The Chainsmokers真正跨出 EDM 圈的關鍵,不是離開電子音樂,而是把 DJ 製作、流行旋律、具體人聲與可被記住的關係敘事放進同一首歌。從〈#Selfie〉的社群諷刺,到〈Roses〉、〈Don’t Let Me Down〉與〈Closer〉,Alex Pall 和 Drew Taggart 逐步把團體從「做出一首病毒單曲的 DJ」改造成能被串流、電台與大型現場辨認的流行角色。
先給答案:他們跨出的其實是歌曲功能
〈#Selfie〉先替 The Chainsmokers 建立注意力,後續作品則把注意力轉成歌曲記憶。電子製作不再只負責 drop 或舞池能量,而開始承接主歌、合唱、歌詞視角與情緒收束。這條路線讓同一個團體可以同時被舞曲聽眾、流行歌單與現場觀眾理解。
〈#Selfie〉為什麼能成為入口
官方與榜單資料都把〈#Selfie〉放在團體早期辨識度的核心位置。它把自拍、夜生活與社群媒體語氣壓縮成一個容易轉傳的聲音物件,笑點與口語旁白比傳統 EDM 歌曲更快讓人記住名稱。可是迷因的速度不等於長期信任;下一步必須證明團體不只會做一個有效的笑話。
迷因帶來注意力,也留下轉型壓力
〈#Selfie〉的功能像名片:它讓陌生聽眾知道 The Chainsmokers 是誰,卻沒有自動回答他們能否寫出更長久的情緒歌曲。這也是後續作品需要增加旋律、人聲與敘事的原因。讀者可把它和 Flume 的不規則電子流行路徑 對照,觀察不同製作人如何讓電子聲音離開單一場景。
從〈Roses〉到〈Don’t Let Me Down〉:節拍開始服務人聲
後續單曲的變化,不是把鼓組全部拿掉,而是重新安排鼓組與人聲的優先順序。〈Roses〉讓旋律和客席聲線成為情緒入口;〈Don’t Let Me Down〉則利用反覆句、明亮音色與更強的副歌推進,讓歌曲在舞池之外也能成立。電子編曲仍然清楚,但聽者不需要先理解 DJ 文化,便能跟著歌曲的情緒走。
流行化不是把電子聲音藏起來
這段轉向的重點不是把電子音色偽裝成吉他流行,而是讓合成器、低頻和鼓組具有歌曲功能。它們可以製造等待、推高副歌,也可以替人聲留出呼吸。當製作和敘事彼此配合,聽眾便能同時聽見舞曲根基與流行歌曲的情緒線。
〈Closer〉如何把電子製作寫成青春對話
〈Closer〉是轉型最容易被聽見的節點。官方影片標題明確列出 Halsey,歌曲由 Drew Taggart 與 Halsey 以對唱建立兩個人的距離感;合成器和節拍提供的是記憶的背景,而不是搶走敘事的主角。這種寫法把電子音樂的循環性,轉成流行歌曲的回憶、關係與可跟唱句子。
對唱不是裝飾,而是角色分工
〈Closer〉之所以耐聽,部分原因在於兩個聲音不是同一種功能。Drew 的口語感讓句子像自白,Halsey 的聲線則增加回應與拉力;聽者因此能把歌曲理解成一段仍未結束的對話。這是「製作人找歌手」進一步變成「團體也在歌曲裡扮演角色」的時刻。
Drew Taggart 的主唱身分改變了團體定位
當 Drew Taggart 不只站在控制台後方,也承擔主唱與歌詞視角,The Chainsmokers 就不能只靠外部歌手完成歌曲。口語、略帶限制的音域與疊唱,反而使團體有了可辨認的脆弱感。這種聲音未必符合傳統大歌手標準,卻適合把青春尷尬、關係失衡與巡演生活寫成日常對話。
DJ Set、樂團演出與音樂節不是同一種產品
跨進流行之後,現場也必須處理不同期待。DJ Set 的核心是選曲、混音與連續能量;樂團形式會增加樂手、人聲與重新編曲;音樂節則要在短時間內以視覺、段落和高密度高潮抓住大量觀眾。The Chainsmokers 的優勢不是哪一種形式永遠最好,而是能讓歌曲記憶在不同場景中轉譯。
這條路線對電子流行寫作的啟示
The Chainsmokers 的可複製部分不是某個排行榜數字,而是角色協同:製作決定聲音辨識度,歌詞提供可引用的情境,人聲讓聽者進入關係,現場再把歌曲變成共同記憶。這也解釋為什麼他們常被放在 EDM 與流行的交界:根基仍是電子製作,但歌曲功能已經不只服務舞池。
讀者查找重點與來源邊界
想快速核對作品,可先看 Official Charts 的團體頁、RCA Records 的藝人介紹、Apple Music 正式藝人頁 與 Sony Music Taiwan 的《Collage》頁。這些頁面能支持成員、作品、合作與目錄入口;至於「哪一首最重要」或「哪一段最有流行感」,仍屬可回聽的編輯分析,不應偽裝成官方結論。若要延伸電子音樂現場,可閱讀 FISHER〈Losing It〉的舞池路徑 與 Nina Kraviz 的舞池語言。
延伸閱讀:The Chainsmokers如何跨出EDM圈?從〈#Selfie〉到〈Closer〉的流行寫作
原文以「The Chainsmokers如何跨出EDM圈?從〈#Selfie〉到〈Closer〉的流行寫作」為主軸,這次增量把文化內容與品牌、平台或市場條件放在一起閱讀,區分創作者主體性、商業敘事與可核對資料。
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