Starr Chen × 2-CHI聲音設計：迷因、Hook與ASIAFREAKS

Starr Chen陳星翰與2-CHI都是奇洱文創製作系統的重要音樂人，但工作位置不同。Starr Chen是奇洱共同創辦人、製作人與藝人，參與A&R、品牌與大型作品方向；2-CHI則偏向編曲、製作與現場音樂，曾協助五月天演唱會編曲、參與《大嘻哈時代2》冠軍阿跨面的作品，也投入電影歌曲與頑童MJ116《OGS》。兩人的共同價值，是理解口號、Ad-lib、突發停頓與網路迷因如何被寫成真正能支撐整首歌的聲音。

• Starr Chen與康友韋共同創辦奇洱文創，旗下包含嘻哈品牌ASIAFREAKS。
• Starr Chen曾參與蔡依林〈Play我呸〉等主流流行製作，也持續在台灣嘻哈擔任製作與A&R角色。
• 2-CHI是奇洱製作部成員，工作涵蓋演唱會編曲、饒舌歌手製作與電影歌曲。
• 迷因能進入歌曲，靠的是句子長度、重音、音色與空白，而不只是笑點。
• 2025年頑童MJ116《OGS》可聽見Starr Chen、2-CHI與多名資深製作人的跨曲風合作。
• 本篇聚焦製作方法；Starr Chen個人生涯與《The Demo Vol.1》另有獨立文章處理。

文章實體化：Starr Chen × 2-CHI聲音設計：迷因、Hook與ASIAFREAKS

本文以「Starr Chen × 2-CHI聲音設計：迷因、Hook與ASIAFREAKS」為主線，補回人物、作品／事件、時間、地點、做法與可驗證結果，讓抽象論述重新連到真實情境。

• 對象與場景：指出誰在什麼時間、地點與條件下做了什麼。
• 證據與細節：補上名稱、數據、流程、作品、產品或事件節點，並說明它們如何支撐主張。
• 判讀邊界：分開已確認事實、當事人說法與本文的分析，不用形容詞取代證據。

涉及人物近況、價格、規則、活動或市場資料時，發布前應以第一手公告與可追溯來源核對。

Starr Chen與2-CHI的分工有什麼不同？

奇洱文創與ASIAFREAKS扮演什麼角色？

奇洱文創成立於2020年，由Starr Chen與康友韋共同創辦，業務涵蓋藝人管理、音樂製作、版權、活動與A&R。ASIAFREAKS則是其中面向新世代嘻哈的品牌，曾集結潮州土狗、Asiaboy禁藥王、Lizi栗子等具有強烈角色感的創作者。

這類公司不只替歌手錄音，也要回答作品如何被看見：藝人的名字、視覺、社群語言、合作對象與發行節奏是否互相支持。Starr Chen的位置因此同時靠近製作人與品牌編輯。

2-CHI等製作部成員則讓品牌承諾可以真正被交付。歌手只有一句口號或粗糙Demo時，製作人需要找出合適速度、鼓組、和弦、段落與現場形式。

迷因為什麼先是一種節奏？

一句話能變成迷因，常常不是因為字面多深，而是它落在剛好的拍點。某個字突然加重、句尾被拉長、重複次數剛好，聽眾便會知道那是一個可以模仿的聲音動作。

嘻哈原本就使用Ad-lib、喊聲、DJ停頓、切拍與口號建立角色。短影音只是加速它們離開歌曲本體，進入留言、影片與二次創作。製作人真正做的，是把一個可能只好笑一次的反應，安排成聽十次仍然有效的節奏。

有效Hook需要哪些條件？

• 句子夠短：能在一次聆聽後被重複。
• 重音清楚：觀眾知道哪個字要喊、哪裡要停。
• 音色有角色：人聲處理不能和所有歌曲相同。
• 前後有空白：記憶點需要空間被聽見。
• 服務歌曲：梗必須和人物、題材與情緒有關。

如果整首歌只剩一段可以剪成短片的Hook，注意力通常很快消失。真正有效的迷因聲音會把人帶回完整歌曲，讓聽眾想知道這句話原本住在哪個故事裡。

Starr Chen如何決定作品角色？

Starr Chen的製作常先建立角色，再決定聲音。歌手是挑釁、荒謬、慵懶還是自我懷疑，會影響鼓組、速度、人聲距離與副歌形式。

他過去參與主流流行與台灣嘻哈，理解一首歌如何同時服務藝人與大眾記憶。進入ASIAFREAKS後，這套能力被用於更強烈的網路角色：創作者可以粗糙、搞笑與不討喜，但聲音仍要有清楚結構。

2-CHI如何把概念做成可演出的編曲？

2-CHI的公開履歷涵蓋五月天演唱會編曲、《大嘻哈時代2》阿跨面多首製作與電影《詐團圓》主題曲。不同專案要求完全不同的精度。

演唱會編曲要考慮樂手、場館、轉場與觀眾；饒舌歌曲需要讓Flow與低頻保留空間；電影歌曲則必須對應敘事與片尾。這些經驗使他不只會做Beat，而能把一個聲音概念轉成錄音室、舞台與影像都能使用的版本。

頑童MJ116《OGS》能聽見什麼？

2025年頑童MJ116推出《OGS》，製作名單包含Starr Chen、Tipsy、2-CHI等人。專輯保留Hip-hop核心，也加入舞曲、爵士、雷鬼、福音、靈魂與R&B。

這張作品適合觀察資深製作人如何處理成熟Rapper。頑童已經有固定Flow、口號與兄弟形象，製作人不能把他們改成新人，也不能只複製舊作。新的音色與結構要讓熟悉角色進入中年生活，仍然保持叛逆與可合唱性。

迷因聲音最常失敗在哪裡？

為了短影音硬塞一句話

若人物平常不會這樣說，觀眾很快能聽出是為了流量而設計。

所有作品都使用同一音效

聲音簽名需要變形；重複到沒有新位置，就只剩自我模仿。

梗比歌曲更大

當觀眾只記得一句口號，卻不知道歌手與作品，迷因並沒有真正建立作者價值。

如何聽一首迷因型嘻哈作品？

• Hook第一次出現前，編曲如何替它清出空間。
• 第二次重複時，是否增加和聲、Ad-lib或鼓組。
• 口號是否符合歌手的角色與說話方式。
• 把梗拿掉後，主歌與歌曲結構是否仍然成立。
• 現場版本能否讓觀眾參與，而不是只播放原音。

讀者常問

Starr Chen與2-CHI是同一人嗎？

不是。Starr Chen是奇洱共同創辦人、製作人與藝人；2-CHI是奇洱製作部的編曲與製作人。

ASIAFREAKS是什麼？

ASIAFREAKS是奇洱文創旗下嘻哈品牌，聚焦具有強烈角色與新世代網路語言的音樂人。

2-CHI做過哪些作品？

公開資料包括五月天演唱會編曲、阿跨面多首作品、電影《詐團圓》主題曲，以及頑童MJ116《OGS》等專案。

把迷因做成聲音，需要比製造笑點更完整的製作能力

Starr Chen擅長找出藝人的角色與最醒目的記憶點，2-CHI則把概念轉成編曲、舞台與可交付作品。兩種工作共同說明，台灣嘻哈的網路語言不必停在梗圖與短影片。

當口號、音效與停頓真正服務人物，迷因便能成為Hook；當作品只追求被剪走的幾秒鐘，它很快會被下一個流行取代。

延伸閱讀

• 陳星翰Starr Chen人物與製作人生涯
• 《The Demo Vol.1》如何把迷因做成專輯

增量補充：迷因型嘻哈要先成立為歌，才有能力成為梗

Starr Chen與2-CHI的聲音設計，可以先從作品本身而不是短影音回饋判斷。Apple Music 官方《The Demo Vol.1》頁列出Starr Chen於2023年發行的12首歌、約22分鐘專輯；這組資料提醒我們，迷因感只是創作策略之一，不能取代完整曲目、聲音層次與專輯順序。

重聽〈ASIAFREAKS〉或相關合作時，可以分開記錄三件事：Hook是否能在第一次聽就留下、音效是否服務節奏而不是搶走歌曲、笑點過後是否仍有可回訪的旋律或角色語氣。迷因若只靠辨識速度，很快會被下一個梗取代；迷因若被寫進編曲與人聲，才可能留下作品壽命。

文章主圖負責辨識人物與聲音設計的入口，不能單獨證明歌曲如何在社群流通，也不能把短影音數據當作藝術價值。官方專輯頁、正式音源與實際使用情境應分開核對。

資料來源

• TAICCA：奇洱文創與製作團隊資料
• MTV：奇洱文創、ASIAFREAKS與2-CHI
• Apple Music：頑童MJ116《OGS》製作背景

以下圖片取自《大嘻哈時代》官方頻道發布的 Starr Chen 陳星翰舞台純享片段，補充本文對迷因、Hook、聲音設計與 ASIAFREAKS 創作系統的分析。官方節目畫面是公開演出宣傳素材，不把它當成音樂人私人生活的獨立紀錄。

延伸閱讀：Hook 要能被記住，也要能承擔再使用

Starr Chen × 2-CHI 的聲音設計，可以從 Hook、迷因與 ASIAFREAKS 的流通方式一起看。Hook 不只是副歌裡最容易哼唱的一句，它還可能成為短影音、社群回應與現場互動的入口；當一段聲音被截取、重複與改寫，作品的生命會從原始歌曲延伸到新的使用情境。

但能被快速辨識，不等於作品只剩下可複製的梗。更值得分析的是聲音如何保留個性：音色、節拍、停頓、製作細節與演出者的語氣，是否讓它在不同平台仍有完整的角色？把迷因視為流通機制，而不是品質判斷，就能同時看見 2-CHI 的製作手感與歌曲被社群重新創造的可能。

延伸分析｜Starr Chen × 2-CHI 把迷因、Hook 與聲音設計接成一條現場線

Starr Chen × 2-CHI 的聲音設計，不只是讓迷因變得更好笑，而是把網路上快速辨認的符號轉成可以被節拍承載的材料。迷因提供共同暗號，Hook 讓暗號有記憶點，聲音設計則決定它能不能在現場被身體真正接住。

ASIAFREAKS 這類作品的創作風險，在於網路語境變得很快；但音樂若能保留節奏與角色，就可能超越原本的短期笑點。合作的價值也在這裡：不同創作者把同一個符號推向新的聽覺方向。以下為合作、Hook 與製作美學的延伸觀察。

• Hook：共同暗號需要被寫成可反覆回來的旋律
• 製作：聲音設計把平面迷因轉成空間感
• 餘韻：合作讓熟悉符號出現新的語氣與速度