今天我們要來深入探討一個近期在嘻哈界掀起巨大波瀾的專輯——Travis Scott 及其 Cactus Jack 廠牌的《JACKBOYS 2》。這張備受期待的合作合輯，究竟是 Travis Scott 口中「嘻哈未來藍圖」的願景實現，還是一次充滿爭議的藝術失誤呢？讓我們一起來抽絲剝繭！

Cactus Jack 捲土重來：預熱與商業狂潮

還記得 2019 年那張《JACKBOYS》嗎？時隔多年，Cactus Jack Records 終於在 2025 年 7 月 13 日帶來了續作《JACKBOYS 2》。這張專輯的宣傳可謂是吊足了胃口，從 Don Toliver 在 Instagram 上的暗示，到香港建築上的巨幅預告，再到 Travis Scott 本人在邁阿密夜店的親口證實，每一步都精準地引爆了粉絲的熱情。

在專輯正式發行前，幾首先行單曲如「ILMB」、「2000 Excursion」和「Dumbo」的釋出，更是為這場音樂盛宴鋪墊了足夠的熱度。

而結果呢？《JACKBOYS 2》在商業上取得了驚人的成功！首週便空降美國 Billboard 200 排行榜冠軍，狂銷 232,000 張等效專輯單位，其中純專輯銷售就佔了 160,000 張。更令人咋舌的是，它在全球 74 個國家的 Apple Music 榜單上登頂！

然而，這巨大的商業成功背後，卻是評論界和粉絲群體中褒貶不一甚至負面的評價。這不禁讓我們思考：究竟是 Travis Scott 巨大的品牌影響力、精準的市場策略和預發行熱潮在推動銷量，還是專輯本身的音樂品質征服了聽眾？或許，這張專輯的成功更多地體現了它作為一個「文化時刻」的地位，而非其內在的音樂價值。這也反映了當代音樂產業的一個趨勢：品牌和策略有時能超越傳統的藝術評估。

值得一提的是，專輯採取了多層次的發行策略：從最初的 7 首曲目版，到 17 首曲目版，最後在 Billboard 追蹤期結束前推出了 20 首曲目的豪華版。再加上多種實體格式的發售，這顯然是一項精心計算的商業策略，旨在最大化銷量和榜單表現。這表明，專輯被視為一個多層次產品，而非一次性的藝術作品。

專輯全貌：陣容、願景與現實的落差

《JACKBOYS 2》標準版包含 17 首曲目，總時長約 55 分鐘，隨後又推出了 20 首曲目的豪華版。專輯的客串陣容可謂星光熠熠，除了 Cactus Jack 旗下的 Don Toliver、Sheck Wes、SoFaygo 等核心藝人外，還匯集了 Playboi Carti、Future、Tyla、Vybz Kartel 等嘻哈及其他流派的頂級人物。製作團隊同樣龐大，眾多知名製作人共同操刀。

Travis Scott 對這張專輯寄予厚望，將其定位為一個「文化宣言」和「嘻哈未來的聲音藍圖」，甚至聲稱要「創造下一個 50 年」的嘻哈音樂。專輯特意選擇在「713 日」（休士頓區號）發行，並邀請休士頓傳奇人物 Bun B 擔任旁白，強調其與休士頓根源的緊密連結。Scott 也特別強調了 Cactus Jack 內部「兄弟情誼和集體願景的持久力量」。

然而，儘管有著宏大的願景，專輯的實際反響卻是褒貶不一。許多評論和粉絲認為專輯缺乏連貫性，感覺「脫節」，更像是一張「糟糕的 Travis Scott 專輯」，而非真正的集體努力。這似乎暗示著，儘管意圖是傳達一個統一的藝術宣言，但龐大的體量和多元的客串藝人反而導致了主題和聲音上的不統一，削弱了其既定的藝術願景。

聲音景觀：製作、混音與實驗的雙刃劍

專輯的整體聲音設計延續了 Travis Scott 標誌性的「黑暗、合成器化、氛圍感強烈的採樣」、「電影般的鼓點」和「空靈的人聲」，旨在營造獨特的 Cactus Jack 美學。專輯中也嘗試了全球音樂的融合，例如與南非歌手 Tyla 和牙買加舞廳傳奇 Vybz Kartel 合作的「PBT」，以及融入日本弦樂的「Where Was You」，展現了超越傳統陷阱音樂的野心。

製作與混音的爭議

儘管一些評論者承認製作「足夠紮實」，但更多人認為它「缺乏靈感」，與 Travis Scott 個人專輯的高標準相比「更為平庸」。一個普遍的抱怨是，許多曲目聽起來「未完成」或像是「試聽帶品質」。

混音問題更是專輯最顯著的批評點。評論者指出「低品質混音」、「人聲模糊」以及整體「幽閉感」，特別是與 Scott 之前作品寬敞的混音效果形成鮮明對比時。「Cant Stop」的混音甚至被戲稱為「好像是在精神航空航班的洗手間裡混音的」。

專輯中頻繁使用的節拍轉換和速度變化也受到廣泛批評，被認為「過多」、「缺乏連貫性」且「不令人愉悅」，反而讓單個歌曲顯得脫節。

這些混音和製作上的問題，究竟是故意的藝術選擇，還是技術上的缺陷？有粉絲認為這可能是為了營造更黑暗的聲音，但更多人將其歸咎於「缺乏 Mike Dean 的混音」。Mike Dean 是 Travis Scott 的長期合作者，以其原始、寬敞和清晰的混音而聞名。他的缺席或許直接解釋了音質下降的原因，這表明藝術抱負與技術執行之間存在張力。

實驗性的兩難

《JACKBOYS 2》試圖融合陷阱、迷幻搖滾和電子音樂等多種元素，營造「實驗性音景」。然而，許多評論家認為，這些實驗性傾向往往導致聲音「通用」，或在更廣泛的主流饒舌領域中缺乏明確的焦點。儘管全球融合元素受到部分好評，但其他評論者則認為它們脫節，未能完全融入專輯的整體風格。這突顯了創新與簡單拼湊不同聲音之間的微妙界線，最終導致了專輯兩極分化的反響。

歌詞主題：氛圍優先於深度

《JACKBOYS 2》的歌詞內容圍繞著嘻哈音樂的常見主題：放縱、慶祝、奢華生活和夜生活。Bun B 的旁白本意是將專輯根植於休士頓的嘻哈傳承，但一些評論家認為他的加入是「空洞的創意選擇」，未能實質性地融入專輯敘事。

歌詞深度是專輯持續受到批評的領域。歌詞常被形容為「通用」、「不連貫」、「膚淺」、「重複」且「毫無意義」。評論家認為，Travis Scott 及其簽約藝人並未傳達任何深刻的內容，這導致了一種觀點：這張專輯所代表的現代饒舌音樂，往往更注重「膚淺的事物」。

Travis Scott 本人的饒舌風格有時被描述為「喃喃自語」或「含糊不清」，他的歌詞更多是為了「填補空間」和維持聲音氛圍，而非傳達深刻的歌詞意義。這表明專輯普遍優先考慮「氛圍」、沉浸式音景和整體美學，而非複雜的歌詞內容。儘管這符合現代陷阱音樂的一個子流派特點，但對於尋求更深刻藝術表達的聽眾來說，這成為一個重要的爭議點。

這種對歌詞深度的普遍批評，強烈暗示了當代陷阱音樂領域中一種刻意的藝術選擇：聲音氛圍和沉浸式音景往往優先於複雜的歌詞或敘事。對於一張被定位為「文化宣言」並旨在「創造嘻哈下一個 50 年」的專輯而言，歌詞深度上的感知不足引發了關於其長期藝術影響力的重要問題。

曲目分析：亮點與不足並存

亮點曲目

• 「ILMB」（Sheck Wes & Travis Scott）： 被譽為「被低估的瑰寶」，展現了「原始、充滿活力且經典的 Sheck Wes」。
• 「PBT」（ft. Tyla & Vybz Kartel）： 被認為是「最被低估」的曲目，成功融合了「充滿活力的南非律動」、Tyla 柔和的人聲和 Vybz Kartel 的傳奇饒舌。
• 「2000 Excursion」（Travis Scott, Sheck Wes, Don Toliver）： 廣泛認為是「經認證的熱門歌曲」，融合了 Travis 的悠閒饒舌和 Don Toliver 空靈的旋律。
• 「No Comments」（Don Toliver）： Don Toliver 在專輯中的「最佳表現」，流暢、飄逸且富有氛圍感。
• 「Shyne」（Travis Scott & GloRilla）： 具有「動感的節拍」和 GloRilla「粗獷的邊緣」，但「Wiggly Wobbly Whooo」的疊加音效成為一個爭議點。

表現不佳曲目

• 「Champain & Vacay」： 因混亂的開場和 Waka Flocka Flame 刺耳的疊加音效而受批評。
• 「Kick Out」（Travis Scott ft. 21 Savage）： 21 Savage 的客串部分因爭議被移除，被批評為「懶散」和「脫節」。
• 「Dumbo」： 被描述為「Carti 模仿曲」，缺乏能量和結構。
• 「Velour」（Don Toliver & Sheck Wes）： 被認為「鋪陳時間過長」，歌詞「不值得等待」。
• 「Where Was You」（Travis Scott, Playboi Carti, Future）： 因「糟糕的 Carti 能量」而顯得「混亂而空洞」。
• 「Beep Beep」： 被認為「不應收錄」，缺乏結構、律動和重播價值。

《JACKBOYS 2》在品質上存在明顯的不一致性。儘管有少數亮點，但大部分曲目因通用、缺乏靈感或執行不佳而受到批評。這表明專輯可能陷入了「合輯專輯」的困境：優先考慮收錄大量藝術家和曲目（數量），而非嚴謹的策劃和一致的藝術品質。

評論家、粉絲與爭議的漩渦

專業評論

專業評論對《JACKBOYS 2》的評價呈現出極端分化。The Source 給予高度正面評價，稱其為「絕對的熱門專輯」和「文化宣言」。然而，Complex 和 Anthony Fantano 則給出了壓倒性的負面評價，分別評分為 1/10 和 2/10，批評其缺乏連貫性和創意願景，甚至認為它可能「扼殺其藝術家的職業生涯」。Indian Express 則給出了褒貶不一的評估。

粉絲反應

粉絲反應同樣高度兩極分化。Reddit 上，一部分人表達失望，將專輯標籤為「垃圾」、「平庸」、「無聊」，並批評其混音品質。但另一大批粉絲則熱情辯護，形容它「很棒」、「沒有跳過曲目」。TikTok 和 Twitter 上的討論也反映了這種複雜的情緒。

重要爭議

• 21 Savage 客串移除： 專輯發行後，21 Savage 在「KICK OUT」中的客串部分被迅速且無聲地移除，這是對社交媒體上廣泛粉絲反彈的直接回應。這表明了對受眾情緒的直接且迅速的回應，但同時也引發了關於初始發行藝術完整性的問題。
• 未署名採樣（Pixel Grip）： 芝加哥樂隊 Pixel Grip 公開聲稱他們的歌曲「Pursuit」在「Kick Out」中未經署名就被採樣。這暗示了潛在的疏忽、混亂或倉促的製作過程。

這些爭議，特別是「Kick Out」的修改，進一步使《JACKBOYS 2》作為一個精心製作的「未來藍圖」的敘事變得複雜，表明外部壓力或內部效率低下可能影響了其最終形式。

藝術演變：與 Scott 個人專輯的比較

與《JACKBOYS 1》的對比

《JACKBOYS 2》在長度上比其前作《JACKBOYS 1》顯著擴展，旨在成為一個更「完整的合輯作品」。然而，許多評論家和粉絲認為《JACKBOYS 1》更具「緊密性和連貫性」，擁有更高的重播價值。相比之下，《JACKBOYS 2》常被描述為「脫節」，難以維持聽眾的注意力。這意味著專輯長度以及客串藝術家數量的單純擴展並未必然轉化為更強大或更統一的藝術宣言，反而可能稀釋了集體的焦點和整體影響力。

在 Travis Scott 個人藝術旅程中的位置

總體而言，評論家和相當一部分粉絲都將《JACKBOYS 2》視為 Travis Scott 備受讚譽的個人專輯（如《Rodeo》、《Astroworld》、《Utopia》）的「降級」和「更為平庸」之作。普遍觀點認為，Scott 的藝術動力在《Rodeo》之後「下降」，《JACKBOYS 2》可能預示著他創意方向的「衰退」。

與他開創性的個人專輯相比，《JACKBOYS 2》普遍被認為缺乏實驗性，更為通用，並且缺乏他早期作品特有的「獨特風格」。在製作和歌詞深度方面，專輯也受到了嚴厲批評，與他通常的高標準顯著不同。

《JACKBOYS 2》與 Travis Scott 個人專輯之間持續不利的比較，凸顯了 Scott 潛在的藝術身份危機。儘管他被譽為「具有影響力的策展人」和音樂產業的「連結者」，但評論家認為《JACKBOYS 2》揭示了一個 Travis Scott 在幾乎每首歌曲中都「異常無聊」的狀態。這表明他的優勢可能越來越多地體現在策劃體驗和促進合作方面，而非在集體項目中持續提供引人入勝的個人藝術宣言。

影響與遺產：未來藍圖還是失誤？

Travis Scott 本人將《JACKBOYS 2》定位為「流派演變的關鍵時刻」和塑造嘻哈「下一個 50 年」的「引領標誌」。支持者認為，專輯的「聲音創新」可能「影響未來嘻哈和陷阱音樂的聲音」，並鼓勵更多藝術家擁抱團隊合作。專輯也被認為鞏固了休士頓作為重要嘻哈重鎮的地位。

在商業上，專輯預計將「進一步鞏固 Travis Scott 在音樂產業中的地位」。然而，專輯褒貶不一的藝術評價引發了對 Travis Scott 當前「創意方向」的重大疑問，特別是在他據報導與長期合作者 Mike Dean 分道揚鑣之後。一些評論家質疑這是否預示著 JackBoys 集體作為一個連貫單位的「影響力正在減退」。

最嚴厲的評論甚至將專輯標籤為「徹底令人尷尬的失敗」，認為其可能「扼殺其藝術家的職業生涯」。專輯兩極分化的反響和感知到的藝術缺陷，儘管取得了商業成功，可能會顯著影響未來 Cactus Jack 合輯的評價，潛在地將預期從藝術創新轉向品牌驅動的發行。

《JACKBOYS 2》無可否認的商業成功與其普遍的評論界失望同時發生，這為其長期遺產創造了一個深刻的悖論。儘管 Travis Scott 本人聲稱專輯是嘻哈的「未來藍圖」，但對其缺乏靈感的製作、糟糕的混音和通用歌詞內容的持續批評，強烈暗示其在藝術上可能是一個「失誤」。專輯的高銷售額主要歸因於 Scott 既定的品牌影響力、他無與倫比的營銷才能以及項目預先存在的熱度，而非突破性的音樂內容。

一場複雜的音樂實驗

總結來說，《JACKBOYS 2》呈現了一個引人入勝的對比研究：它在商業上取得了巨大成功，但在藝術價值上卻備受爭議。儘管它成功地利用了 Travis Scott 巨大的品牌影響力和市場營銷能力，但評論家頻繁指出其缺乏連貫的願景、缺乏靈感的製作、技術混音缺陷以及歌詞深度不足等問題。

Travis Scott 無疑仍然是一個商業巨頭和品牌建設大師，他即使面對藝術上的不足，仍能產生巨大熱度和銷售額的能力，證明了他在行業中的獨特地位。然而，《JACKBOYS 2》無可否認地引發了關於他當前藝術方向的重大問題，特別是他策劃真正連貫和創新集體項目的能力。

專輯的遺產很可能在未來數年內持續受到爭議，它將成為當代嘻哈音樂中商業巨頭地位與批判性藝術價值之間持續張力的突出案例研究。未來的項目，無論是 Travis Scott 的個人作品還是 Cactus Jack 集體的作品，都將受到密切關注，以判斷它們能否重新捕捉到他早期備受讚譽作品所定義的藝術抱負、創新和聲音品質，還是會繼續走上優先考慮商業吸引力和「氛圍」而非實質性藝術宣言的道路。

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