2026台北電影獎最佳攝影由余靜萍以《女孩》獲得。評審肯定她以流暢且風格化的影像，將壓抑情緒轉化為影調與空間氛圍；攝影重現時代肌理，也放大角色內心的掙扎與覺醒。
2026台北電影獎最佳攝影由余靜萍以《女孩》獲得。完整結果見〈2026台北電影獎完整得獎名單〉；作品脈絡可閱讀〈《女孩》為什麼值得看？〉，空間與年代如何建立則可延伸至〈2026台北電影獎最佳美術設計〉。
攝影最有力的時候，不會提醒觀眾「這顆鏡頭拍得真好」。它先替故事決定呼吸：該貼近到讓人不舒服，還是退遠到讓人看見一個人被世界吞進去；該讓畫面加速，還是留在原地，逼觀眾看完角色沒辦法迴避的那件事。北影28這五組入圍者，剛好拍出了五種完全不同的距離。
余靜萍與五組入圍影像速覽
- 余靜萍以《女孩》獲2026台北電影獎最佳攝影。
- 影像以流暢的風格化表現，把壓抑情緒轉化為影調與空間氛圍。
- 攝影重現 1980 至 1990 年代的生活肌理，也放大角色的掙扎與覺醒。
- 光線、色調與構圖始終服務演員與劇情，讓人物內在狀態成為觀眾可直接感受的視覺經驗。
完整獎勢可回看〈2026台北電影獎得獎版圖分析〉；導演如何安排觀眾的位置，可延伸閱讀〈2026台北電影獎最佳導演〉。若想理解《女孩》的空間與年代如何和攝影配合，則可閱讀〈2026台北電影獎最佳美術設計〉。
2026台北電影獎最佳攝影得獎結果與完整入圍名單
| 入圍攝影 | 作品 | 結果 |
|---|---|---|
| 王金城 | 《96分鐘》 | 入圍 |
| 余靜萍 | 《女孩》 | 得獎 |
| 陳麒文 | 《大濛》 | 入圍 |
| 陳克勤、高子皓 | 《左撇子女孩》 | 入圍 |
| 王均銘 | 《那張照片裡的我們》 | 入圍 |
本文已依2026年7月12日最終得獎結果更新。余靜萍以《女孩》獲最佳攝影；完整名單與作品得獎統計可回到〈2026台北電影獎完整得獎名單〉。
攝影先決定觀眾站在哪裡
談攝影時，最容易落進一串安全形容詞：光影、構圖、色調、質感。這些詞沒有錯，卻常常讓人忘記攝影最狠的工作。鏡頭決定觀眾是站在角色旁邊，還是隔著一段距離看他被推進困境；決定你先看見一張臉，還是先看見壓在那張臉上的世界。
所以攝影從前期便參與敘事設計。一部片從第一個畫面開始，就已經透過鏡頭告訴觀眾：這個故事能不能信、這個人有沒有地方逃、這座城市會不會接住他。北影28這組入圍者拍的題材不同，卻都得先處理同一個問題——畫面要如何讓人進得去，又無法太舒服地待在裡面。
王金城《96分鐘》：真正的倒數，不該只靠剪接替觀眾加速
《96分鐘》把故事放進高速列車與炸彈危機的倒數結構裡。這種片最容易犯的錯，是把緊張全交給剪接與音效，鏡頭只負責把人拍清楚。那樣的刺激很快就會變成反射動作：事件來了、鏡頭晃了、觀眾被提醒該緊張。
王金城的考題，反而是怎麼把「沒有出口」拍成觀眾真的能感覺到的東西。列車從交通工具轉成封閉場域，會把每一段距離都變得不可靠；角色雖然持續移動，卻比任何時候都更像被困住。畫面一旦只追求速度，這個故事就會變成熱鬧；鏡頭若能把空間壓力留下來，倒數才會真的進到人物的身體裡。
動作與災難題材最難的部分，核心是讓人理解危險發生時，每個人為什麼不能用最簡單的方式離開。這是《96分鐘》攝影最值得被看見的位置。
余靜萍《女孩》：童年不能被拍成一層好看的回憶濾鏡
《女孩》回到1980至1990年代的台北與基隆，處理一名女孩在低收入家庭裡長大的經驗。這種年代故事很容易被拍得太順：老房子、舊招牌、潮濕街景、某種已經失去的生活速度。畫面若只停在懷舊，觀眾會看得很舒服，角色卻可能被關進一個漂亮的過去。
余靜萍獲獎的關鍵，在於《女孩》需要一種保持分寸的視線，在太靠近與太抽離之間維持距離；回憶濾鏡只是表層選項。孩子面對家庭暴力與長期恐懼時，往往難以替自己整理發生了什麼；攝影若太替她解釋，會搶走角色的感覺，若太冷靜，又會把痛苦拍成背景。
真正有效的畫面，得讓觀眾感覺到一個女孩如何在家裡學會觀察聲音、腳步、表情與沉默。她還沒有語言能說出害怕，但鏡頭必須先讓觀眾知道，這個家裡有些地方不能隨便靠近。
陳麒文《大濛》：歷史不該只剩下看起來很重的畫面
歷史電影最容易把「年代感」當成答案。服裝、街景、霧氣、暗色調，這些元素一到位，觀眾就知道故事發生在過去；但知道年代，和理解人在那個年代裡怎麼活，完全是兩件事。
《大濛》把白色恐怖時期放進一位少女尋找親人的路上。陳麒文的難題，在於不讓時代壓力變成籠罩一切的背景板。鏡頭得留住人的尺度：她走多遠、看見什麼、在誰面前不敢說話、在哪一刻突然知道自己不能再像平常那樣相信世界。
好的歷史攝影不會先請觀眾敬畏，而是先讓人感覺到日常如何被壓壞。觀眾看見一條路、一間屋子、一張臉的時候，才會慢慢意識到，原來威權會從遠方的大事進入日常，讓一個人的每一步，都必須踩得格外小心。
陳克勤、高子皓《左撇子女孩》：夜市一旦拍得太漂亮，角色就會被吃掉
《左撇子女孩》裡的台北夜市，不缺會讓觀眾停下來看的元素：燈光、招牌、人潮、油煙、攤位、現金交易與一路沒有真正安靜下來的聲音。它太容易被拍成城市感，也太容易被外部觀眾消費成某種台灣氣味。
陳克勤與高子皓真正需要守住的，是別讓夜市變成母女三人的布景。她們在這個空間裡算錢、找位置、躲尷尬、處理各自不願說明的事。鏡頭若只愛夜市的熱鬧，角色就會被人潮淹掉；鏡頭若能留住每個人被擠壓的節奏，夜市才會變成一種具體的生存方式。
兩位攝影共同入圍，也讓《左撇子女孩》的影像更值得被看成一種合作關係。這類家庭電影最怕把貼近誤當成手持晃動，或把真實誤當成凌亂。真正的貼近，是讓觀眾感覺到每個人都在同一個畫面裡，卻誰也沒有真正站穩。
王均銘《那張照片裡的我們》：一張照片能留住愛情，也會留下時代闖進來的痕跡
《那張照片裡的我們》以中壢事件為背景，讓照相館攝影師與韓國跆拳道教練的愛情，穿過青春與社會變動。這部片從題材開始，就把攝影放在一個很有意思的位置：影像既是紀念，也可能是證據；它替人留下某個瞬間，同時也留下那個瞬間逃不掉的政治與時代。
王均銘在這部片裡真正要處理的是讓 1970 年代可信，也讓私人選擇與大環境互相碰撞。更難的是讓觀眾知道，人物看似私人的選擇，為什麼總會被更大的世界撞進來。照片最殘酷的地方，在於它看起來像把時間停住，卻也讓人知道有些人、一些關係、某種自由，當下根本留不住。
這也讓《那張照片裡的我們》的攝影也超越服務愛情戲的功能。它得讓觀眾在看一段關係時，同時感覺到時代正在畫面外靠近。歷史故事可以把事件拍在前景，也可以讓它留在畫面外，有時候，一張照片裡多出來的沉默，就已經足夠說明很多事。
北影28最佳攝影，拍的是五種不舒服的觀看距離
王金城讓觀眾感覺被鎖進一條高速前進卻無處離開的路；余靜萍讓童年恐懼不被年代感沖淡；陳麒文把歷史放回人的步伐；陳克勤與高子皓讓夜市從城市符號變回生存現場；王均銘則讓影像成為愛情與時代互相拉扯的記憶。
這五組入圍者沒有用同一種畫面語言，也沒有在競爭同一種美感。他們共同回答的是：鏡頭要怎麼讓觀眾靠近一個人，同時又不准觀眾太輕易地理解他。這才是攝影比「美」更重要的地方。
攝影得主與五部作品索引
北影28最佳攝影入圍者有哪些人？
北影28最佳攝影入圍者為王金城《96分鐘》、余靜萍《女孩》、陳麒文《大濛》、陳克勤與高子皓《左撇子女孩》、王均銘《那張照片裡的我們》。五部作品涵蓋災難動作、成長家庭、歷史劇情、夜市家庭與時代愛情。
余靜萍為什麼以《女孩》獲最佳攝影？
余靜萍以流暢且風格化的影像，把《女孩》的壓抑情緒轉化為影調、空間與觀看距離。她讓 1980 至 1990 年代的肌理與家庭恐懼同時存在，年代肌理、家庭恐懼與角色覺醒同時存在於畫面中。
《96分鐘》為什麼適合從攝影角度討論？
《96分鐘》把主要危機放進高速列車與倒數壓力中。這類型電影的攝影，除了交代動作與空間，更得讓觀眾感覺角色即使持續移動，仍被封閉環境與時間限制困住，壓力才不會只停在劇情設定。
《那張照片裡的我們》講的是什麼？
《那張照片裡的我們》以中壢事件為背景，圍繞照相館攝影師與來自韓國的跆拳道教練之間的愛情展開。它將青春關係放在社會變動之中，也讓「照片」成為私人記憶與時代現場交疊的核心意象。
北影28和2026台北電影獎有什麼關係？
北影28是第28屆台北電影節的常用簡稱，2026台北電影獎是該屆影展的重要競賽。本文以北影28作為閱讀入口；入圍、典禮與得獎資訊，仍以台北電影節官方公告為準。
余靜萍最終以《女孩》獲最佳攝影。這座獎肯定影像建立年代外觀，也能用影調、空間與觀看距離外化角色的壓抑、掙扎與覺醒，讓攝影直接參與表演與敘事。
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