈Look @ GOD〉中感謝上天恩典的橋段），Ray Vaughn 的詞藻涵蓋了廣泛的情感和社會議題，且始終保持一種扣人心弦的真誠**。這種貼近生活的真實感正是西岸嘻哈精神中最重要的元素之一：他以平易近人的方式講述自身故事，引發聽眾強烈的共鳴與反思。整張專輯聽起來彷彿是他攤開筆記本、赤裸裸向世界朗讀自己日記中的頁面——誠懇、脆弱而勇敢。

評價與反應

《The Good, The Bad, The Dollar Menu》發行後，在樂評圈和樂迷中獲得了廣泛好評。許多評論認為這張充滿個人色彩的mixtape為當代嘻哈樂注入一股清新的生命力，是一次強而有力的出道展示。音樂評論網站 HotNewHipHop 將此專輯形容為「對嘻哈樂界最直率的新聲音之一的引人入勝的介紹」，稱讚 Vaughn 透過敏銳的詞鋒和不設防的幽默感，將自傳式的人生故事與社會觀察融為一體。評論指出，專輯標題點出了他人生中的種種矛盾，而整張作品也確實捕捉到在生存掙扎、自我價值與野心代價間拉扯的情感張力。Vaughn 在歌詞中展現的坦率視角和清醒自覺，使這張作品在同類型中顯得與眾不同，備受矚目。

樂迷的反應也同樣熱烈。在音樂社群平台上，本作獲得了不俗的評分（超過千名用戶評為平均80分之高），足見其受歡迎程度。有聽眾評論表示，Ray Vaughn 在這張出道作品中觸及了癮癖、虐待和困苦成長等沉重話題，是一張出色的意識饒舌專輯，體現了西岸嘻哈中「貼近現實、忠於真我」的核心價值。許多原本不熟悉 Vaughn 的樂迷聽完專輯後大呼驚艷，稱這張作品超出了預期，並讚賞他的精闢詞藻和情感張力。還有樂評人指出，Vaughn 以這張帶有多樣曲風的mixtape 證明了自己絕非只有押韻哏和氣勢而已；專輯在炫耀自信與痛徹心扉的內省之間流轉自如，雖然頻繁的曲風切換偶爾稍顯突兀，但當它們奏效時，威力十足，令人回味再三。例如，〈KLOWN dance〉這類歌曲充滿了華麗的銅管與木管編排，氣勢磅礡；而〈MILES AWAY from heaven〉、〈SUBURBAN KIDZ〉等抒情作品則被點名為全專輯最令人心碎動容的瞬間，滿載赤裸的情感宣洩。此外，專輯的乾淨精良製作水準和 Ray Vaughn 本人的演繹功力也備受好評——他不僅饒舌功力一流，偶爾流露的歌喉同樣具有吸引力，副歌旋律朗朗上口，增加了作品的可聽性。

在專輯收穫樂評盛讚的同時，Ray Vaughn 本人也憑藉這份成績單贏得了業界的肯定。2025年中，他獲選為XXL雜誌年度新人（XXL Freshman Class 2025）的一員，躋身該年度嘻哈界最受矚目的新秀行列。更令人興奮的是，就在入選新人榜消息公佈的同一天，官方也宣佈Ray Vaughn與主流廠牌RCA Records簽下了發行合約——值得一提的是，RCA 此前也曾是他TDE師姐 SZA 等人的發行夥伴。能同時獲得業界媒體和大型唱片公司的青睞，足見《The Good, The Bad, The Dollar Menu》讓 Ray Vaughn 的聲勢扶搖直上。在此之前，他其實已經憑藉與紐約饒舌歌手 Joey Bada$$ 的一場跨岸論戰引發討論——年初時 Joey 發表了一段暗指 Kendrick Lamar 及整個西岸說唱的自由式，當時整個TDE只有 Ray Vaughn 挺身以音樂回應，為西岸與恩師抱不平，這舉動一度成為他備受關注的話題點。而如今，隨著這張 mixtape 的亮眼表現，Ray Vaughn 已經用實力證明自己絕不只是靠話題出圈。他那真摯坦率又幽默機敏的音樂風格，贏得了樂迷與評論界的肯定；不少人認為，這張作品為他的事業奠定了堅實的基礎，成功將他推向更廣闊的舞台。總而言之，《The Good, The Bad, The Dollar Menu》不僅記錄了 Ray Vaughn 個人的成長軌跡，更宣告了一位西岸新星的誕生——它讓人看見嘻哈樂中誠實講述自我故事的力量，也讓人對 Ray Vaughn 未來的發展充滿期待。