2026台北電影獎最佳視覺效果由嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑以《功夫》獲得。評審肯定作品展現成熟的特效整合能力，突破單純數位後製框架，將現場調度、特殊化妝、爆破效果與動作設計整合成完整影像成果。
2026台北電影獎最佳視覺效果由嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑以《功夫》獲得。完整結果見〈2026台北電影獎完整得獎名單〉；作品與都市武俠脈絡可閱讀〈《功夫》為什麼適合台灣巷弄？〉。
這五組工作者都在替電影建立危險感。危險可以來自列車、時代、身體、尺寸或一條已經消失的街道。視覺效果一旦失手，觀眾會先看見技術；它做得夠準，觀眾只會記得角色當下根本逃不出去。
《功夫》與五組視覺效果速覽
- 嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑以《功夫》獲最佳視覺效果。
- 得獎關鍵在於現場調度、特殊化妝、爆破、動作設計與後期合成共同成立，單一數位後製只是其中一環。
- 《96分鐘》與《那張照片裡的我們》讓溫兆銘以災難片和時代城市兩種方法雙入圍。
- 《大濛》守住歷史街景，《小蟲蟲大冒險》建立動畫世界的尺寸與重量。
- 五組作品共同回答：視覺效果如何讓危險、年代與身體後果變得可信。
完整得獎版圖可先回看〈2026台北電影獎得獎分析〉；攝影如何安排觀看距離，則可延伸閱讀〈2026台北電影獎最佳攝影〉。作品本身的都市武俠、台灣巷弄與動作方法，另見〈《功夫》作品解析〉。
2026台北電影獎最佳視覺效果得獎結果與完整入圍名單
| 入圍視覺效果 | 作品 | 結果 |
|---|---|---|
| 溫兆銘、傅琬婷、胡宏愈、林韋宏 | 《96分鐘》 | 入圍 |
| 郭憲聰、陳姵均 | 《大濛》 | 入圍 |
| 梁志仁、黃其彥、陳文杰、陳彩君 | 《小蟲蟲大冒險》 | 入圍 |
| 嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑 | 《功夫》 | 得獎 |
| 溫兆銘、蔡尚甫、胡宏愈、傅琬婷 | 《那張照片裡的我們》 | 入圍 |
本文已依2026年7月12日最終結果更新。嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑以《功夫》獲最佳視覺效果；完整得主與作品獎項統計可回到〈2026台北電影獎完整得獎名單〉。
視覺效果決定觀眾願不願意相信眼前的危險
台灣電影談視覺效果時，常被拉去談預算、規模與國外標準。這種討論太快離開電影本身。觀眾真正需要的是一套可信的規則：列車會不會翻覆、城市有沒有被時間改寫、角色衝出去時身體會不會受傷、動畫世界裡每一個跳躍會不會落地。
視覺效果的核心，是把劇本裡的風險轉化成角色必須承受的現實。特效團隊替電影建立重量、距離、速度與破壞力；觀眾相信這些條件，人物的選擇才會有代價。沒有這層可信度，再大的場面也只會像預算展示。
溫兆銘兩度入圍：他在處理台灣電影最難的兩種大場面
溫兆銘同時以《96分鐘》與《那張照片裡的我們》入圍，是北影28最佳視覺效果最清楚的人名焦點。兩部片的挑戰完全不同。《96分鐘》需要建立高速列車上的危機；《那張照片裡的我們》需要讓觀眾走進1970年代的中壢。
這兩種工作都很硬。災難片要求觀眾相信眼前隨時會失控；時代片要求觀眾忘記今天的城市還在旁邊。前者靠速度、空間與破壞感，後者靠街景、細節、缺席的現代痕跡。溫兆銘與團隊兩度上榜，說明他們能在大場面裡守住兩種完全不同的可信度。同一個名字出現在兩份名單上，就是本屆這個獎項最實在的看點。
《96分鐘》：列車必須從第一秒開始讓人覺得沒有出口
《96分鐘》把炸彈危機放進高速列車。這種設定一旦拍得鬆，整部片只會剩下一個很大的裝置。列車得有速度，車廂得有重量，窗外景色得一路推著角色往前，觀眾才會相信每一個決定都來不及重來。
溫兆銘、傅琬婷、胡宏愈與林韋宏必須先把「移動」做成壓力。角色一直往前，卻沒有地方下車。這個矛盾決定了《96分鐘》的災難感。列車外的景色、車廂裡的震動、隧道與光線的變化，全都得替觀眾累積一個感覺：危險正在跟著每一節車廂一起前進。
《96分鐘》是這組最直接的技術考題：它必須讓觀眾忘記「台灣電影拍不拍得起大型災難片」這個場外問題，直接進入唯一的場內問題——這群人能不能活著離開。
《大濛》：歷史畫面得藏住手工痕跡
《大濛》把故事放在白色恐怖時期。郭憲聰與陳姵均面對的是另一種難度。歷史電影最怕觀眾先看到復古物件、數位修景或一段「很像過去」的畫面，然後把注意力放在考據上。
這部片的視覺效果得替角色守住移動的真實感。一條路、一個街景、一段遠景，只要留下一個太明顯的時代錯置，觀眾就會被拉回今天。《大濛》真正需要的是一座可以讓角色害怕、求助、躲避與繼續往前走的城市。那些看似安靜的畫面，反而最需要精準的後期修補。
郭憲聰與陳姵均的入圍，說明歷史片的視覺效果已回到敘事核心。觀眾必須先相信角色確實活在那個年代，白色恐怖才會從歷史知識轉化為壓在日常上的力量。
《小蟲蟲大冒險》：動畫世界得先讓每一個移動都有重量
《小蟲蟲大冒險》是這組唯一的動畫作品。梁志仁、黃其彥、陳文杰與陳彩君得先把尺寸與動作做成一套觀眾願意接受的規則。小蟲的世界有自己的速度、距離與風險，角色每一次跳躍、跌落、衝刺或停住，都得讓觀眾知道牠站在哪裡、下一步會掉到哪裡。
動畫視覺效果最怕角色動得很順，世界卻沒有重量。地面、草葉、光線、物件與角色之間的比例，會直接決定觀眾願不願意把情緒交給一個非真人角色。這項工作看起來輕巧，實際上很殘酷。只要空間感鬆掉，冒險感就會立刻失效。
這組入圍讓北影28的視覺效果更完整。它提醒觀眾，特效能放大現實，也能替一個原本不存在的世界建立可信的身體感。
《功夫》得獎關鍵：把都市武俠拆成多部門共同完成的現實
《功夫》的視覺效果從拍攝現場便開始建立，數位奇觀只是後續組成。嚴振欽、曾懷儒、陳晏平與侯秀嬑必須從現場調度開始，先確認演員移動、鏡頭距離、爆破位置、特殊化妝與物件破壞如何銜接，再由後期延伸速度、力量與場景規模。
得獎方法的核心是讓動作保有身體後果。拳腳需要可辨識的距離，碰撞必須引發演員、服裝、妝效、物件與空間的連鎖反應；角色承受失誤、受傷與落地，超現實力量才不會變成沒有代價的動畫演出。
這種整合需要克制。數位效果只補足現場做不到的部分，特殊化妝與爆破保留可被演員直接反應的質感，動作設計則確保力量沿著身體和空間傳遞。各部門沒有互相遮蓋，觀眾才會相信超現實招式發生在真實台灣街道裡。
《那張照片裡的我們》：時代城市得回到一段私人記憶裡
《那張照片裡的我們》以中壢事件前後的社會變動為背景，故事把照相館攝影師與韓國跆拳道教練的關係放進1970年代的城市。溫兆銘、蔡尚甫、胡宏愈與傅琬婷面對的工作，直接關係到觀眾會不會相信那段愛情真的發生在那個時代。
時代重建很容易被當成大型美術作業，視覺效果卻得補上更難被看見的部分：遠方的街道、城市邊緣、現代招牌消失後留下的空白、人物走進畫面時周圍的世界是否同步成立。這些細節越安靜，越需要準確。
這部片的視覺效果有一個很清楚的任務：它得讓歷史回到私人生活。觀眾先相信兩個人看見的是同一座城市，才會理解時代如何從畫面外慢慢走進他們的關係。
北影28最佳視覺效果，讓危險與記憶都有了重量
《96分鐘》讓列車成為封閉的危機；《大濛》讓歷史回到角色腳下的路；《小蟲蟲大冒險》替動畫角色建立可以跌倒的世界；《功夫》把動作留在身體裡；《那張照片裡的我們》讓一座消失的城市重新接住私人記憶。
這組入圍留下的判斷很清楚：視覺效果決定電影世界能不能真正傷人。觀眾相信場景有重量、動作有後果、年代有完整空間，角色的恐懼、選擇與失去才會跟著成立。《功夫》的勝出，正是因為多個技術部門共同把超現實力量固定在可信的身體與街道上。
視覺效果得主與技術分工釐清
北影28最佳視覺效果入圍者有哪些人？
北影28最佳視覺效果入圍者為溫兆銘、傅琬婷、胡宏愈、林韋宏《96分鐘》；郭憲聰、陳姵均《大濛》；梁志仁、黃其彥、陳文杰、陳彩君《小蟲蟲大冒險》；嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑《功夫》；溫兆銘、蔡尚甫、胡宏愈、傅琬婷《那張照片裡的我們》。
溫兆銘為什麼在北影28最佳視覺效果有兩項入圍？
溫兆銘分別以《96分鐘》及《那張照片裡的我們》入圍。前者需要建立高速列車與災難危機，後者需要重建1970年代的城市記憶。兩部片的敘事規模與技術方向不同，因此他的雙入圍成為本組最明顯的人名焦點。
《96分鐘》的視覺效果為什麼重要？
《96分鐘》將危機放在高速列車與倒數結構裡。觀眾得相信車廂、列車速度、窗外景色與破壞風險同時存在，角色的每一個選擇才會有迫切感。視覺效果在這部片裡直接決定災難規模是否可信。
視覺效果和攝影有什麼差別？
攝影處理現場鏡頭、光線、構圖與觀眾觀看角色的距離；視覺效果透過後期合成、數位建模、動畫與影像修補，延伸或建立現場無法直接拍到的世界。兩者會共同決定畫面是否可信。
北影28和2026台北電影獎有什麼關係？
北影28是第28屆台北電影節的常用簡稱，2026台北電影獎是該屆影展的重要競賽。最佳視覺效果結果已於2026年7月12日公布，由嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑以《功夫》獲獎。
嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑最終以《功夫》獲得最佳視覺效果。這座獎肯定現場與後期的共同工作，包含現場調度、特殊化妝、爆破、動作設計與數位合成如何共同把都市武俠固定在可信的身體與台灣街道上；作品脈絡可延伸閱讀〈《功夫》作品解析〉。
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