Tony Seltzer如何用《Pinball》與《Purity》重塑New York地下Rap製作

Tony Seltzer的製作沒有固定外觀，鼓組卻很少認錯。Kick厚重、Snare略帶失真，Bass會用力推動身體，Synth與Sample則依Rapper需要改變。Wiki、Princess Nokia、MIKE、WiFiGawd與Anysia Kym聽起來完全不同，Tony仍能讓每一段作品保留清楚的New York硬度。

Tony Seltzer是Brooklyn出身的Producer、Drummer與Engineer，早期使用Yung Gutted名義，將Black Metal、Death Metal、Horror VHS與失真Trap壓進Instrumental Tape。2016年前後改用本名後，他把製作重心轉向Rapper：簡化編曲、保留人聲空間，也用長期Session替每位作者建立專屬聲音。從Wiki《14K Figaro》、MIKE《Pinball》兩部曲，到Anysia Kym《Purity》與2026年《Purity (Flips)》，他已成為New York地下Rap跨世代合作的關鍵節點。

重點快讀

Tony Seltzer來自Brooklyn，父親曾是New York Radio DJ，家中收藏Soul、Funk、R&B與Motown唱片。
他約十六歲開始製作，最初使用Magix Audio Studio切Sample，同時持續學習Drum。
Yung Gutted時期以《INTERNET GRAVEYARD》系列建立黑暗、恐怖與Instrumental Hip-Hop聲音；2016年後改以Tony Seltzer名義集中替Rapper製作。
他的「Hey Tony」Tag由父親親自錄下，原本是他搜尋《The Sopranos》台詞未果後的替代方案。
他長期合作對象包括Wiki、Princess Nokia、MIKE、WiFiGawd、Jay Critch、Eartheater、Anysia Kym與New York多個微型場景。
2024年《Pinball》與2025年《Pinball II》讓MIKE進入更高速、更明亮、更具Mosh Pit能量的Rap模式。
截至2026年7月26日，最新掛名完整發行為6月12日的《Purity (Flips)》；其中原版《Purity》由Tony負責大部分製作，Remix部分交由13組Producer重新處理。

Brooklyn與父親的Radio工作如何形成Tony Seltzer

Tony Seltzer在Brooklyn成長。父親曾於Kiss FM、Jazz 88、Jammin’ 105等Radio環境工作，主要播放Funk、Soul、R&B、1960至1970年代Motown，也累積大量CD及唱片。

這批收藏讓Tony很早理解Rap製作的材料來源。朋友都在Rap，身邊卻沒有人做Beat，他便使用家庭電腦中的Magix Audio Studio切Sample及Drum，約十六歲開始建立作品。

他同時是Drummer。早期練習偏向速度和技術，接觸J Dilla後開始反覆跟著Beat演奏，重新理解Timing、Soul與微小拖拍。日後即使製作風格從Jazz Sample轉向Trap、Drill或Electronic，硬鼓與身體感仍是共同核心。

Meshuggah、J Dilla與《Flockaveli》為什麼能共同存在

Tony的音樂教育沒有依照Genre分科。Pitchfork與The FADER都提到，他十六歲時同時迷戀Meshuggah與J Dilla：一邊是金屬的重量、複雜節奏與Mosh Pit，一邊是Sample、Swing與鼓點感覺。

Waka Flocka Flame於2010年推出《Flockaveli》後，Lex Luger的大型Brass、快速Hi-hat與爆裂低頻讓Tony找到新的連接。他形容那些Beat像慢速Metal，能使一群人在現場互相撞擊。

這三條來源後來反覆出現。Jazz與Soul提供和聲，Metal提供Distortion與攻擊，Trap提供簡化後的巨大動態。Tony的Range不是隨機切換類型，而是利用不同方法完成同一個目標：讓Drum建立明確身體反應。

Yung Gutted時期建立了什麼

Tony早期以Yung Gutted名義發行《INTERNET GRAVEYARD》系列。Apple Music將第一、二集年份列為2012與2013，第三集於2016年前後完成。

這個時期的美學集中於Black Metal、Death Metal、Horror Movie、VHS Noise、陰暗Sample與複雜Instrumental。Tony曾認為這種組合極具革命性，之後發現相似黑暗美學迅速擴散，也開始感到自己被名稱和視覺限制。

另一個問題來自編曲。Yung Gutted Beat往往塞入很多元素，單獨播放具有完整衝擊，Rapper卻難以進場。Tony逐漸厭倦只做Instrumental，也理解替主唱製作需要刪除內容、留下呼吸。

為什麼他改用Tony Seltzer

2016年前後，他公開寫下「RIP YUNG GUTTED, TONY SELTZER UP NEXT」，停止以舊Alias作為主要身份。改名使他能離開固定的Gothic／Horror框架，也能在不符合黑暗審美時仍然發行作品。

他向The FADER解釋，轉換的真正核心是想和Rapper工作。製作不再以展示Beat複雜度為唯一目的，而要理解作者的Flow、音域、城市、現場和歌曲需求。

Tony Seltzer這個名字聽起來更像一位真人，也更適合其合作角色。聽眾在Credit欄看到的是Producer，Rapper在Studio面對的則是一名Drummer、Engineer、編曲者與能即時調整方向的人。

「Hey Tony」Tag是誰的聲音

Tony原本以為《The Sopranos》一定存在某人說「Hey Tony」的片段，逐集搜尋後仍找不到合適聲音，最後請父親直接用手機錄下。

這個Tag簡單、辨識度高，也和家族音樂來源形成閉環。父親提供唱片與Radio背景，後來又親自成為兒子作品的聲音標記。Tony開玩笑說父親認為自己應該取得Royalty。

Tony Seltzer的製作方法有哪些核心

鼓先決定歌曲規模

他即使進行Co-production，也經常負責Drum。Kick、Snare與Distortion決定作品是Club Track、Mosh Pit Song、低聲Rap或R&B。

替Rapper簡化，沒有抹除個人聲音

Tony會依Wiki、MIKE、Princess Nokia或WiFiGawd調整音色與速度，仍拒絕交出自己不認同的Generic Beat。服務作者和保留Producer辨識度可以同時成立。

Session比寄Beat更重要

他偏好在Studio和Rapper共同測試。主唱選到一段Beat後，可以立即修改Bass、刪除Melody、延長Intro或改變Drum，專輯因此具有共同形成的速度。

Co-production是一種場景建設

《Hey Tony》只有少數歌曲由他單獨製作，其餘邀請A Lau、Capncrunch、GRIMM Doza、Vinny Fanta等朋友共同完成。Tony的作者性也存在於選人、排序、工程與讓不同Producer共享一張作品。

Wiki如何成為最長期合作之一

Tony與Wiki的關係跨越近十年。早期他曾替Wiki《Lil Me》製作，之後參與2017年《No Mountains in Manhattan》與2019年《OOFIE》。

Wiki的聲音帶鼻腔、街道細節與舊New York MC節奏，Tony會使用硬鼓、Piano、Jazz Sample與偏斜Synth，讓城市傳統保留，也不退回1990年代復刻。

2023年兩人推出完整合作專輯《14K Figaro》，共十四首，客席包括WiFiGawd、Remy Banks與Zelooperz。作品名稱以Gold純度、Cartier、Street Jewelry與自我價值建立連接，Production則在Boom Bap、Trap與更明亮的New York Rap間移動。

〈Triple Figaro〉、〈Turkish Gold〉、〈Purity〉、〈Fried Ice Cream〉、〈Golden Child〉與〈New Religion〉沒有把Wiki固定成老派City Rapper。Tony替他建立更寬、更能容納Hook和長歌的Album Scale。

Princess Nokia如何讓Metal與Emo背景重新出現

Princess Nokia於2018年推出《A Girl Cried Red》，將Emo、Alternative Rock與Rap放進同一張Mixtape。她在訪談中表示，Tony Seltzer負責除一首外的全部製作，兩人都是New York City Kids與Metalheads。

這項合作使Yung Gutted時期的Metal背景再次出現，卻不再需要黑暗Instrumental Tape外觀。Guitar、Trap Drum、歌唱與Rap共同服務Princess Nokia的青少年記憶和Emo人格。

Tony之後也參與2020年《Everything Is Beautiful》。他能從Rapper個人文化史出發，比單純把Guitar放進808更重要。

WiFiGawd《Heat Check》兩部作品如何處理速度

Tony與Washington, D.C. Rapper WiFiGawd於2020年同日推出《Heat Check Vol. 1》與《Heat Check Vol. 2》。第一集九首，第二集十二首。

WiFiGawd的Flow能在短歌裡快速堆疊Slang、服裝與移動感，Tony使用明亮Synth、快速Hi-hat、硬低頻和極少和弦，讓歌曲保持速度。

兩部作品也包含The Khan、Lil Xelly、TrippJones、Wiki等客席與多位Co-producer。Tony不是把所有Beat改成同一套Template，而是維持同一Drum硬度，再替每位Rapper改變旋律密度。

《Hey Tony》如何證明Producer也能主持群像專輯

《Hey Tony》於2021年9月10日發行，共十四首、約二十九分鐘，是Tony第一次以自己名義召集大批不同聲音的Producer Compilation。

客席包括Zelly Ocho、LUCKI、MAVI、WiFiGawd、Vinny Fanta、Flee、KEY!、Slimesito、HAWA、Hook、TrippJones、Wiki、Lil Ugly Mane與Eartheater。

曲序刻意不追求完全無縫。〈Reloaded〉到〈One Minute〉可以連續，之後〈Wyd〉重新打開另一個區塊；Chopped Guitar、Warbling Drum、Horn Sample、Gothic Trap和R&B以斷裂方式共同存在。

Pitchfork指出，他在十四首中只有三首為單獨製作，其餘讓朋友共同參與。這沒有削弱主體，反而說明Tony的能力包括Curating、Co-producing與維持整張專輯共同質地。

Eartheater與HAWA如何擴大非Rap合作

〈I Need〉由HAWA歌唱，〈Joyride〉則邀請Eartheater。兩首都在《Hey Tony》，也顯示Tony不只替Rapper安排Pocket。

Eartheater具有Experimental Pop、Classical、Electronic與身體表演背景。Tony在〈Joyride〉同時參與製作與Mix，讓強鼓和異形人聲共存，沒有把她改造成傳統Rap Feature。

HAWA則需要更完整的旋律空間。Tony會降低Beat資訊量、保留Bass和節拍，讓歌唱承擔中心。這些作品使他的合作範圍離開單純的New York Rap名單。

MIKE早期合作如何走向《Pinball》

Tony在MIKE早期重要作品《May God Bless Your Hustle》便已參與，製作〈STANDOUT〉與〈Paul〉等歌曲。當時聲音較接近Cloud Rap、Atmospheric Pad與低速Boom Bap，和後來《Pinball》硬鼓差異很大。

兩人長期保持朋友關係，MIKE之後主要自行製作，也發展出模糊Soul Sample與dj blackpower身份。2023年前後，MIKE在完成《Burning Desire》歌曲後，會到Tony Studio聽新Beat，作為切換心情。

〈R&B〉原本只是一次輕鬆練習，完成後兩人發現合作非常自然，進一步建立完整專輯。Tony原先準備較接近MIKE過往風格的Sample Beat，MIKE卻要求最硬、最具衝擊的選擇。

YOLOLAB站內可延伸閱讀：MIKE如何用低聲Flow、靈魂取樣與10k改寫紐約地下饒舌。

《Pinball》如何改變MIKE的速度

MIKE與Tony Seltzer於2024年3月6日推出《Pinball》。作品使用Cartoon Trap、Candy-colored Drill、Quiet Storm Snap、Memphis Sample與厚重Drum，把MIKE從常見低聲沉思推向更具玩樂、Flex和現場能量的模式。

〈Two Door〉以黑暗Memphis Sample和硬鼓開場，接近Yung Gutted時期；〈R&B〉則保留合作起點。Earl Sweatshirt、Niontay及其他客席進入，整體仍維持短篇、快速和低風險遊戲感。

Pitchfork將它形容成MIKE當時最有能量的作品。Tony沒有試圖刪除MIKE的內省人格，而讓同一副聲線在更明亮的Beat上說Luxury、技能與友情。

《Pinball II》如何把合作推向更大現場

《Pinball II》於2025年5月7日發行，共十七首。客席包括Lunchbox、Sideshow、Niontay與Earl Sweatshirt，Clams Casino參與〈Prezzy〉共同製作。

〈Sin City〉使用Horror String與大鼓，〈#71〉接近更新後的Litefeet彈跳，〈WYC4〉、〈Golden Dragon〉、〈Money & Power〉與〈Belt〉擴大Flex Rap，〈Chest Painz〉則在結尾回到MIKE較熟悉的脆弱與低速。

第二集比第一集更確定自己要面向現場。Bass更大、鼓更乾、Hook更短，歌曲仍不追求Major Label式Radio結構。Tony讓Stadium Rap與地下作者自主共享同一套規模。

《Purity》如何讓Tony Seltzer服務Anysia Kym的歌唱

Anysia Kym與Tony Seltzer於2025年9月12日推出《Purity》，共十二首、約十七分鐘。兩人透過MIKE認識，當時Tony正和MIKE進行《Pinball》Session。

Anysia過去通常自行製作，在《Purity》把大部分Beat交給Tony，集中於Songwriting與Vocal。〈Afterparty〉由兩人共同製作，其餘如〈Speedrun〉、〈Automatic〉、〈Relaxxxxx〉、〈Long4〉與〈Diamonds & Pearls〉由厚鼓、Dreamy Pad和短Hook建立。

Tony在這張作品中降低Rapper專輯常見攻擊，保留Anysia的升調、疊唱、記憶片段與R&B親密感。鼓仍然有重量，歌曲不會被Ambient完全沖淡。

YOLOLAB站內可延伸閱讀：Anysia Kym如何用《Truest》、《Purity》與鼓手思維重寫紐約實驗R&B。

《Purity (Flips)》和Tony Seltzer有什麼關係

《Purity (Flips)》於2026年6月12日發行，Bandcamp版共二十四首：前十二首由不同Producer重新製作，後十二首保留Tony Seltzer主導製作的原版《Purity》。

Remixer包括Popstar Benny、454、dj blackpower、Bored Lord、Black Noi$e、Vayda、DORIS、Loraine James、FearDorian、umru、username、Traxman與AceMo。

這張作品不應被寫成Tony製作的新專輯。它更像公開拆解其原始Beat：Footwork、Jersey Club、Baltimore Club、Trap與Ambient作者可以沿著原版Drum、Vocal和和聲，證明《Purity》本來就包含多種Club可能。

2026年Tony Seltzer現在是什麼狀態

截至2026年7月26日，最新掛名完整發行為《Purity (Flips)》。Tony的最新主要原創完整製作則仍是2025年《Purity》與《Pinball II》。

2026年7月24日，Anysia Kym與Tony Seltzer在Los Angeles The Echo演出，Alexander Spit擔任同場嘉賓。這場演出證明《Purity》已從短篇Studio Album轉成能被現場重新組織的合作。

10k Bandcamp仍將《Purity (Flips)》《Purity》與《Pinball II》列在近期目錄，Tony雖非官方Artist頁的核心簽約名單，已成為MIKE及10k外部合作的重要Producer。

目前沒有官方宣布下一張Tony Seltzer Solo Compilation或《Pinball III》日期。現階段最準確的描述是：他持續演出、製作與維護多個合作宇宙，公開目錄由《Purity》Remix週期延伸到2026年。

Tony Seltzer與The Alchemist有什麼差異

兩人都擅長替Rapper完成整張專輯，也能讓New York傳統進入現代。The Alchemist更依靠Rare Sample、Loop細節、乾鼓與長期MC化學；Tony則更重Drum Distortion、Trap、Drill、Synth、Metal能量及Co-production。

The Alchemist像讓一段唱片Loop逐步露出細節，Tony Seltzer則更常先建立會撞擊房間的鼓，再決定Sample、Synth與Rapper需要留下多少空間。

Tony Seltzer與Swarvy有什麼差異

Swarvy是Bass、Guitar、Keys、Drum與Engineering都能獨立完成的Multi-instrumentalist，聲音偏向Jazz、Funk、Soul與短篇Live Pocket；Tony更集中於Drum Programming、Trap、Drill、Sample和Rapper Session。

Swarvy像在兩分鐘內組成完整Band，Tony則像替一群不同Rapper準備多種引擎，每具引擎仍保留同一種硬鼓與推進力。

YOLOLAB站內可延伸閱讀：Swarvy如何用《Scotch》、《DUE RENT》與《Sow & So》把Beatmaker工作擴張成完整樂手體系。

Tony Seltzer與Anysia Kym有什麼差異

兩人都是New York Producer，也都有Drummer思維。Anysia更接近Live Drum、Jungle、Odd Meter、Sampling與R&B Vocal；Tony更偏向硬Kick、Trap、Metal、New York Rap與替不同MC量身製作。

《Purity》之所以成立，正因兩人共享節奏觀，也保留不同工作角色。Tony提供大量Beat與工程骨架，Anysia以歌唱、記憶和細微旋律重新定義鼓的情緒。

Tony Seltzer作品的限制與風險

第一個限制是目錄高度分散。Yung Gutted Tape、Tony Bandcamp、Wiki頁面、MIKE／10k、Princess Nokia及各種Co-production不在同一位置，完整Discography難以快速建立。

第二個限制是合作人格可能遮蔽個人。《Pinball》《14K Figaro》《Purity》通常先被視為主唱作品，Tony在Drum、工程與整張聲音方向上的貢獻需要閱讀Credit及訪談。

第三個風險是硬鼓成為公式。當Distorted Bass、快速Hi-hat與短歌連續使用，作品可能只剩現場能量；《Purity》與〈Chest Painz〉證明他仍需要柔和、空白及低速方向維持Range。

第四個風險是Co-production署名被簡化。Tony經常與其他Producer共同工作，評論若只把所有聲音歸給他，會刪除A Lau、Clams Casino、GRIMM Doza及其他合作人物的具體貢獻。

台灣聽眾可以如何進入Tony Seltzer

先聽MIKE《Pinball》，從〈Two Door〉、〈R&B〉與整體短篇速度理解最直接的硬鼓方法。
接著播放Wiki《14K Figaro》，比較Tony如何為New York傳統MC建立較長歌曲與Jazz／Trap混合。
聽《Hey Tony》，依序比較LUCKI、MAVI、HAWA、Wiki、Lil Ugly Mane及Eartheater需要的不同空間。
回到Princess Nokia《A Girl Cried Red》，理解Yung Gutted時期的Metal背景如何轉化成Emo Rap。
播放《Pinball II》，注意〈Sin City〉、〈#71〉、〈Prezzy〉、〈Jumanji〉及〈Chest Painz〉的現場規模與情緒收束。
最後依序聽《Purity》與《Purity (Flips)》，比較Tony原始製作與Footwork、Jersey Club、Baltimore Club及Ambient Remix之間的差異。

常見問題

Tony Seltzer是誰？

Tony Seltzer是Brooklyn Producer、Drummer與Engineer，早期以Yung Gutted名義發行黑暗Instrumental Trap，之後長期替Wiki、Princess Nokia、MIKE、WiFiGawd與Anysia Kym製作。

Yung Gutted和Tony Seltzer是同一個人嗎？

是。Yung Gutted是Tony早期Alias，以《INTERNET GRAVEYARD》系列及Gothic／Horror Trap著稱。2016年前後，他改用Tony Seltzer集中替Rapper製作。

「Hey Tony」Tag是誰說的？

是Tony Seltzer父親的聲音。Tony找不到合適的《The Sopranos》片段後，直接請父親用手機錄製。

Tony Seltzer最適合從哪張作品開始聽？

想聽硬鼓與MIKE化學反應可從《Pinball》開始；想理解New York群像可選《Hey Tony》；偏好完整MC專輯則聽Wiki《14K Figaro》；R&B與Electronic方向可選《Purity》。

《Pinball》和《Pinball II》有什麼差別？

第一集像MIKE與Tony首次找到高速、玩樂與硬鼓模式；第二集更大、更適合現場，也加入Clams Casino、Lunchbox、Sideshow、Niontay與Earl Sweatshirt。

《Purity》是Tony Seltzer個人專輯嗎？

它是Anysia Kym與Tony Seltzer的合作專輯。Tony負責大部分製作，Anysia負責主要歌唱與Songwriting，〈Afterparty〉由兩人共同製作。

Tony Seltzer最新完整作品是哪一張？

截至2026年7月26日，最新掛名完整發行是《Purity (Flips)》。若只計算Tony主導原創製作，最新完整作品為2025年《Purity》。

Tony Seltzer建立的是讓硬鼓、作者需求與New York場景共同進化的方法

Tony Seltzer的長期價值，不只在「Hey Tony」Tag或幾張成功合作專輯。他從父親唱片、J Dilla、Metal與《Flockaveli》建立鼓感，再透過十多年Session學會刪除、等待和替不同作者改變。

Yung Gutted讓恐怖、失真與Instrumental建立起點，Wiki合作將New York傳統送進現代，《A Girl Cried Red》重新使用Metal記憶，《Heat Check》兩部作品測試快速Trap，《Hey Tony》證明Producer能主持跨城市群像。《Pinball》兩部曲讓MIKE進入更大現場，《Purity》則要求Tony把硬鼓放在歌唱與夢境下方。Tony Seltzer最精確的能力一直很清楚：他能讓每位作者聽起來仍是自己，也讓鼓點在幾秒內告訴聽眾這是一間由誰建造的房間。

Tony Seltzer如何從Yung Gutted、《Pinball》與《Purity》重塑New York地下Rap製作