PREP如何把City Pop做成倫敦都會流行？《The Programme》到《One Day in the Sun》

PREP如何把City Pop做成倫敦都會流行？《The Programme》到《One Day in the Sun》

PREP是2015年在倫敦組成的四人樂團，由主唱與詞作者Tom Havelock、鍵盤手Llywelyn Ap Myrddin、鼓手兼製作人Guillaume Jambel，以及吉他手兼製作人Dan Radclyffe組成。他們把1970年代Jazz-funk、美國西岸搖滾、Soul、日本City Pop與1980年代錄音室工藝，轉成一種帶有倫敦距離感的都會流行。從2016年EP《Futures》、2020年同名專輯、2024年《The Programme》，到2026年4首EP《One Day in the Sun》，PREP證明「舒服」可以是一套高度精準的編曲方法，而不只是背景音樂。

• PREP由四名具有作曲、House、Hip-hop與Pop寫作背景的音樂人組成。
• 2016年《Futures》與〈Cheapest Flight〉建立早期辨識度。
• 2018年《Cold Fire》《Line by Line》擴大DEAN、Cory Wong、Paul Jackson Jr.等合作。
• 2020年推出首張同名專輯《PREP》。
• 2024年第二張專輯《The Programme》把70年代Jazz、West Coast Rock與Soul整理成更完整作品。
• 2026年3月20日推出4首EP《One Day in the Sun》，其中〈Do What You Gotta〉邀請落日飛車。

PREP 如何把 City Pop 做成倫敦都會流行

PREP 把 City Pop 做成倫敦都會流行，關鍵在於《The Programme》到《One Day in the Sun》的編曲、和聲、節拍、歌詞語氣與城市生活感。文章把日本流行音樂的引用與倫敦樂團的自身語彙分開，觀察風格如何被重新翻譯。

跨文化風格如何成立

• 聲音端：和聲、貝斯、鼓機與鍵盤提供 City Pop 可辨識的滑順與夜色。
• 作品端：《The Programme》與《One Day in the Sun》呈現不同階段的歌曲結構與情緒。
• 城市端：倫敦通勤、夜生活與關係敘事讓風格不只是復古模仿，而是新的生活語境。

本文把曲風標籤、編曲觀察與樂團自述分開，避免把 City Pop 當成一套固定音色公式。

本文以「PREP 如何把 City Pop 做成倫敦都會流行」為主線，補回人物、作品、制度、技術、場景與它們之間的關係，讓讀者能從具名實體一路追到實際流程與文化語境。

四名成員如何形成PREP？

• Tom Havelock：主唱、作詞與流行歌曲寫作，負責Falsetto與人物語氣。
• Llywelyn Ap Myrddin：鍵盤與作曲，背景包含古典、歌劇與電子音樂。
• Guillaume Jambel：鼓手與House製作人，以GIOM名義活動。
• Dan Radclyffe：吉他與製作，曾參與Hip-hop與電子流行作品。

四人背景差異使PREP不會只像一支復古樂團。古典和聲、House節奏、Hip-hop製作與Pop副歌，在作品中被控制得很輕，形成既熟悉又難以直接歸類的聲音。

作品時間線

PREP和City Pop的關係是什麼？

PREP確實受到日本City Pop影響，但作品不只是復刻1980年代東京。City Pop提供合成器、Funk Bass、都市夜色與成熟和聲，PREP再加入英倫Pop、West Coast Rock、Soul與現代R&B製作。

這也是為什麼他們在亞洲容易被理解。聲響有熟悉的City Pop與AOR入口，情緒卻更接近當代倫敦：人很多、關係保持距離，生活不斷移動，歌曲仍然不願把情緒推成巨大戲劇。

〈Cheapest Flight〉為什麼是最佳入口？

〈Cheapest Flight〉把想離開現在位置的衝動寫得非常日常。它沒有把旅行變成人生重啟，而像人在下班後突然打開訂票網站，只想先換一口空氣。

歌曲的Bass、鍵盤與人聲都沒有搶著成為主角，卻共同維持移動。這種「剛剛好」的安排，就是PREP最難被模仿的地方。

編曲為什麼聽起來舒服，卻不平淡？

• Bass：負責彈性與前進，不炫技卻持續回應人聲。
• 鍵盤：建立和聲、光線與都市空間。
• 吉他：以短句、Funk切分和質地補充輪廓。
• 鼓：保持穩定Groove，避免情緒過度下沉。
• Falsetto：Tom Havelock以較輕的人聲維持親密與距離。

PREP知道什麼時候停止增加聲音。留白讓每個樂器的細節在重聽時才慢慢出現，也使歌曲能長時間陪伴生活而不造成疲勞。

《PREP》與《The Programme》差在哪裡？

2020年同名專輯先把樂團的Synth-pop、R&B與夜間Groove整理成完整曲序。它證明PREP不只會做幾首精準EP，也能讓相近速度與音色維持長篇起伏。

《The Programme》於2024年發行，進一步增加70年代Jazz、Soul與West Coast Rock的質地。與Eddie Chacon、Phum Viphurit等合作，也讓樂團從自己的倫敦工作室連接更廣泛的國際柔性Groove場景。

亞洲合作為什麼自然？

PREP曾與DEAN、Phum Viphurit、So!YoON!等亞洲音樂人合作。這些歌手同樣重視R&B、Soul、Funk與較低強度的人聲，合作不需要為了市場強行改變核心。

亞洲城市的夜間通勤、咖啡店、末班車與不說破的關係，也和PREP作品的情緒距離高度契合。樂團在亞洲的受歡迎，不只是City Pop復興，而是這套聲音能對應具體城市生活。

《One Day in the Sun》帶來什麼？

《One Day in the Sun》於2026年3月20日發行，共4首、14分鐘，由Bright Antenna Records推出。曲目包括〈Do What You Gotta〉、〈Fade To Blue〉、〈One Day In The Sun〉與〈The Face〉。

相較過去深夜、霓虹與室內空間，EP名稱把光線拉到白天。薩克斯風、Groove與較開放的編曲，使PREP仍然精緻，卻不再只屬於夜晚。

落日飛車合作的〈Do What You Gotta〉有何意義？

〈Do What You Gotta〉邀請台灣樂團落日飛車合作。兩組都熟悉City Pop、Soul、Soft Rock與亞洲夜色，但落日飛車更常保留迷幻、潮濕與樂團即興，PREP則更偏向精準錄音室與流行結構。

合作有效的地方，在於相似風格沒有變成彼此複製。PREP的乾淨與落日飛車的柔軟摩擦，使歌曲像兩座城市在同一段日光裡短暫重疊。

PREP只是背景音樂嗎？

PREP很適合通勤、工作與夜間散步，因此容易被稱為背景音樂。這個說法同時是稱讚與低估。

好的背景音樂不打斷生活；PREP更進一步，會用Bass、和弦與一句看似隨口的旋律，悄悄改變聽眾感受街道、雨天與關係的方式。它不搶注意力，卻能在重聽時持續提供細節。

第一次聽PREP，應該從哪裡開始？

• 想認識早期代表作：《Futures》與〈Cheapest Flight〉。
• 想聽國際合作：《Cold Fire》《Line by Line》。
• 想聽完整首張專輯：《PREP》。
• 想理解成熟錄音室聲音：《The Programme》。
• 想追蹤2026近況：《One Day in the Sun》。

讀者常問

PREP有哪些成員？

Tom Havelock、Llywelyn Ap Myrddin、Guillaume Jambel與Dan Radclyffe。

最新作品是什麼？

截至2026年8月14日，最新作品為3月20日發行的4首EP《One Day in the Sun》。

PREP是City Pop樂團嗎？

City Pop是重要影響，但他們同時融合AOR、Jazz-funk、Soul、West Coast Rock與現代倫敦R&B。

PREP的成熟，在於知道一首歌可以少做多少

從《Futures》到《One Day in the Sun》，PREP沒有依靠更大的副歌或更密的製作維持注意力。他們用四名成員不同專業，讓每個樂器只做必要的事，並把復古聲響轉成當代城市可以長期使用的流行音樂。

資料來源

• Apple Music：PREP作品時間線
• Apple Music：《One Day in the Sun》
• Singapore Grand Prix：PREP 2026樂團資料

《One Day In The Sun – EP》版本資料

本文從倫敦都會感與 City Pop 閱讀 PREP；官方發行頁將《One Day In The Sun – EP》列為 2026 年、共 4 首歌，提供文中討論近期作品時的可查證版本基準。

團體長期風格與新 EP 是不同閱讀尺度。先確認正式曲目頁，再回讀文章如何連結夜晚、日常與編曲語彙，能讓作品脈絡更完整。