XG《THE CORE－核》專輯樂評：10首歌如何重組七人聲音與X-POP

XG《THE CORE－核》專輯樂評：10首歌如何重組七人聲音與X-POP

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資料來源去哪裡查？ 優先查看官方網站、官方頻道、唱片公司、正式串流、賽事紀錄或原始資料；二手資料只作線索。

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XG首張正規專輯《THE CORE－核》最值得肯定的地方，是它終於讓「七人全員歌、Vocal Unit與成員Solo」出現在同一套正式目錄裡。十首歌從大型舞台、R&B、Pop、舞曲走到Acoustic與Hip-Hop合作，證明XG不必把每位成員平均塞進每首歌，仍能維持團體辨識度。

這張專輯的限制也很清楚。官方宣稱它要超越潮流與裝飾、直指XG的核心，但多數歌曲仍先展示XGALX的製作與視覺系統，成員自己的文字、創作Credit與私人經驗只在〈4 SEASONS〉和〈PS118〉得到較完整空間。因此，《THE CORE－核》是一張結構方向正確、單曲效率很高，作者性仍待下一張作品補足的首張正規專輯。

文章實體化：XG《THE CORE－核》專輯樂評：10首歌如何重組七人聲音與X-POP

XG《THE CORE－核》專輯樂評這篇補回團體、成員、聲音、舞蹈、製作與舞台分工，讓標題中的具名實體重新連成可追蹤的創作脈絡。

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• 10首歌如何重組七人聲音與X-POP：文章中需要對照的具體節點
• 成員、作品、聲音、舞台與製作：把創作者的選擇放回前後因果關係

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專輯評價先行

• 最成功的部分：全員、Unit與Solo不再互相排斥，十首歌能用不同編制整理七人。
• 最耐聽的部分：〈TAKE MY BREATH〉、〈NO GOOD〉與〈4 SEASONS〉替高強度舞曲保留呼吸，也讓人聲不必永遠穿過重Bass。
• 最適合現場的部分：〈GALA〉、〈ROCK THE BOAT〉、〈HYPNOTIZE〉與〈UP NOW〉能直接服務第二次世界巡演。
• 最具長期意義的部分：〈PS118〉讓JURIN ASAYA的Solo與Rapsody合作進入XG正規專輯，打開其他成員個人作品回到團體目錄的可能。
• 主要限制：「CORE」概念的文字與私人敘事仍偏薄，聽眾先感受到製作系統，再感受到七位成員各自的核心。

《THE CORE－核》曲序不是類型展示，而是編制逐步拆解

官方將《THE CORE－核》描述為跨越時代、空間與類型的X-POP宣言。若只看曲風，十首歌確實在Rap、Pop、R&B、Dance與Acoustic之間快速移動；真正讓曲序成立的，是團體編制從完整七人逐步走向Unit與Solo。

曲序	歌曲	在專輯中的作用
1	XIGNAL (The Intro)	建立訊號、核心與跨時空旅程的概念入口
2	GALA	用Rap、時尚與大型姿態宣告巡演後的位置
3	ROCK THE BOAT	把七人重新拉回可跟唱、可移動的全員主打
4	TAKE MY BREATH	降低攻擊性，讓R&B人聲與近距離情緒進場
5	NO GOOD	以直接Pop句型處理界線與拒絕
6	HYPNOTIZE	把成熟舞蹈、節奏與視覺放在專輯中段
7	UP NOW	恢復速度與群體推進，服務現場後半段
8	ORB (Obviously Reads Bro)	保留網路語言、幽默與類型偏移
9	4 SEASONS	由CHISA、HINATA、JURIA把專輯縮回三人關係
10	PS118	以JURIN ASAYA與Rapsody將團體目錄收束到個人作者

這個安排使《THE CORE－核》的最後兩首比前段更接近標題承諾。前八首展示XG能做到多少，〈4 SEASONS〉與〈PS118〉開始回答「這些能力屬於誰」。

〈XIGNAL〉到〈ROCK THE BOAT〉：專輯先建立品牌尺度

〈XIGNAL (The Intro)〉把Signal與XG名稱結合，功能是建立世界觀，而非獨立成為完整歌曲。它把「CORE」設定成可以穿越不同年代與類型的訊號，緊接著交給〈GALA〉放大。

〈GALA〉出現在XG完成Coachella與第一次世界巡演之後，時尚盛會、觀眾凝視與昂揚Rap不再只是新人想像。歌曲的說服力來自七人已實際站上大型Festival與東京巨蛋，內容和職涯狀態彼此吻合。JURIN、HARVEY、MAYA與COCONA的音色接力最容易被辨認，Vocal段落則避免歌曲只剩走秀口號。

〈ROCK THE BOAT〉比〈GALA〉更接近傳統全員主打。它把移動、冒險與打破平衡放進較直接的Pop結構，使Rap、歌唱與舞蹈共享同一股推進力。放在第三首很合理：專輯先用〈GALA〉宣告位置，再用更容易跟唱的歌曲把聽眾拉進來。

官方影片：〈GALA〉｜〈ROCK THE BOAT〉

〈TAKE MY BREATH〉與〈NO GOOD〉決定專輯能否反覆聆聽

正規專輯若連續使用強Rap、重低頻和高密度舞蹈，現場效果可能很強，完整聆聽卻容易疲乏。〈TAKE MY BREATH〉與〈NO GOOD〉位於曲序中段之前，負責把注意力從舞台尺度拉回人聲、關係與較短的Pop句型。

這兩首歌的價值不在於取代主打，而在於讓CHISA、HINATA、JURIA及其他成員的旋律聲線被聽見。XG過去常因Rap與造型被討論，完整專輯需要證明她們即使降低視覺衝擊，仍能靠音色、和聲與Groove成立。

相較〈LEFT RIGHT〉那種已被市場驗證的R&B耐聽度，這兩首仍缺少同等鮮明的旋律記憶點；它們在專輯中的結構作用，大於單曲層面的突破。

〈HYPNOTIZE〉與〈UP NOW〉是巡演曲，不必假裝都是概念核心

〈HYPNOTIZE〉以節奏、視線和成熟舞蹈建立吸引力，位於專輯中央，能把前段的人聲空間重新轉成Performance。它的優勢是七位成員即使造型差異很大，仍可透過拍點、身體角度和隊形維持共同控制。

〈UP NOW〉則負責把速度與群體能量推回高點。這類歌曲最直接的價值在演唱會：讓Setlist從中段情緒重新上升，並提供觀眾呼喊、跳動與成員移動的空間。

兩首歌不需要承擔整張專輯最深的概念。問題只在官方把《THE CORE－核》描述得非常宏大，聽眾自然會要求每首歌都回答「核心」；實際上，它們更像成熟、有效率的巡演模組。

〈ORB〉保留風險，也暴露X-POP的界線

〈ORB (Obviously Reads Bro)〉使用網路縮寫、幽默與較明顯的類型偏移，目的不是成為安全主打，而是避免首張正規專輯只由市場效率最高的歌曲組成。它讓XG保留怪異、玩心與數位文化感。

這類作品也最考驗成員作者性。網路語言若只由外部團隊提供，很容易快速過時；若來自成員真實使用方式、幽默與文字選擇，才會變成可辨認的人格。〈ORB〉提出方向，尚未完全解決這個問題。

〈4 SEASONS〉是專輯最重要的人聲決策

〈4 SEASONS〉由CHISA、HINATA與JURIA組成的Vocal Unit演唱。官方說明提到三人長期累積、難以直接說出的感情，以及時間與距離如何改變彼此關係；溫和吉他與大量留白也使歌曲不需要依靠舞蹈、Rap或大型世界觀。

CHISA提供力量與情緒高點，JURIA維持清澈、靠近說話的情感，HINATA則填補兩者之間的柔和中層。三人沒有追求平均，而是讓聲音按功能排列，這正是《THE CORE－核》最成熟的編制思考。

它的重要性也在於正式性。過去XG VOX可以被理解成能力展示或Cover企劃；〈4 SEASONS〉被收進首張正規專輯後，Vocal Unit成為XG主目錄的一部分，後續不必每首歌都把七人平均分配。

官方影片：XG〈4 SEASONS〉Official Music Video

〈PS118〉把「CORE」從團體品牌推向個人名字

〈PS118 (feat. Rapsody)〉由JURIN以JURIN ASAYA名義推出，邀請美國Rapper Rapsody合作。它是XG第一支正式成員Solo，也是團體首次把外部Featuring放進這種個人作品。

把〈PS118〉放在最後，比放在中段更有意義。專輯從XG共同訊號開始，經過七人主打、R&B、舞曲與Vocal Unit，最後留下JURIN的個人名義。曲序因此形成一條從品牌到成員的縮放路徑。

Rapsody的參與也比單純借用Hip-Hop造型更具體。XG長期引用美國黑人音樂語法，正式合作至少讓來源文化中的創作者進入作品本身。下一步仍要看JURIN及其他成員是否持續增加原創文字與Credit。

官方延伸：JURIN ASAYA〈PS118 (feat. Rapsody)〉發行頁

七位成員在專輯中如何被重新分配

成員功能	主要代表	專輯中的進展
全員X-POP與舞台	〈GALA〉、〈ROCK THE BOAT〉、〈HYPNOTIZE〉、〈UP NOW〉	七人維持共同品牌與巡演尺度
R&B與Pop人聲	〈TAKE MY BREATH〉、〈NO GOOD〉	讓Rap之外的旋律與和聲取得中段空間
Vocal Unit	〈4 SEASONS〉	CHISA、HINATA、JURIA正式離開七人平均分配
成員Solo	〈PS118〉	JURIN ASAYA的個人名義回到團體專輯
概念與實驗	〈XIGNAL〉、〈ORB〉	維持XG的世界觀、網路語言與不安全選擇

這套分配值得延續。下一張作品不需要照抄同一種Unit，而應根據歌曲需求重新組合，例如HARVEY與MAYA的雙Rap、COCONA的原創Solo、CHISA與JURIA的不同主唱配置，或HINATA主導的Performance作品。

《THE CORE－核》的三個優點

1. 曲序有清楚的縮放：從共同訊號與大型主打，逐步進入人聲、Unit和Solo。
2. 能直接支撐巡演：舞曲、Rap、R&B、Acoustic和個人段落讓Setlist具備動態。
3. 開始承認不平均分配更成熟：每首歌由最適合的成員完成，比形式上的平均更能放大差異。

《THE CORE－核》的三個限制

1. 標題承諾大於文字深度：「CORE」被反覆說明為本質與創造力，真正直接來自成員經驗的內容仍不多。
2. 中段歌曲功能清楚，個性不一定同樣鮮明：部分作品能有效連接曲序與巡演，單獨拿出來未必具有〈LEFT RIGHT〉或〈WOKE UP〉級別的記憶點。
3. 成員Credit仍不足：專輯能展示XGALX的統籌能力，尚未充分證明七人能從源頭共同設計這套聲音。

第一次聽《THE CORE－核》的三條路線

• 想看大型舞台：〈GALA〉→〈ROCK THE BOAT〉→〈HYPNOTIZE〉→〈UP NOW〉。
• 想聽人聲與情緒：〈TAKE MY BREATH〉→〈NO GOOD〉→〈4 SEASONS〉。
• 想理解XG的作者性：〈XIGNAL〉→〈ORB〉→〈PS118〉，觀察概念如何從團體品牌走向個人名字。

常見問題

《THE CORE－核》什麼時候發行？

《THE CORE－核》於2026年1月23日發行，是XG自2022年出道後的首張正規專輯。官方曲序共10首，並成為第二次世界巡演「XG WORLD TOUR: THE CORE」的主要作品基礎。

《THE CORE－核》最值得先聽哪幾首？

第一次接觸可先聽〈GALA〉、〈ROCK THE BOAT〉、〈4 SEASONS〉與〈PS118〉。四首分別代表全員Rap與時尚、Pop主打、Vocal Unit及JURIN Solo，能快速理解專輯的四種主要結構。

〈4 SEASONS〉由哪些成員演唱？

〈4 SEASONS〉由CHISA、HINATA與JURIA組成的Vocal Unit演唱。歌曲以溫和吉他、季節和長期陪伴為主題，讓三人的音色、呼吸與和聲離開強舞蹈和Rap後獨立成立。

〈PS118〉是XG四位Rapper的Unit嗎？

不是。〈PS118〉是JURIN以JURIN ASAYA名義推出的Solo，Featuring為美國Rapper Rapsody。歌曲被安排在《THE CORE－核》最後一首，讓個人作品正式進入XG團體目錄。

《THE CORE－核》找到正確結構，下一張專輯要交出更清楚的七人作者性

《THE CORE－核》作為首張正規專輯，已完成最重要的制度設計：七人全員歌、Vocal Unit與Solo可以共存，XG不必靠平均分配維持團體感。這種結構比單純增加曲目數量更有長期價值。

下一張作品的難度會更高。當新鮮造型、跨類型與大型舞台已被證明，聽眾會開始要求更具體的歌詞、成員Credit與私人觀點。只有當「CORE」可以從每位成員的文字與創作決策被直接聽見，X-POP才會真正從製作品牌變成七人共同擁有的音樂語言。

資料來源與延伸閱讀

• XG官方Discography：《THE CORE－核》曲序與專輯概念
• XG官方：首張正規專輯10首正式曲目
• XG官方：〈4 SEASONS〉Vocal Unit與作品說明
• XG官方：JURIN ASAYA〈PS118〉與Rapsody合作
• YOLO LAB：XG七位成員、X-POP定位與全球化方法

從 XG 官方 MV 回到《THE CORE－核》的 Unit 設計

XG 官方 YouTube 頻道發布〈4 SEASONS〉Official Music Video，為本文討論《THE CORE－核》如何把 Vocal Unit、成員聲線與作者性放入正式專輯目錄，補上一個可直接核對的作品入口。

把專輯聽成段落與聲部之間的關係

重聽《THE CORE》時，可先不急著為每一首歌下結論；替每首歌記下節拍骨架、Rap 與主唱的交接，以及最明顯的留白。再比較這些元素如何在曲序中重複或改變，會比單列風格標籤更能說明專輯的組織。

Apple Music 官方 XG 團體頁 是作品入口，不是本文其他細節的佐證。

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p class=”wp-block-paragraph”>如果想延伸這個主題，可接著閱讀 XG 2026 台北演唱會：10/17 小巨蛋《THE CORE》官方票務與行前資訊。