不僅是陳傑憲分身！宋柏緯如何用吉他與演技，定義新生代「台灣隊長」？

真的假的啦？這選角確定不是在開玩笑？

當電影《絕勝》那個卡司名單一丟出來，宣布由宋柏緯飾演帶領台灣殺進世界巔峰的「台灣隊長」陳傑憲時，我手機裡的群組整個炸鍋耶！大家都在傳對比照，那個相似度… 說高達 99.9% 都還太客氣了，根本就是複製貼上吧？尤其是笑起來眼角那個紋路，還有那種自帶發光體的氣場，甚至是那個濃眉大眼的神韻，真的會讓人臉盲症發作。

但在這一片「神選角」、「顏值天花板」的驚呼聲背後，其實藏著一個更巨大的賭注。

要知道，演藝圈是個很殘酷的地方。有些演員一輩子就靠一張臉吃飯，有些則是拼了命想證明自己不只是個花瓶。宋柏緯？他很明顯是後者，而且是那種會把自己逼死的那種。這幾年看他，總覺得他是那種安安靜靜躲在角落彈吉他的文藝青年，結果現在要他去演滿身紅土、在球場上嘶吼的熱血隊長？這反差也太大了吧！這不只是一場演技的考驗，根本是一場關於「靈魂重塑」的極限運動。

肌肉記憶與靈魂共振：你以為「台灣隊長」這麼好當？

講真的，要演好陳傑憲，光靠長得像就贏一半？並沒有喔，想太美了。

棒球這種東西，是最騙不了人的。你站姿不對、揮棒軌跡稍微偏一點，在那些看球看了幾十年的老球迷眼裡，馬上就被看破手腳。「那個協調性一看就是演的啦！」這種評論要是出來，整部電影就毀了。

宋柏緯自己也知道這點。他在受訪的時候講得很直白：「那段時間，每天一下床，身體就沒有一塊肌肉是不酸痛的，真的是痛到懷疑人生。」

為了這部說明年暑假要上的超級大片，他真的拚了。這不是那種進健身房拍拍帥照打卡就算了的訓練，是那種會讓你練到吐的地獄特訓。增肌？那是基本款。降體脂？那也是必須的。最變態的是那種針對爆發力的核心訓練，還有練腿力的課程。對於職業球員來說，這些可能就像吃飯喝水一樣稀鬆平常，但對於一個平常拿吉他比拿球棒時間還多的演員來說，這根本就是折磨好嗎！

而且最崩潰的還在後面——技術門檻。

大家都知道陳傑憲是左打吧？好，那問題來了，如果你本身不是左撇子，要重新建立一套左打的肌肉記憶，你知道那有多難嗎？那感覺就像是你這輩子都用右手寫字，突然有人叫你明天開始用左手寫書法，而且還要寫得跟書法家一樣漂亮。

聽說在長達兩個月的試鏡期，根本還沒確定拿到角色喔，宋柏緯就已經像個瘋子一樣在練揮棒了。這種近乎執拗的投入，真的很誇張。我在想，導演最後會選他，除了長得像這個「外掛」之外，大概就是被他那股「為了爭取角色把自己逼到牆角」的狠勁給打動了吧。

他不只是在練動作，他還發瘋似地看了幾千次陳傑憲的比賽影片，去抓那個微表情。他在抓什麼？抓那種在幾萬人面前、在那種高壓鍋一樣的比賽張力下，還能保持「安靜的堅持」的特質。那種眼神，不是兇，是一種穩。這種特質，說來也神，剛好跟宋柏緯私底下的性格有一種奇妙的重疊。

非典型星路：那個從《共犯》走出來的少年長大了

把時間拉回 2014 年。天啊，那時候大家都還好年輕。

記得第一次在電影《共犯》看到宋柏緯的時候，他給人的感覺就是… 怎麼說呢，生澀，但眼神裡有一種很銳利的東西，像是一把還沒磨亮的小刀。那時候的他，帶著一種天然的少年氣，很純粹。

這十年晃眼就過去了，他的路走得真的蠻有意思的。很多帥哥演員可能會選擇一直演偶像劇，畢竟那樣最輕鬆，吸粉也最快。但他偏不。他的路徑不是直線往上衝，而是像水銀瀉地一樣，到處擴散。

2017 年真的是他的關鍵年。那時候 BL 劇《HIStory》系列紅到不行，很多人是因為這個認識他的。但如果你以為他就此定型，那就大錯特錯了。他轉頭就在公視那部超重磅的《他們在畢業的前一天爆炸2》裡面，丟出了一顆震撼彈。我在看那部戲的時候真的有嚇到，想說：「哇靠，這人爆發力也太強了吧？」那種歇斯底里、那種絕望，演得入木三分。也難怪他那年直接入圍第 53 屆金鐘獎迷你劇集最佳男配角，真的是實至名歸啦。

更有趣的是什麼你知道嗎？同一年！就是同一年喔，他又用《恐怖高校劇場之直播中二間》去叩關金鐘視帝（迷你劇集男主角提名）。這真的很扯耶，一邊是沉重到讓人喘不過氣的社會寫實劇，一邊是驚悚劇，他居然可以切換得這麼順，這完全就是打臉那些說他只是「鮮肉」的人啊，這妥妥的是實力派好嗎！

後來大家在《天橋上的魔術師》看過他，在《華燈初上》也看過他的身影，甚至在《我吃了那男孩一整年的早餐》裡被他暖到。你以為這樣就沒了嗎？沒有，2025 年他還有《死了一個娛樂女記者之後》、《聰明鎮》，當然還有這部萬眾矚目的《絕勝》。喔對了，還有電影《那張照片裡的我們》。

這產量… 宋柏緯你的肝還好嗎？顯然，他的演員宇宙正在急速膨脹，而且完全沒有要停下來的意思。

吉他手的私密日記：在「夕陽」下恣意生長

好啦，如果你以為宋柏緯就只會演戲，那我也只能說，你太淺了，你只讀懂了他的一半。

他講過一句話我覺得超精準，精準到我想把它裱起來：「演戲是集體創作，音樂則是自我的私密日記。」

這句話直接把他的雙重身份切得乾乾淨淨。在成為大家熟知的大明星之前，別忘了，他可是「離合器樂團」的吉他手耶！吉他跟旋律，對他來說可能比劇本更親密。劇本是別人的故事，音樂才是他自己的靈魂。那是更原始、更赤裸的東西。

後來他加盟落日飛車旗下的廠牌「夕陽音樂」，這一步棋真的走得很對味。你知道「夕陽」那個廠牌的調性嘛，就是那種有點鬆、有點迷幻、不跟隨主流市場起舞的酷勁。宋柏緯在那裡簡直如魚得水。

從 2019 年那首〈溫開水〉開始，我就覺得他的音樂很有那個味道。後來 2021 年的《週末》EP，再到 2023 年那張全創作專輯《一天的交界》… 哇，那張專輯我真的循環播放了好久。他的風格很難定義你知道嗎？你很難說他是單純的 Pop，或是純 R&B。他就像是在爵士的隨性、R&B 的慵懶，還有靈魂樂的深邃之間游來游去。

聽《一天的交界》的時候，你會感覺像是半夜三點，一個人坐在台北充滿水氣的陽台上，看著城市燈光發呆的那種感覺。他在裡面幾乎包辦了所有詞曲創作跟製作。這真的不是玩票性質，他是來真的。他是那種會把低潮、恐懼，還有那些面對鏡頭講不出口的真心話，全部偷偷藏進和弦裡的人。

對於他的粉絲「松果」們來說，聽他的歌，其實比看他的戲更能貼近真正的「宋柏緯」。戲裡的他可能是別人，但耳機裡的他，絕對是他自己。2025 年還要發行《將就派對》EP，看來他在音樂這條路上也是鐵了心要繼續深耕下去。

結語：遊走在極端之間的平衡者

你看看這個人有多矛盾。

一邊是要在球場上曬得黑黑亮亮、扛起國家榮譽、讓全台灣人瘋狂的熱血隊長；另一邊卻是躲在昏暗錄音室裡、低吟淺唱、心思細膩到不行的憂鬱創作者。

這兩個形象根本是天秤的兩端吧？但在宋柏緯身上，居然就這樣奇蹟似地平衡了。

隨著電影《絕勝》的話題越來越熱，「宋柏緯」這三個字肯定會被更多人用放大鏡檢視。壓力大嗎？肯定大死了。但他好像… 沒在怕的？或者說，他早就準備好了。無論手裡握的是那根沉甸甸的球棒，還是那把他最愛的吉他，他都在用他自己的節奏，講著屬於我們這個世代的故事。

至於宋柏緯的下一步會是什麼？

我想，或許就像他捕捉到的陳傑憲那樣吧——安靜，不張揚，但一站上去，你就知道，這個人充滿力量。

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**參考文獻** [^2]: 去查第 53 屆金鐘獎入圍名單就知道了，沒騙你。