Tiakola用4Keus、《Mélo》與《WpointM》把法國旋律Rap連接剛果聲音與全球市場

Tiakola從La Courneuve的4Keus出發，以快速旋律Flow、細密轉音與介於Rap、R&B及非洲流行音樂之間的唱法，改變法國Rap處理副歌的方式。他沒有離開街區敘事，而是讓戀愛、家庭、信仰、剛果文化與青年生活，透過更靈活的旋律進入Drill、Trap、Afrobeat與Pop製作。

《Mélo》讓Tiakola從熱門客串人物成為鑽石專輯歌手；與Gazo合作的《LA MELO EST GANGX》證明旋律Rap可以和低沉Drill形成完整專輯；《BDLM VOL.1》則把個人成功轉成扶持新人與組織合作的M3lo World平台。2026年推出〈Savage〉與〈Mélo Décalé〉後，他已公布第二張正式個人專輯《WpointM》，預定於9月25日發行。

重點快讀

• Tiakola本名William Mundala，成長於法國Seine-Saint-Denis省La Courneuve的Cité des 4000，家庭具有剛果民主共和國背景。
• 4Keus於2015年由七名童年朋友組成，名稱來自他們生活的Cité des 4000；團體後來以Tiakola、Bné、Djeffi與Hk為主要陣容。
• 首張個人專輯《Mélo》於2022年發行，收錄16首歌，2025年取得法國鑽石專輯認證。
• 與Gazo合作的《LA MELO EST GANGX》融合Drill、Afrobeat、Trap與Pop，2025年取得雙白金專輯認證。
• 《BDLM VOL.1》以17首歌連接法國新世代Rapper、R&B歌手與非洲聲音，2026年1月取得三白金認證。
• 2025年Tiakola在巴黎Accor Arena連演兩場，加入樂團、舞者、4Keus、Dave及多名法國嘉賓，將錄音室旋律轉成大型現場。
• 截至2026年7月，最新個人單曲為6月推出的〈Mélo Décalé〉；新專輯《WpointM》預定於2026年9月25日發行，目前仍未正式推出。

La Courneuve先提供了一個共同體

Tiakola的音樂起點位於La Courneuve的Cité des 4000。2015年，他與Bné、Djeffi、Hk、Booska、Peke及Leblack等童年朋友組成4Keus。這個名稱來自「4000」的街區稱呼，團體最初的作品直接記錄郊區生活、朋友入獄、經濟壓力與青年日常。

2017年，〈O’Kartier c’est la hess〉透過Snapchat外流後快速擴散，YouTube觀看數突破數千萬。4Keus隨後簽入Wati B，並推出《Hors série vol. 1》《À cœur ouvert》與《Vie d’artiste》等作品。

Tiakola在團體裡很快形成特殊位置。他的聲音比其他成員更高、更柔軟，也更擅長把短句拉成旋律。當其他Rapper負責街頭敘事、強硬Verse與團隊口號時，Tiakola經常提供最容易被記住的副歌。

4Keus提供的不只是曝光。它讓Tiakola在個人活動開始前，已經理解如何分配聲線、留下合唱位置，以及讓一首歌服務整個Crew。

教會、R&B與剛果音樂形成他的旋律底層

Tiakola的旋律能力沒有單一來源。他曾在母親帶領下接觸福音教會歌唱，家庭聆聽環境同時包含兄長喜愛的Rap、姊妹接觸的R&B，以及非洲與剛果音樂。

• 福音唱法提供拉長母音、情緒上升與多人回應感。
• R&B提供較親密的轉音、和聲及感情敘事。
• 法國Rap保留街區語言、敘事速度與直接句子。
• 剛果音樂帶入Lingala詞彙、Ndombolo節奏與慶祝性現場。
• Afrobeat與Afropop讓副歌能進入更廣泛的歐洲及非洲市場。

Tiakola並未把這些元素平均混合。某些歌曲仍然非常接近法國街頭Rap，另一些作品則會讓旋律、人聲與非洲節奏完全控制中心。

Tiakola的Flow讓Rap和唱歌失去明確分界

Tiakola最重要的技術，是在一句歌詞尚未結束前，同時改變音高、節奏與咬字。傳統副歌經常把Rap Verse與歌唱Hook分成兩個部分。Tiakola的句子則可能從低音說唱開始，中間進入滑音，最後用高音或Ad-lib結束。聽眾很難指出他從哪一個字開始唱歌。

句尾承擔旋律

他不一定為整句寫出完整旋律，經常只在最後幾個音節改變音高。Verse因此保留Rap推進力，又能產生Hook效果。

子音被壓縮，母音被拉長

法語句子中的子音密度很高。Tiakola會快速通過子音，再把重要母音拉長，讓較長的法語單字仍然能放進輕盈節奏。

Ad-lib形成第二條人聲

背景裡的高音、喊聲與回應並非單純裝飾。它們會與主唱形成問答，使歌曲即使只有一名主唱，也具有多人合唱感。

情緒先於完整故事

Tiakola的部分歌詞依靠碎片、口語和重複句。聽眾先感受到失落、慶祝、曖昧或焦慮，再逐步理解人物關係。

這套方法讓他成為法國Rap高度需求的客串歌手。一次Tiakola合作通常不只是增加名字，而是替歌曲重新建立旋律中心。

《Mélo》把熱門客串能力變成個人專輯

《Mélo》於2022年5月27日發行，收錄16首歌、全長56分鐘。專輯邀請Niska、Gazo、SDM、Hamza、Ninho、Rsko與其他法國Rap人物參與，但曲序仍以Tiakola的旋律與私人視角為中心。

〈Mélo〉與〈Meuda〉處理個人身分及成功狀態；〈Gasolina〉透過Rsko增加輕快街區能量；〈Mode AV〉讓Niska與Gazo的低沉聲線包圍Tiakola的高音；〈Parapluie〉與〈Si j’savais〉則將作品拉回失落、後悔與親密關係。

《Mélo》的真正成果，是證明Tiakola不需要依附另一名Rapper才能成立。過去他經常負責別人歌曲中最容易被記住的部分，這張專輯則要求他的聲音持續支撐接近一小時的曲序。

作品也保留明顯限制。大量旋律與相似的人聲處理，可能讓中段歌曲失去差異；部分歌詞的碎片性，也會使聽眾更容易記住聲音，而非具體故事。

這些限制沒有阻止作品形成長期市場。《Mélo》於2025年9月取得法國鑽石專輯認證，代表至少50萬張等值銷量，也是Tiakola從熱門新人成為法國主流核心人物的明確節點。

Tiakola的客串能力來自適應，而非固定模板

在推出《Mélo》前後，Tiakola已經出現在Dadju、Leto、Gazo、Tayc、Niska、Ninho及其他法國藝人的作品中。〈Dieu merci〉、〈Mapessa〉、〈Fleurs〉等歌曲都取得法國唱片認證。

他的客串通常有三種功能。第一種是替硬派Rap增加旋律。當主唱聲線低沉、Beat較暗時，Tiakola可以提供較高音域和容易記住的副歌。

第二種是替R&B保留街區語氣。他的唱腔柔軟，咬字與詞彙仍然屬於法國Rap，不會完全變成傳統情歌。

第三種是連接非洲與法語市場。Lingala、Ndombolo、Afrobeat和法語Rap可以透過他的人聲自然出現在同一首作品。

這項適應能力也帶來風險。當客串數量過多，Tiakola容易成為一種可預測的熱門歌配方。他後續建立M3lo World與完整企劃，正是在避免個人價值只剩下副歌服務。

《LA MELO EST GANGX》讓高音旋律與低頻Drill互相支撐

Tiakola與Gazo於2023年12月推出《LA MELO EST GANGX》。初版收錄12首歌，以Afrobeat、Drill、Trap與Pop建立兩種聲線的對話。

Gazo的低沉聲線提供重量、威脅與短句；Tiakola則負責高音、旋律轉折和較柔軟的情緒。兩人沒有將作品拆成一首屬於Gazo、下一首屬於Tiakola，而是在同一段落頻繁交換角色。

〈24/34〉直接建立雙人世界；〈CARTIER〉處理成功與關係；〈AFRIKANBADMAN〉強化非洲位置；〈MAMI WATA〉則將兩人的互補推向最完整的主流單曲形式。

〈MAMI WATA〉於2024年取得法國鑽石單曲認證，《LA MELO EST GANGX》則在2025年達到雙白金專輯。這張專輯也帶動法國Rap雙人合作專輯風潮，證明兩位已具有完整個人市場的藝人，可以利用聲線差異建立新作品，而非只把熱門單曲集合在一起。

延伸閱讀可參考Gazo用低沉聲線、旋律副歌與BSB團隊把法國Drill推進主流市場。

《BDLM VOL.1》把個人專輯轉成新世代平台

《BDLM VOL.1》於2024年9月推出，標準版收錄17首歌、全長約59分鐘。平台將它列為Tiakola作品，媒體與現場報導則經常稱其為Mixtape。

這張作品的主角並非只有Tiakola。Genezio、Prototype、La Mano 1.9、Saaro、Merveille、Liim’s、Ryflo、Oskoow、Jolagreen23、RnBoi、Jey Brownie與Sonny Rave等新世代人物，被放在和Niska、SDM、Hamza、Ronisia等成熟藝人相鄰的位置。

• 〈PONA NINI〉連接Genezio與Prototype。
• 〈G.A.N.G〉讓Niska與La Mano 1.9處於同一首歌。
• 〈PROTECT〉以Merveille增加旋律和剛果節奏。
• 〈PLAISIR NOCIF〉連接SDM與Liim’s。
• 〈MANON B〉讓Ryflo、Oskoow與巴西MC Cebezinho進入同一作品。
• 〈FAST LIFE & FAMILLE〉將4Keus成員Hk與Jolagreen23放在一起。
• 〈RESTE-LÀ〉以RnBoi與Monsieur Nov強化R&B層次。

《BDLM VOL.1》的主要價值，是把Tiakola的聲音、流量與M3lo World發行能力轉成共享平台。新人物不只得到一段客串，也能進入MV、現場與完整專輯曲序。

這張作品於2026年1月取得三白金認證。它證明扶持新人與商業成功不必互相排斥，也讓Tiakola從歌手逐步轉向場景組織者。

M3lo World讓Tiakola開始控制作品之間的關係

《BDLM VOL.1》、2025年的《FARA FARA GANG》及2026年新單曲，都在發行資訊中標示M3lo World，並由Warner Music France或Atlantic Records France負責獨家發行。

• 哪些新人進入作品
• 哪些歌發展成Remix
• 個人專輯與集體Mixtape如何區隔
• 法國、剛果、英國與其他市場如何互相連接
• 現場演出如何把不同合作人物帶回同一舞台

M3lo World目前仍依賴大型唱片公司的發行與市場系統，但作品選擇與合作脈絡已經呈現清楚的個人平台方向。

《FARA FARA GANG》延續短篇共同創作

Tiakola與Genezio於2025年7月推出《FARA FARA GANG》EP，收錄5首歌、全長14分鐘。Landy參與〈CATIMINI〉，作品由M3lo World、Lossa Records與Bounce Music Production共同發行。

「Fara Fara」在剛果音樂文化中帶有兩組藝人或樂團競演、較量的意味。Tiakola與Genezio利用這個名稱，把合作處理成友好競爭，而非一方邀請另一方提供單次客串。

短篇幅也符合Tiakola近年的工作方式。他不必等待下一張正式個人專輯，仍可以用EP、Mixtape、Remix與合作單曲維持場景活動。

Accor Arena證明旋律Rap能支撐大型現場

2025年3月，Tiakola在巴黎Accor Arena連續舉行兩場演出。單場觀眾約兩萬人，門票快速售罄，第二場並由France TV提供轉播。

演出加入鼓手、吉他手、鍵盤手、DJ、舞者與大量嘉賓，包括4Keus、Ronisia、Naza、Franglish、La Mano 1.9、Leto及英國Rapper Dave。Tiakola在接近三小時的表演中，從早期作品唱到《Mélo》《BDLM VOL.1》與〈Meridian〉。

他的歌曲原本大量依賴Auto-Tune、和聲堆疊與錄音室轉音。現場樂團則增加鼓點重量、吉他和聲與Ndombolo節奏，使旋律不會在大型場館裡顯得過薄。

這場演出也顯示Tiakola的觀眾已經超過傳統男性Rap核心。感情歌曲、舞曲、街頭Rap與剛果慶祝聲音，讓不同性別與文化背景的觀眾都能找到參與位置。

2026年的單曲正在替《WpointM》建立新週期

2026年上半年，Tiakola陸續推出〈LES DIAMANTS DE BOKASSA〉、〈Ronnie Kray〉、〈Savage〉、〈BEAUX GARÇONS〉與〈Mélo Décalé〉。目前最新個人發行為6月推出的〈Mélo Décalé〉。

這批作品沒有完全回到《Mélo》的柔和R&B，也沒有延長《BDLM VOL.1》的集體Mixtape方式。〈Savage〉保留較直接的Rap壓力，〈Mélo Décalé〉則重新強調旋律、舞動感與非洲節奏。

Tiakola已公布第二張正式個人專輯《WpointM》，預定於2026年9月25日發行。法國零售預購頁目前提供CD與黑膠版本，但截至2026年7月26日，完整曲目及所有合作名單仍未正式公開。

因此，《WpointM》目前適合被理解為已確認的下一階段，而非已完成評價的專輯。真正需要觀察的是，他會如何在《Mélo》的個人敘事、《BDLM》的集體平台與近年剛果音樂連結之間重新分配比例。

Tiakola與Gazo代表法國Rap的兩種人聲重量

Gazo與Tiakola的合作成立，來自兩種完全不同的人聲物理感。Gazo的聲音低、粗、接近節拍底部。他的短句會和808形成同一層重量。

Tiakola的聲音高、輕、變化快速。他可以避開鼓點最重的位置，在空拍和句尾建立旋律。

Gazo讓歌曲穩定，Tiakola讓歌曲移動。Gazo提供威脅與街區壓力，Tiakola則讓相同內容進入感情、舞曲與較廣泛的Pop市場。

兩人的差異也代表法國Rap主流化的兩條路線：一條保留Drill重量，再增加旋律；另一條從旋律出發，仍然維持街區Rap語言。

台灣讀者可以從Tiakola理解旋律Rap

台灣聽眾接觸旋律Rap時，常先想到Drake、Future、Young Thug或韓國Hip-Hop。Tiakola提供另一個版本：法語、剛果家庭背景、巴黎郊區與非洲舞曲可以共同決定旋律。

1. 歌手與Rapper不必是兩個固定身分。
2. 地方口音與家庭音樂可以進入全球製作。
3. 熱門客串需要轉化成完整個人作品。
4. 藝人平台可以把流量交給下一代創作者。
5. 大型現場需要重新設計錄音室聲音。

對台灣創作者而言，Tiakola的價值不在模仿法語Flow。他證明旋律可以保留地方語言與文化來源，同時進入Rap、R&B、Pop及大型場館。延伸閱讀可參考饒舌風格有哪些？Boom Bap、Trap、Drill與Jazz Rap完整指南。

Tiakola入門歌曲與專輯順序

1. 4Keus〈O’Kartier c’est la hess〉
   理解La Courneuve共同體與團體起點。
2. Dadju〈Dieu merci〉、Leto〈Mapessa〉
   聽Tiakola如何替不同人物建立旋律副歌。
3. 〈Meuda〉與〈Gasolina〉
   進入首張專輯最直接的旋律Rap方法。
4. 《Mélo》
   完整理解街區、感情、R&B與非洲聲音如何共存。
5. Dave與Tiakola〈Meridian〉
   觀察法語旋律如何和UK Rap形成對話。
6. 《LA MELO EST GANGX》
   聽Tiakola高音與Gazo低沉Drill如何互補。
7. 〈PONA NINI〉、〈PSYCHOLOGIQUE〉與〈PROTECT〉
   進入《BDLM VOL.1》的集體平台與剛果節奏。
8. 《FARA FARA GANG》
   理解Tiakola與Genezio的短篇競演模式。
9. 〈Savage〉與〈Mélo Décalé〉
   進入2026年《WpointM》發行前的新週期。

常見問題

Tiakola的本名是什麼？

Tiakola本名William Mundala。他成長於La Courneuve的Cité des 4000，並以街區稱呼發展出Tiakola這個藝名。

Tiakola具有哪一個國家的家庭背景？

Tiakola是法國成長的剛果裔藝人，家庭背景來自剛果民主共和國。他的作品與現場經常出現Lingala、Ndombolo及剛果文化元素。

Tiakola曾經是哪一個團體的成員？

他是La Courneuve團體4Keus的成員。團體於2015年由七名童年朋友組成，後來主要以Tiakola、Bné、Djeffi與Hk活動。

《Mélo》有幾首歌？

《Mélo》於2022年5月27日發行，收錄16首歌、全長約56分鐘，並於2025年取得法國鑽石專輯認證。

《BDLM VOL.1》是專輯還是Mixtape？

串流平台將《BDLM VOL.1》列為Tiakola的專輯，法國媒體與巡演報導則多將它稱為Mixtape。作品收錄大量新世代合作，更接近由Tiakola主持的集體企劃。

Tiakola和Gazo是固定團體嗎？

兩人各自擁有個人職涯，不是固定團體。他們於2023年合作推出《LA MELO EST GANGX》，專輯後來取得法國雙白金認證。

《WpointM》何時發行？

目前公布日期為2026年9月25日。截至2026年7月26日，專輯尚未正式推出，完整曲目與合作名單仍待確認。

Tiakola把旋律從副歌功能變成完整產業位置

Tiakola最初在4Keus裡負責旋律，之後成為法國Rap最具辨識度的客串聲音。《Mélo》證明他能支撐個人專輯，《LA MELO EST GANGX》建立雙人作品，《BDLM VOL.1》則把M3lo World轉成扶持新人的發行平台。

他的優勢也可能成為限制。快速轉音、碎片歌詞與高密度客串容易形成固定配方；新世代合作過多時，個人敘事也可能被平台角色稀釋。

《WpointM》的任務因此非常清楚。Tiakola需要把四年來累積的鑽石專輯、剛果文化、大型現場、M3lo World與全球合作，重新整理成一張具有明確人物中心的第二張正式專輯。

無論《WpointM》最後採用哪一種聲音，Tiakola已完成一項長期改變：在當代法國Rap裡，旋律不再只是Verse之間的副歌服務。它可以決定Flow、場景、合作關係與全球市場。