台灣作品為何要前進釜山影展？從放映、創投到內容市場的國際協作現場

台灣作品前進釜山影展，重要的從來不只是入圍名單有多長，而是不同作品如何在放映、創投、內容市場與人才交流裡，找到下一段能繼續走下去的關係。第 29 屆釜山國際影展期間，台灣電影、劇集、紀錄片、短片、企劃與出版 IP 分別進入 BIFF、亞洲內容暨電影市場展、亞洲創投市場與故事市場。它們看似都叫「去釜山」，實際上做的是完全不同的工作。

一部電影到影展，是讓觀眾、策展人與其他創作者第一次看見它；一個仍在開發的企劃到創投市場，則是在找資金、合製夥伴與下一輪修改；一本小說或漫畫進入故事市場，關心的是它能不能被轉譯成影集、電影或其他媒介。當台灣作品被放回這些不同位置，國際化就不再只是「被看見」的口號，而是一套需要長期經營、反覆對話與彼此信任的工作。

• 釜山影展對台灣作品的意義，不只在得獎，而在於放映、買片、創投、IP 轉譯與人才交流各自提供不同入口。
• 影展放映讓作品先面對真實觀眾與策展脈絡；它不是宣傳終點，而是作品開始被討論的地方。
• 亞洲內容暨電影市場展關注的是版權、合作與產業連結，讓完成作品與未完成企劃都能找到下一個夥伴。
• 亞洲創投市場處理的是開發階段：製作人、導演與投資方如何把一個概念說成可共同完成的作品。
• 故事市場提醒人，出版 IP 不是把小說直接搬上螢幕，而是要重新找到適合影像敘事的節奏與核心。

文章實體化：台灣作品為何要前進釜山影展？從放映、創投到內容市場的國際協作現場

本文以「台灣作品為何要前進釜山影展？從放映、創投到內容市場的國際協作現場」中的作品、人物、場景與製作選擇為核心，補回畫面、角色、創作團隊和產業位置。

• 作品實體：交代片名／劇名、角色、演員、導演、平台或發生場景，讓討論有可追索對象。
• 觀看線索：把敘事節奏、表演、攝影、造型、音樂或市場策略連到具體段落。
• 解讀邊界：區分作品明示內容、創作者／演員說法與評論者的推論。

上映、入圍、平台上架、合作品牌與票房等資訊會變動，應以片商、影展、平台或品牌最新公告核對。

為什麼「前進釜山」不是同一件事？

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p class=”wp-block-paragraph”>影展、內容市場、創投與人才交流常被一起寫在新聞標題裡，但它們不是同一個舞台。一部完成的電影進影展，主要面對的是觀眾、影評、策展人與國際同業；一部仍在開發的劇本進創投，則需要先說服別人它值得被投資、值得跨國合作、值得花數年完成。

這種差異很關鍵。不是每部作品都需要被包裝成同一種「國際大片」，也不是每個創作者都要站在紅毯上才算成功。有人需要一場放映找到下一個影展，有人需要一次市場會議認識共同製作人，也有人只是第一次聽到海外觀眾如何理解自己的地方故事。釜山的價值，在於它讓這些不同階段的作品都有機會開始下一段對話。

影展放映，為什麼不只是把作品帶出去？

作品完成後，並不代表它的生命就結束。放映讓一部片第一次脫離創作團隊的控制，進入陌生觀眾的經驗裡。觀眾可能從完全不同的文化背景理解角色、笑點與情緒，也可能問出創作者原本沒有預期的問題。這些回應不一定都舒服，卻能讓作品真正開始與世界互動。

2024 年在釜山被看見的台灣作品，橫跨劇情片、紀錄片、短片與劇集。這種多樣性比單一數字更重要：它表示台灣不只輸出一種題材或一種「在地味」，而是讓不同形式的創作都能在亞洲影像語境裡被認識。影展不是替作品蓋章，而是讓它有機會被放進更大的比較、討論與觀看關係中。

內容市場為什麼比紅毯更接近產業的日常？

紅毯能讓人看見作品，市場則決定作品能不能繼續被帶往下一個地方。內容市場裡談的可能是版權、發行、改編、合製、後續投資與平台窗口。它不像放映那樣立刻產生掌聲，卻是很多作品真正走進國際觀眾之前，最需要耐心處理的部分。

對台灣團隊來說，市場工作不只是把英文簡介印得漂亮。它需要知道自己的作品適合和誰談、希望在哪些地方被看見、哪些創作底線不能被交換，以及哪些部分可以因合作而長出新的可能。國際協作不是把故事變得沒有地方性，而是讓地方性找到更多能被理解的入口。

亞洲創投市場，為什麼是在作品還沒完成前就開始工作？

創投市場處理的是最不確定也最關鍵的階段：一部作品還沒有成形，創作者卻得先說清楚它為什麼存在、需要什麼資源、會如何被完成。這不是叫導演把創作夢想變成商業簡報，而是讓他和製作人一起找到足以支持作品走下去的共同語言。

好的創投提案會讓人看見兩件事：作品的獨特視角，以及團隊對現實條件的理解。它知道這個故事為什麼只能由這個人來講，也知道拍攝、預算、跨國合作與發行可能碰到什麼困難。這種準備並不會消滅創作自由，反而能讓自由有機會被真正做出來。

出版 IP 進故事市場，為什麼不是把文字直接搬上螢幕？

小說、漫畫與影視有不同的節奏。文字可以長時間停在一個人的內心，影像則必須找到能被看見、被聽見、被表演的方式。故事市場讓出版作品被看見的價值，不在於立刻宣布「即將改編」，而在於讓創作者、製作人與開發者先討論：這個世界觀最吸引人的地方是什麼？角色關係怎麼轉成影像？哪些內容應該被保留，哪些可以重新發明？

台灣出版作品若要進入跨國合作，最需要的不是把故事磨成沒有文化差異的樣子，而是找到一個足夠具體的情感核心。地方細節可以留下，角色的語言可以不同，但人面對家庭、工作、慾望、失去與選擇時的矛盾，往往能成為不同市場都能進入的入口。

人才交流，為什麼不是只去認識更多人？

國際影展最容易被誤解成「多認識幾個人」的場合，但真正有用的交流不是交換名片，而是知道不同地方的人怎麼做事。製作人怎麼安排開發、策展人怎麼理解作品、平台如何評估內容、其他國家的導演如何處理資金與創作衝突，這些具體經驗才會在下一個計畫裡發揮作用。

對年輕影人而言，交流也能打破一種不必要的孤立感。很多創作困難不是只有自己遇到：預算不夠、團隊磨合、劇本重寫、找不到發行方向，都是各地影人都會面對的問題。當合作關係建立在彼此理解工作條件，而不是只靠熱情口號，它才有可能持續。

對台灣內容產業來說，釜山真正留下的是什麼？

釜山不是一趟去一次就能完成國際化的旅程。它更像一個反覆出現的亞洲節點：作品在這裡放映、企劃在這裡找夥伴、人才在這裡重新連線。每一次參與都可能很小，卻會慢慢累積成下次有人願意回信、願意看提案、願意一起開發的基礎。

真正要避免的，是把國際舞台當成只需要慶功的地方。作品被選上當然值得高興，但更長的工作才剛開始：如何維持關係、如何讓下一部片更成熟、如何讓不同創作類型都能有被支持的空間。對台灣內容產業而言，最重要的不是永遠喊出「爆發」，而是讓每一次前進都能留下可持續的合作路徑。

讀者常問

釜山影展和亞洲內容暨電影市場展有什麼不同？

影展以放映、觀眾與策展交流為核心；內容市場更關注版權、發行、合製與商業合作。兩者都重要，但一個讓作品被看見，另一個讓作品有機會繼續走向更多觀眾與夥伴。

亞洲創投市場在做什麼？

亞洲創投市場主要讓仍在開發中的電影企劃與國際製作人、投資方、發行與影展人員交流。團隊會透過提案與會議，尋找資金、合製、顧問與下一步開發方向。

台灣作品去國際影展一定要拍得很「國際」嗎？

不必。更重要的是作品是否有清楚、具體而真誠的觀看角度。地方細節不需要被磨掉；創作者要做的是找到能讓不同文化觀眾進入的情感與敘事入口。

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台灣作品前進釜山，最值得記住的不是某一張大合照，而是每個作品在不同階段都有人願意認真聽完，並把下一段合作的可能留在桌上。

以下三張圖片取自釜山國際影展官方頻道影片頁，補充本文對第 29 屆 BIFF、放映、創投與內容市場協作的整理；圖片來源與文章分析分開標示。

增量閱讀｜台灣作品前進釜山，不只是被看見，而是進入一條合作鏈

先講結論：台北電影節官方行前資訊指出，第29屆釜山國際影展與亞洲內容暨電影市場展於2024年10月舉行，台灣共有30部作品入圍或入選影展與市場展。TAICCA資料也說明，台灣持續參與台灣館、亞洲創投市場、Producer Hub與IP轉譯等單元。這意味著「前進釜山」不只是作品放映，而是放映、提案、版權、人才與合製機會彼此連動。

第一個重點是影展與市場的功能不同。影展讓作品面對觀眾、評論與策展脈絡；市場展則讓創作者與製片、買家、平台或國際合作夥伴對接。同一部作品在兩個場域可能需要不同的說法：一邊談形式與觀點，一邊談製作進度、權利與可合作的下一步。

第二個重點是創投不是把故事簡化成商品。提案需要清楚，卻不代表作品只能追求最容易出口的題材。真正有效的國際合作，應該讓在地語言、歷史記憶與地方經驗保留複雜度，再找到其他地區能理解的情緒與製作接口。

第三個重點是國際能見度需要長期基礎設施。一場記者會或一個入選名單很容易被看見，翻譯、法律、版權、製作管理、人才培訓與後續追蹤則比較不顯眼，卻決定作品能不能真的從影展走向合作。台灣館與市場單元的價值，正在於把一次曝光變成可持續的關係網。

來源：台北電影節官方釜山行前資訊、TAICCA釜山影展／亞洲內容市場資料、釜山亞洲創投市場官方網站。作品數量與市場單元依官方資料整理；國際合作與產業鏈段落屬於內容產業分析。

再看釜山：國際化不是把作品貼上英文標籤

台灣作品前進釜山影展，真正發生的事情不只是一場放映或一張入選海報，而是作品被放進新的觀看、產業與合作語境。影展放映建立的是觀眾與評論對話；創投單元處理的是故事、製作條件與完成路徑；內容市場則讓權利、發行與共同製作有機會接上。三者都重要，但不能用同一種成功標準衡量。

• 放映：作品先以完整形式被看見，觀眾回應與影展策展脈絡會改變它的國際閱讀方式。
• 創投：提案不只是把梗概翻成英文，也要說清楚創作視角、製作規模與目前需要的合作。
• 內容市場：它連結的是版權、發行、平台與製作網絡，曝光不等於已經簽約或完成交易。

因此，國際協作最有價值的地方，不是消除作品的在地性，而是讓在地經驗能被翻譯、被追問，也被放到更大的產業比較裡。讀者若要核對入選名單、放映場次或交易資訊，仍應回到當屆影展與片商的正式公告；本文的重點是整理作品如何在不同節點被理解。