LAUV《the between albums tour》回顧：在兩張專輯之間，他如何把焦慮寫成可合唱的流行歌

LAUV 的「the between albums tour」發生在作品轉換期，也讓他的現場不只回顧〈I Like Me Better〉與〈Paris in the Rain〉，更把〈Love U Like That〉、〈Steal The Show〉等新歌放進同一條情緒線。這是一種把焦慮、親密與自我整理寫成大合唱的流行音樂方法。

回看 2023 年巡演留下的高雄場紀錄，重點不在票價或加場，而在「between albums」這個概念本身。大多數巡演以一張新專輯為核心，LAUV 卻把自己放在兩個階段中間：既要帶著已被聽眾熟悉的情歌，也要讓大家提前進入下一輪創作。這種過渡感，正好對應他作品裡反覆出現的問題：當人還沒有完全準備好，能不能先把心情唱出來？

• 「the between albums tour」以作品轉換期為概念，讓舊歌與新歌在同一個現場相遇。
• LAUV 的流行音樂擅長把焦慮、愛情與自我懷疑寫成容易一起唱的旋律。
• 〈I Like Me Better〉、〈Paris in the Rain〉等早期代表作，建立了他私密又可傳唱的創作語氣。
• 〈Love U Like That〉與〈Steal The Show〉則讓他在 2023 年展現更明亮、也更願意向外連結的作品面向。

文章實體化：LAUV《the between albums tour》回顧：在兩張專輯之間，他如何把焦慮寫成可合唱的流行歌

本文以「LAUV《the between albums tour》回顧：在兩張專輯之間，他如何把焦慮寫成可合唱的流行歌」中的歌手、樂團、歌曲或舞台為實體入口，補回聲音、編制、演出場景與作品脈絡。

• 作品對象：指出歌曲／專輯、演出版本、創作者、團員分工或合作對象。
• 聆聽線索：把節奏、聲線、編曲、舞台動作與觀眾／市場反應連到可辨識片段。
• 資料邊界：分開官方作品資訊、採訪說法、評論觀點與本文的聽感判讀。

歌曲版本、演出日期、團員活動與版權資訊，應以唱片公司、藝人官方帳號或正式節目資料核對。

「between albums」不是空檔，而是一種狀態

兩張專輯之間，通常是歌手最難被定義的時候。舊作品仍在被播放，新作品還沒有完全長出輪廓，聽眾想知道下一步會去哪裡，創作者自己也正在整理。LAUV 把這段狀態直接放進巡演名稱，反而讓過渡不再像尷尬空檔，而像一個值得被分享的創作現場。

這個概念很符合他的作品性格。LAUV 的歌常常不把情緒寫成明確答案，而是停在「我還在想」、「我有點怕」、「我想靠近但不知道怎麼做」的中間位置。對很多聽眾來說，這些半完成的感受反而最真實，因為生活本來就很少有完全準備好的時刻。

他把焦慮寫得可唱，是因為旋律沒有假裝堅強

流行歌很容易把悲傷寫成大哭，把快樂寫成大喊。LAUV 的方法比較靠近說話。他常把情緒放進短句、重複的旋律與看似簡單的副歌裡，讓聽者可以很快跟上，卻不會覺得歌在強迫自己變得樂觀。

這種寫法讓焦慮不再只是私密的病歷或難以啟齒的心事。當一整個場館一起唱出某句關於想念、不安或自我懷疑的旋律，情緒就會從個人身上稍微鬆開。LAUV 的現場價值，正是在這種鬆開：他不替觀眾解決問題，但讓人知道很多感受其實可以被一起唱完。

〈I Like Me Better〉，把自我喜歡寫成關係裡的變化

〈I Like Me Better〉之所以能長期被記住，不只因為旋律很快進入耳朵。它把戀愛寫成一種自我感受的變化：不是對方讓你變成另一個人，而是你在關係裡突然覺得自己好像比較喜歡自己。

這個角度很適合 LAUV。很多情歌直接談「我愛你」，他更常寫「我在愛裡變成什麼樣子」。這讓作品有一種私密感，也讓聽眾容易把自己的關係經驗放進去。當這首歌在現場被大合唱，唱的不只是對某個人的想念，也是每個人曾經在關係裡感到比較完整的那一段時間。

〈Paris in the Rain〉的浪漫，來自不需要完美場景

〈Paris in the Rain〉把巴黎、雨和兩個人放進同一個畫面，聽起來像典型浪漫歌，核心卻很簡單：只要人在一起，外面的場景不必完美。這種不追求宏大敘事的浪漫，是 LAUV 很擅長的地方。

他不需要把愛情寫成命運安排，也不需要用巨大詞彙證明關係有多深。很多時候，一個下雨的晚上、一段走不快的路、一句想留住現在的話，就足以讓旋律成立。這也是他的歌曲很適合在巡演裡被一起唱的原因：它們從很小的畫面出發，卻能讓很多人想起自己的某一晚。

〈Love U Like That〉，讓情歌回到更直接的靠近

在作品轉換期推出〈Love U Like That〉，很像 LAUV 對自己舊有情歌語言的一次重新整理。歌曲保留了他擅長的旋律親近感，但語氣更明亮，也更願意把喜歡直接說出口。它不是要推翻過去的脆弱，而是讓脆弱之後也能有新的靠近方式。

這種轉向很重要。創作者若一直停在同一種焦慮裡，作品容易變成重複的自我陳述。LAUV 的作品吸引人之處，在於他願意讓情緒移動：可以害怕，也可以再試一次；可以承認不確定，也可以先對一個人說出喜歡。

〈Steal The Show〉為什麼讓他的聲音走得更遠

〈Steal The Show〉讓 LAUV 的音樂進入更廣泛的動畫電影觀眾視野，但它仍然保有他的創作核心：用很直接的旋律處理一段關係裡的相遇與改變。電影歌曲最容易被寫得太功能性，只服務劇情；這首歌比較成功的地方，在於它離開電影場景後仍然能被單獨聽見。

放進「between albums」的脈絡裡，這首歌也像一個提醒：LAUV 的作品不必只在臥室流行樂的私密範圍裡發生，它可以進入更大的故事，卻仍然用同樣溫柔的方式說話。規模變大，語氣沒有失去親近感，這是很不容易的平衡。

高雄場的意義，在於城市讓巡演有了另一種記憶

原始活動資料記錄了 LAUV 在 2023 年於高雄的演出。對巡演來說，一座城市不只是多一個站點。不同城市的觀眾會把自己的生活節奏、交通路線、朋友關係與青春記憶帶進同一套歌單，讓相同歌曲有不同的現場溫度。

高雄巨蛋的場次因此可以被理解為一段台灣樂迷與 LAUV 作品相遇的歷史視覺。海報上的日期早已成為過去，但歌曲不會停在那一天。聽者還是會在日後重播〈I Like Me Better〉、〈Paris in the Rain〉或〈Steal The Show〉時，想起自己曾經在哪裡聽見、和誰一起唱過。

對台灣聽眾的實際意義

LAUV 在台灣受到歡迎，和他的歌很容易進入個人生活有關。它們不要求聽者先理解很複雜的世界觀，也不會把情緒包裝得過度壯烈。你可以在通勤、失眠、旅行、分手後或剛開始喜歡一個人的時候聽它，歌都能找到位置。

對創作者而言，他也提供一個明確的提醒：想把私密情緒寫成流行歌，不一定要把故事講得很大。先找到一句夠真實的感受，再替它寫一段可以讓人一起唱的旋律，很多人就會在那裡認出自己。

常見問題

「the between albums tour」代表什麼？

它指向 LAUV 處在作品轉換期的巡演狀態。歌單同時包含已被聽眾熟悉的代表作與較新的歌曲，讓現場成為回顧舊階段、預告下一階段的過渡空間。

LAUV 的歌曲為什麼容易被大合唱？

他的旋律通常直接、句子清楚，情緒又貼近日常的喜歡、焦慮與自我懷疑。聽者很快能跟著唱，也容易把自己的經驗放進歌曲裡。

第一次認識 LAUV，可以從哪些歌開始？

可以從〈I Like Me Better〉、〈Paris in the Rain〉、〈Love U Like That〉與〈Steal The Show〉開始。這幾首歌能聽見他如何在私密情緒、明亮旋律與電影感敘事之間切換。

LAUV 的音樂之所以能陪人很久，不是因為它替人把人生說明白，而是因為它願意停在那些還沒有答案的中間時刻。

增量閱讀｜在兩張專輯之間，焦慮如何變成合唱

LAUV《the between albums tour》的概念，抓住了創作者最容易被忽略的過渡期：上一張作品已經被聽眾固定理解，下一張還沒有完整成形。巡演因此不只是回顧，而是讓新歌、舊歌與現場反應一起測試下一個方向。當焦慮被寫成簡潔的副歌，觀眾便能把個人不確定性唱成群體經驗；這也是流行音樂最有力量的轉換之一。

延伸分析｜《the between albums tour》把焦慮寫成可以一起唱的流行歌

LAUV《the between albums tour》最有意思的地方，是把「兩張專輯之間」變成一個可以暫時停留的狀態。焦慮、關係與自我整理不必在下一張作品出現前被解決，演唱會反而讓這些未完成情緒透過合唱獲得共同形狀。

流行現場的陪伴感來自歌手與觀眾共同承認不確定，而不是假裝每個人都已經走出去。歌曲可以帶來安慰，卻不取代現實支持；以下為巡演、合唱與情緒流行的延伸分析。

• 巡演：現場把未完成的作品變成共同時間
• 合唱：觀眾聲音讓焦慮不再只屬於一個人
• 餘韻：停在兩張作品之間，也可以是一種創作空間