2024高雄電影節短片競賽回顧：2,485件投稿、62部入圍與新導演入口

2024高雄電影節國際短片競賽收到來自91個國家、共2,485件投稿，最終選出41部國際組作品與21部台灣組作品。這62部入圍短片涵蓋劇情、動畫、實驗與紀錄片，其中台灣組有10部學生創作，顯示短片競賽同時承接成熟影展作品與新導演的第一批公開觀眾。

林予晞在該屆擔任影展大來賓、複選評審，後續也加入決審評審團。她與蕭雅全、黃綺琳、蘇匯宇及朴鎮亨共同評選最終獎項。評審陣容橫跨演員、劇情片導演、實驗影像創作者與國際影展選片人，使作品不只用單一敘事標準被衡量。

重點快讀

• 投稿規模：91國、2,485件作品。
• 入圍數量：國際組41部、台灣組21部，共62部。
• 國際組類型：29部劇情、4部動畫、6部實驗、2部紀錄片。
• 台灣組類型：15部劇情、3部實驗、2部動畫、1部紀錄片。
• 學生作品：台灣組21部作品中有10部學生創作。
• 主要得主：國際金火球《晴空萬里》、台灣金火球《風流少女殺人事件》。

2024雄影短片競賽規模有多大？

高雄電影節國際短片競賽長期以「不依類型分開最高獎項」作為特色。劇情、動畫、紀錄與實驗作品可以在同一組競爭，評審需要比較的不是製作規模，而是作品是否找到適合自身主題的形式。

2024年共有2,485件作品投稿，最終入圍率約為2.5%。這個比例說明進入名單本身已具有篩選意義。對尚未完成長片的新導演而言，短片入圍能提供正式放映、映後交流、媒體資料與下一個計畫可引用的履歷。

競賽總獎金超過新台幣百萬元，獎項包括國際組與台灣組金火球大獎、評審團獎、台灣學生獎、亞洲新浪潮獎與美麗島人權獎。這些獎項把作品品質、學生創作、亞洲視角與人權議題分別納入評選。

國際組41部作品呈現什麼趨勢？

國際組由29部劇情片、4部動畫、6部實驗片與2部紀錄片構成，其中18部來自亞洲。劇情片仍占多數，但實驗作品的比例足以讓評審不能只依角色弧線與故事完整度判斷。

名單包含曾進入坎城、柏林、威尼斯等國際影展的作品，也包含需要透過高雄電影節才較容易被台灣觀眾看到的亞洲短片。競賽因此同時具有兩個功能：帶回國際影展已認可的作品，也替尚未被台灣市場熟悉的導演建立入口。

例如科索沃導演薩米爾・卡拉霍達的《希望在路上》曾入圍2024坎城影展短片競賽；喜安浩平的《同學，畫我吧》則以日本高校人物關係切入。這些作品題材差異很大，卻都依靠短片有限時間建立明確觀看位置。

台灣組21部作品為什麼重要？

台灣組共有15部劇情片、3部實驗片、2部動畫片與1部紀錄片。21部作品中有10部學生創作，代表接近一半入圍名額來自仍在學或剛離開校園的創作者。

學生比例高不代表評審降低技術要求。短片競賽的優勢在於，年輕導演不需要先證明自己能完成商業長片，便可以用較小規模測試敘事、表演、動畫、聲音或跨媒材方法。作品若能精準處理一個問題，就有機會與成熟導演並列。

台灣組題材橫跨原住民族少年、兵役、移工、性別、家庭、地方歷史、混血身分與傳統戲曲。這些作品共同呈現的不是單一「台灣故事」，而是不同創作者如何從自身位置理解島嶼生活。

哪些台灣入圍作品值得記住？

《風流少女殺人事件》：重新奪回觀看權

洪瑋婷執導的《風流少女殺人事件》以片名和視覺回應《牯嶺街少年殺人事件》，將原本容易被觀看、評價與犧牲的女性角色移到敘事主動位置。作品最終獲得台灣金火球大獎，評審肯定它以創新方法處理復古元素，並展現批判性與主動性。

《午夜遊樂場》：形式與政治記憶交錯

楊傑懷、呂柏勳共同執導的《午夜遊樂場》獲得台灣組評審團獎。官方評語指出，作品讓過去與現在透過形式交錯，影像結構與政治寓意相互支撐。

《無名刀》：布袋戲進入新類型敘事

朱祥溥執導的《無名刀》獲得台灣組評審團特別提及。作品結合掌中劇團、重金屬與當代類型語言，讓布袋戲不只是被保存的傳統，也能重新進入動作與青年文化。

《海龜少年》：學生獎不是安慰獎

白峻瑋執導的《海龜少年》獲得台灣學生獎。評審肯定作品在夏日空間中處理少年關係與曖昧情感的成熟度。學生獎的功能不是把年輕導演與正式競賽隔離，而是辨認尚處早期生涯、卻已呈現清楚創作能力的作品。

林予晞為什麼適合擔任短片評審？

林予晞首先以演員身分被觀眾認識，但演員在短片評選中能提供不同於導演和策展人的判斷。她可以從表演是否成立、角色是否獲得足夠空間，以及鏡頭是否真正理解演員身體等角度觀看作品。

她在複選階段觀看數百部國內外短片，後續又與蕭雅全、黃綺琳、蘇匯宇及朴鎮亨共同參與決審。五人背景不同，使討論不容易只被情節、技術或影展趨勢中的單一標準主導。

評審團後續接受雄影專訪時，特別談到短片受到商業資本限制較少，較容易保留真誠與純粹。這不代表短片天然比長片自由，而是較短篇幅與較低預算，有時讓創作者能承擔主流製作不願接受的形式風險。

評審團如何比較不同類型短片？

劇情片、實驗片、動畫與紀錄片不能使用完全相同的成功標準。劇情作品可能重視角色和節奏，實驗片關心影像結構與觀看方式，紀錄片需要處理真實人物與拍攝倫理，動畫則同時面對造型、運動與製作方法。

跨類型競賽要求評審先理解作品想完成什麼，再判斷它使用的方法是否有效。最容易造成誤判的方式，是要求所有短片都提供完整故事、強烈反轉與明確結論。短片有時只需要精準建立一種狀態、一個觀點或一段無法被長篇取代的時間。

評審團在專訪中提到《逃兵》等遺珠，顯示討論不只發生在得獎作品之間。名額有限時，一部受到多位評審喜愛的作品仍可能沒有獎項；影展價值因此不能只用得獎結果衡量。

2024雄影短片競賽主要得獎作品

《晴空萬里》為什麼獲得國際金火球？

《晴空萬里》來自烏克蘭與波蘭，以戰亂中的男孩日常為核心。官方得獎說明指出，作品記錄戰地生活中同時存在的溫暖與心碎。它沒有只把戰爭拍成新聞背景，也讓兒童仍在生活、遊戲與失序環境中尋找日常。

這類作品的難度在於，戰爭議題本身已具有強烈道德重量，影像若只依賴題材便容易壓過人物。《晴空萬里》得到最高獎，說明評審重視的不只是事件重要性，也包括作品如何讓人物從議題中重新被看見。

短片入圍能替新導演帶來什麼？

短片競賽最直接的功能，是讓作品離開校內放映、私人連結或社群貼文，進入正式影展場次。導演會第一次看見陌生觀眾如何反應，也必須在映後回答作品方法、倫理與下一步。

入圍與得獎紀錄也能成為申請長片開發、國際工作坊、補助與下一部短片的重要證明。製片和演員可以透過影展看見導演是否具備完成作品、與團隊合作及公開說明創作的能力。

但影展不能保證職涯自動延續。短片得到獎項後，創作者仍需要決定自己要繼續短片、進入影集、廣告、動畫、紀錄片或長片。競賽提供的是被看見的節點，不是完整職涯。

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常見問題

2024雄影短片競賽有多少作品入圍？

共有62部作品入圍，包括41部國際組短片與21部台灣組短片。

台灣組有多少學生作品？

台灣組21部入圍作品中，有10部為學生創作。

林予晞在競賽中擔任什麼角色？

她擔任2024高雄電影節大來賓、複選評審，後續也加入短片競賽決審評審團。

台灣金火球大獎由哪一部作品獲得？

洪瑋婷執導的《風流少女殺人事件》獲得2024台灣金火球大獎。

最新高雄電影節資訊到哪裡查？

2024屆次已結束，最新徵件、入圍、場次與得獎資訊應以高雄電影節官方網站為準。

這份入圍名單真正記錄的是創作入口

2024雄影短片競賽從2,485件投稿中留下62部作品，數字表面上代表競爭，實際上也呈現短片生態的多樣性。成熟導演、學生、動畫創作者、實驗影像工作者與不同國家的獨立製作，可以在同一影展被觀眾連續觀看。

短片不只是長片之前的練習。它可以是完整作品，也可以是創作者測試方法、建立合作關係與進入國際交流的第一步。高雄電影節的價值，在於讓這些仍未被市場分類的影像先獲得銀幕、觀眾與討論。

資料來源

• 高雄電影節：2024短片競賽入圍數量、類型與評審資料
• 高雄電影節：2024國際組完整入圍名單
• 高雄電影節：2024台灣組完整入圍名單
• 高雄電影節：2024短片競賽完整得獎名單
• 高雄電影節：決審評審團專訪與遺珠觀察

資料說明：本文回顧2024屆短片競賽。入圍、得獎與評審資料以高雄電影節官方紀錄為準，最新屆次資訊不沿用本文數字。