《海山夜行》如何把建築變成樂器？新北市美術館、王希文與地方聲光劇場

《海山夜行》如何把建築變成樂器？新北市美術館、王希文與地方聲光劇場

《海山夜行》是一件以新北市美術館建築、南側平台與周邊地景為舞台的聲光環境劇場。作品由陳怡潔擔任藝術總監、王希文負責音樂設計，結合光雕、雷射、舞蹈、偶戲、馬戲、地方田野與兒童共創。它真正值得留下的，不是一次性夜間活動，而是示範建築如何從投影載體變成節奏、方向與記憶共同運作的樂器。

• 展演於2026年6月20日至7月12日舉行，目前已結束。
• 新北市美術館立面、柱體、平台與大漢溪地景共同構成舞台。
• 王希文以陣列喇叭、節奏與音樂選曲控制觀眾注意力。
• 大象體操〈遊戲〉與落日飛車、HYUKOH〈Antenna〉分別負責快速節奏與漂浮空間。
• 地方田野涵蓋三峽、鶯歌、樹林、土城與板橋的「海山」歷史脈絡。
• 作品的長期價值在公共藝術、地方研究與建築聲光如何真正互相改變。

《海山夜行》與地方聲光劇場

《海山夜行》把建築變成樂器，關鍵在新北市美術館、王希文、地方聲音、建築材質與觀眾行走。文章把作品、場館、音樂、光線與地方記憶放在同一個聲光劇場。

建築如何被演奏

• 場館端：新北市美術館的牆、通道、開口與尺度成為聲音反射和觀看路線。
• 音樂端：王希文把聲音設計與建築節點連起來，讓觀眾以身體聽見空間。
• 地方端：夜行、街區與地方記憶使作品不只是一場室內演出。

本文以「《海山夜行》與地方聲光劇場」為主線，補回人物、作品、制度、技術、場景與它們之間的關係，讓讀者能從具名實體一路追到實際流程與文化語境。

為什麼叫《海山夜行》？

「海山」來自舊地名，連接今日三峽、鶯歌、樹林、土城與板橋一帶。這個名稱讓作品不只服務新開館美術館，也把周邊地方記憶帶回公共文化場域。

「夜行」則指向觀眾在夜色中移動、觀看與聆聽。作品不是把所有人固定在同一視角，而讓不同位置看見不同光線、聽見不同聲音方向。

建築如何真正變成樂器？

有效的建築光雕需要理解牆面比例、柱體、開口、平台高度、觀眾距離與環境亮度。新北市美術館的立面不是白色螢幕，而是有節奏、陰影與深度的結構。

當影像依照柱體切分，聲音也從不同方向進場，觀眾會感覺建築正在呼吸、移動或回應。這時建築不只是承載內容，而成為內容的一部分。

王希文的聲音設計做了什麼？

王希文長期橫跨影視、劇場、流行音樂與大型展演。在《海山夜行》中，音樂不是畫面後方的配樂，而負責建立空間方向、段落速度與觀眾移動感。

• 陣列喇叭：讓聲音從不同位置靠近或離開。
• 低頻：替建築尺度增加身體重量。
• 節奏切換：改變觀眾觀看立面的速度。
• 停頓：讓光線與建築輪廓單獨被看見。
• 流行歌曲：提供熟悉入口，再引導觀眾進入地方與空間敘事。

〈遊戲〉與〈Antenna〉為什麼適合？

大象體操〈遊戲〉具有數學搖滾的切分、速度與童趣，適合搭配快速幾何變化、兒童共創圖像與立面節奏。歌曲會讓建築表面像被不同拍點打開。

落日飛車與HYUKOH合作的〈Antenna〉則較夢幻、延展，適合夜色、平台與大尺度地景。它讓觀眾從具體圖像離開，進入更漂浮的空間感。

地方田野如何避免只剩圖騰？

製作團隊走訪三峽祖師廟、李梅樹紀念館、鶯歌窯廠與海山聚落，將廟宇工藝、陶瓷、動物與地方圖像轉成視覺素材。

地方文化若只被剪成漂亮符號，很容易變成觀光包裝。真正有效的轉譯，需要讓圖像進入建築節奏，也讓觀眾知道這些素材來自哪些人、工藝與生活。

兒童共創為什麼重要？

兒童共創讓地方不只由專業團隊與歷史資料定義。孩子對動物、建築、陶瓷與城市的想像，能保留較不標準、也更接近未來的視角。

這些圖像進入大型光雕後，參與者不只成為觀眾，也能看見自己的想像被公共空間接住。

舞蹈、偶戲與馬戲的作用

無獨有偶、優尼克、布拉瑞揚舞團與身聲跨劇場等團隊，讓展演不只停在立面投影。身體、偶與馬戲會在建築前建立比例，使觀眾更清楚感受到人的尺度和美術館尺度之間的差距。

跨域真正成立的標準，不是參與團隊很多，而是每一種形式進入後，其他部分是否被迫改變。舞蹈若只在光雕前表演，就仍是並列；當燈光、聲音與空間依身體重新安排，才算共同創作。

活動結束後，這篇文章還有什麼價值？

《海山夜行》已於2026年7月12日結束，因此文章不再提供場次與即時觀演資訊。它更適合作為新美術館如何建立夜間公共文化的案例。

• 建築光雕如何回應立面，而非把牆當螢幕。
• 地方田野如何轉成聲音與影像。
• 流行音樂如何進入公共藝術，而不只增加知名度。
• 兒童、居民與專業團隊如何共同定義地方。
• 美術館如何在閉館後仍成為城市夜間節點。

讀者常問

《海山夜行》還能看嗎？

原展演已於2026年7月12日結束。

落日飛車與大象體操有每場現場演出嗎？

作品被納入聲音設計，不等於樂團每場到場演出。

王希文負責什麼？

負責音樂設計，讓選曲、空間聲音與展演節奏共同運作。

《海山夜行》最重要的，是讓美術館在夜裡重新學會說話

當建築、地方、聲音與身體真正互相改變，光雕才不只是特效。《海山夜行》讓新北市美術館從一棟被觀看的建築，變成一個能承接地方記憶、流行音樂與公共參與的夜間樂器。

延伸觀察｜聲光劇場讓建築從背景成為演出者

當展館的材質、回音與動線被納入創作，觀眾聽見的不只是音樂，也是在重新感受空間。可留意作品如何利用現場特性，讓地方歷史與身體經驗進入表演。