《花綠青綻放之時》電影指南：劇情、角色、煙火工廠與影展

《花綠青綻放之時》電影指南：劇情、角色、煙火工廠與影展

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《花綠青綻放之時》（A New Dawn）是日本畫家四宮義俊首部長篇動畫編導作品，片長76分鐘，由萩原利久、古川琴音、入野自由與岡部隆史等人配音。故事從即將拆除的家族煙火工廠展開：留在故鄉的敬太郎想完成失蹤父親留下的幻之煙火，回鄉的青梅竹馬薰，以及在市公所工作的哥哥千太郎，必須在拆除期限前重新面對家族、地方開發與各自離開或留下的理由。本文集中劇情、角色和觀影入口；作品評論、十年製作、美術與聲音由其他三篇承接。

• 日本於2026年3月6日上映，正式片長76分鐘。
• 四宮義俊負責原作、編劇與導演，這是他的長篇動畫導演處女作。
• 萩原利久聲演敬太郎，古川琴音聲演薰，入野自由聲演千太郎。
• 故事結合家族煙火工廠、地方開發、父親失蹤與三名年輕人的重逢。
• 作品入選第76屆柏林影展正式競賽，並於2026安錫動畫影展獲Contrechamp評審團獎。

《花綠青綻放之時》的電影指南

《花綠青綻放之時》電影指南，應把劇情、角色、煙火工廠、地方空間、影展放映與觀眾期待分開。文章不只交代故事，而是把煙火製作、人物選擇與作品進入影展的路徑具體化。

作品資訊如何連到觀看

• 場景端：煙火工廠提供勞動、技術、危險與地方生活的空間。
• 角色端：人物關係在工作、家庭與地方變動中被推進。
• 影展端：放映、單元、首映與映後資訊以官方公告為準。

本文以「《花綠青綻放之時》的電影指南」為主線，補回人物、作品、制度、技術、場景與它們之間的關係，讓讀者能從具名實體一路追到實際流程與文化語境。

電影基本資料

日文片名	花緑青が明ける日に
英文片名	A New Dawn
年份	2026
片長	76分鐘
導演／原作／編劇	四宮義俊
主要聲演	萩原利久、古川琴音、入野自由、岡部隆史
製作	Asmik Ace、Studio Outrigger、Miyu Productions
製作國	日本、法國

故事在講什麼

敬太郎在家族煙火工廠長大。父親失蹤後，他留在已停業的工廠，試圖完成父親留下的幻之煙火「守破離」。

工廠即將被拆除，哥哥千太郎通知期限只剩最後一天。此時，在東京生活的青梅竹馬薰回到故鄉，三人被迫重新面對多年沒有說清楚的家庭、地方與未來。

敬太郎的角色設定與故事位置

萩原利久聲演的敬太郎是留在故鄉的人。他把完成煙火視為技術任務，也把它當成和父親、家族工廠及自己過去建立連結的方法。

他的執著具有浪漫性，也可能讓他停止前進。電影需要回答，他是在真正繼承工藝，還是在用煙火延後告別。

薰的角色設定與故事位置

古川琴音聲演的薰已離開故鄉，在東京建立生活。她回來後看見工廠和地方都在改變，也發現自己記憶中的人沒有停留在原地。

薰代表離開者的複雜位置：她能從外部看見故鄉問題，也可能被留下的人認為沒有資格決定什麼值得保存。

千太郎的角色設定與故事位置

入野自由聲演的千太郎是敬太郎的哥哥，在市公所工作，也負責通知工廠拆除期限。

他同時是家人與制度執行者，理解地方開發和行政現實，也知道弟弟把工廠視為唯一能和父親保持關係的地方。

父親為什麼始終存在

父親雖然失蹤，卻透過配方、工廠、工具和三名年輕人的記憶持續影響故事。

每個人對父親留下的事有不同理解：敬太郎視為使命，千太郎可能視為無法結束的負擔，薰則從較遠的位置看見兩兄弟被過去牽住。

煙火工廠代表什麼

工廠保存家族技術、勞動痕跡和地方歷史，也是一個需要安全、土地與經濟條件才能存在的產業空間。

拆除不只是建築消失，也意味著一套技藝、生活方式和地方記憶可能失去原本的位置。

「守破離」為什麼重要

守破離常用來描述學習技藝的三個階段：先遵守傳統，再突破方法，最後離開既有形式建立自己的道路。

父親留下的幻之煙火使用這個名字，使作品不只問要不要保存傳統，也問敬太郎能否真正離開父親的方法，做出自己的選擇。

地方開發如何進入故事

道路、能源設施和土地用途改變，讓工廠的消失不只是家庭內部決定。

新建設可能帶來便利與工作，也會讓地方景觀、技藝和共同記憶失去空間。電影沒有把保存與開發簡化成單一正邪，而讓不同人物承擔各自成本。

煙火為什麼適合成為高潮

煙火需要長時間設計和製作，升空後卻只存在短短幾秒。它和工廠、青春、家族記憶都共享同一種矛盾：投入很久，留下的時間很短。

最後施放因此不只是視覺奇觀，也是一場告別。人物需要決定，完成父親作品之後，是繼續留在原地，還是把技藝轉成新的生活。

影展紀錄

• 2024年坎城影展期間安錫Animation Showcase入選企畫。
• 第76屆柏林國際電影節正式競賽。
• 2026安錫國際動畫影展Contrechamp單元。
• 獲2026安錫Contrechamp評審團獎。

第一次觀看可以注意什麼

• 敬太郎如何區分繼承和無法放手。
• 薰回鄉後看見哪些記憶與現實差異。
• 千太郎如何同時扮演哥哥和行政執行者。
• 工廠、森林、道路和天空如何呈現地方時間。
• 最後煙火如何重新照亮人物、建築和關係。

四篇內容如何分工

• 本篇：劇情、角色、煙火工廠與影展入口。
• 作品評論：青春停滯、地方消失與觀看價值。
• 十年製作：四宮義俊、日本畫、法日合作與工作坊。
• 美術聲音：花綠青、顆粒、煙火透光與有限動畫。

讀者常問

《花綠青綻放之時》片長多久？

日本電影資料庫列76分鐘。

這是四宮義俊第一部長篇動畫嗎？

是。他過去參與動畫美術、CM與MV，本片是首部長篇動畫導演作品。

需要懂煙火工藝才能看嗎？

不需要。煙火工藝提供背景，主要情感仍是家庭、重逢、離開和地方變化。

電影有得獎嗎？

有，2026年獲安錫國際動畫影展Contrechamp評審團獎。

資料來源

• 電影官方網站
• JFDB日本電影資料庫

《花綠青綻放之時》把一座煙火工廠的最後一天，拍成三名年輕人重新理解家人與故鄉的時間。它真正想保存的不是一棟建築，而是人如何承認某些事已經結束，再把技藝與記憶帶往下一個清晨。

想從故事與作品背景延伸到動畫製作，可接著閱讀 《花綠青綻放之時》的動畫製作與時間脈絡。

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《花綠青綻放之時》最容易被介紹成「少年少女回到故鄉，趕在工廠拆除前完成一場煙火」。這個說法沒有錯，卻把作品最有趣的時間感壓扁了。電影真正處理的不是一場煙火能不能成功，而是人要如何在一個地方即將消失時，決定什麼值得帶走、什麼必須放下，以及「留下」和「離開」是否真的代表兩種相反的人生。

故事的倒數不是單純任務：明天拆除，今天才開始說真話

敬太郎一直留在帯刀煙火店，父親失蹤後，他試著完成那枚被稱為「シュハリ」的幻之煙火。這件事表面上像技術挑戰：要找材料、重現配方、完成製作。但它同時也是一種延後告別的方法。只要煙火還沒有完成，父親留下的工廠就還有理由存在，敬太郎也不用立刻回答「父親離開之後，我要怎麼活」。

千太郎帶來的拆除期限，之所以讓故事突然加速，是因為它把家族內部一直可以迴避的問題變成日曆上的日期。明天不是抽象的未來，而是機具會進場、土地會被重新分配、工具和配方可能被丟掉的具體時刻。薰在夏末從東京回到故鄉，則讓這個倒數多了一個外部視角：她記得過去的地方，卻必須重新學習現在的地方。

三個人因此不只是各自擁有一條支線。敬太郎代表「留下來的人」如何被記憶抓住；薰代表「離開後回來的人」如何發現自己也改變了；千太郎則站在家人與行政制度中間，必須把不近人情的期限帶回家裡。當他們一起處理煙火，真正被重新組裝的不是火藥，而是三種看待故鄉的方式。

敬太郎的執著：完成父親的煙火，還是完成自己的第一件作品

敬太郎不是典型的熱血少年。他的行動力很強，卻不一定知道自己在追求什麼。對他而言，煙火既是手藝、家族遺產，也是父親最後留下的未完成句子。只要能把「シュハリ」升上天空，他或許就能證明父親沒有把一切都丟下；但同一個動作也可能把他永遠鎖在父親的陰影裡。

因此觀看敬太郎時，可以留意他什麼時候是在解決工藝問題，什麼時候是在替情緒找出口。當他談材料、顏色、形狀與施放時機，語言聽起來很實際，背後卻常有一個更難回答的問題：如果做出來的煙火不完全像父親想像的那樣，它還算不算繼承？如果它終於完成，敬太郎是不是也必須承認自己不再需要用父親的作品證明自己？

這是「守破離」進入人物弧線的地方。先守住技藝，是對傳統的尊重；破開父親留下的做法，是承認自己必須調整；最後的離，不是把家族丟掉，而是讓技藝不再只屬於上一代。電影把這個抽象概念放進一個會失敗、會重來、會被時間催促的年輕人身上，所以它不是工藝教科書，而是一場關於成長的實作考試。

薰的回鄉：記憶中的故鄉，不能直接拿來當現在的地圖

薰從東京回來，表面上像是重新加入舊日友誼，實際上她帶著一個很關鍵的距離。離開的人常常被留下的人想像成「已經走出去」，但回來的人也可能被自己的記憶困住。她以為熟悉的房子、路線與人物仍然在原位，卻看見工廠面臨拆除，才發現故鄉並沒有等她回來。

薰的功能不是替觀眾解釋所有背景，而是把「回去」這件事變得不可靠。她能看見敬太郎的執著有多麼珍貴，也能看見那份執著如何消耗他；她理解千太郎並非純粹的反派，卻也不必因此接受所有行政決定。她和兩兄弟的重逢，讓過去的親密關係必須面對現在的利益衝突。

這種回鄉寫法比「城市很壞、鄉村很美」更細緻。東京不是單純的逃離，故鄉也不是天然的避風港。離開可能是求生、工作或自我保護；留下可能是責任，也可能是害怕移動。電影把三個年輕人的選擇並置，讓觀眾看見地方議題其實會進入每個人的身體：誰能搬走、誰有能力重新開始、誰的家庭資產會被拆掉，都不是同一種成本。

千太郎的兩難：行政通知不是中立的紙張

千太郎在市公所工作，卻也是敬太郎的哥哥。這個設定讓他不必被寫成只會執行命令的冷面角色。他知道拆除有制度與時間表，也知道這個決定落到家人身上時，不是一紙通知就能結束。千太郎越努力把事情說清楚，越會暴露自己無法同時滿足制度、家族和個人良心。

他和敬太郎之間的衝突，並不是「一個愛故鄉、一個不愛故鄉」。兩人都知道工廠有安全、土地、經營和開發的現實，只是他們對「什麼時候算結束」有不同答案。敬太郎覺得最後一枚煙火完成以前都不該關門；千太郎可能知道期限不會因為家人還沒準備好就自動消失。這個差異讓兄弟爭執帶著無法靠溝通完全化解的現實重量。

煙火工廠為什麼是最好的主場景

煙火工廠把三種時間疊在一起。第一種是家族時間：父親留下工具、筆記和未完作品，上一代透過物件繼續對下一代說話。第二種是工藝時間：材料要準備，試作會失敗，精準與等待不可省略。第三種是地方時間：道路、能源設施、房屋和產業會改變，土地不會因為某個家庭的回憶而停止流動。

所以工廠並非只用來提供懷舊感。它是人物無法把情緒說出口時，情緒會附著的空間。牆面、工作桌、煙火筒和堆放材料，都記得誰曾經在這裡工作；當拆除逼近，這些物件不再只是背景，而變成必須選擇保存或放棄的證據。電影若只拍人物哭泣，地方議題會變得抽象；讓人物在工廠裡搬東西、找材料、重新點火，情緒才會有重量。

原創編輯圖將工廠放在左側、拆除工地放在右側，並讓三個身影走向不同方向，正是要呈現這種「同一個地方同時包含記憶與未來」的矛盾。天空裡尚未完全綻放的煙火，不是把電影結局畫出來，而是把敬太郎還沒做完的選擇保留在畫面上：它可能是傳承，也可能是最後一次告別。

地方開發不是背景板：誰有權定義「進步」

片中的拆除與開發不適合被簡化成單一反派。新設施可能帶來能源、交通或工作，地方政府也可能有必須處理的公共責任；但「進步」這個詞常常由離開現場的人決定，真正承擔景觀、產業與生活變化的人，卻未必有同等的發言權。電影把這個矛盾放在家庭工廠裡，讓觀眾很容易感覺到它，不必先讀一篇政策報告。

這也讓故鄉的風景不只是漂亮的遠景。山、天空、雜木林、道路和煙火共同構成一套地方記憶；當地景被切割，失去的不只是視覺，而是人如何辨認自己從哪裡來。四宮義俊的日本畫背景讓這個問題更有層次：畫面中的自然不只是「可愛的背景」，而有顏色、空氣、濕度和光線的變化，像一種需要被重新觀看的生活環境。

花綠青不是只是一個漂亮片名：色彩如何成為情緒的記憶

「花綠青」這個名字本身就帶著顏料與礦物的感覺，也提醒觀眾不要只從劇情機關理解作品。片名把花、綠與青放在一起，像是把盛放與冷卻、青春與時間、自然與人造物放進同一個色盤。對一部以日本畫家為創作者核心的動畫來說，顏色不只是美術裝飾，更是角色看待世界的方式。

敬太郎看到的是煙火即將爆開前的色彩可能，薰看到的是回憶和現實之間的色差，千太郎看到的則可能是土地、規則與責任的灰階。三個人站在同一個地方，卻不會看見同一種藍或同一種綠。這也是為什麼電影的美術分析不能只說「畫面很美」：真正重要的是色彩如何替人物保留說不出口的情緒。

76分鐘為什麼可能剛好：把一個夏末壓成一個呼吸

JFDB 登錄片長為 76 分鐘。這個長度對本片不是無關緊要的規格，而是和故事的倒數感互相呼應。電影不需要把每一段家族史都完整拍成傳記，也不需要把地方開發講成一部政策紀錄片；它把觀眾帶進夏末的一段短時間，讓過去透過物件、對話與動作滲回現在。

短片長也會讓「來不及」成為觀看經驗的一部分。人物沒有無限時間慢慢和解，觀眾也沒有很多場景可以等待所有背景說明。你會感覺某些沉默比台詞更快，某些景物一閃就過，某個顏色可能比一段解釋更能說明人物的狀態。這種壓縮若處理得好，會讓煙火的短暫不只出現在故事裡，也出現在整部電影的節奏中。

製作脈絡：從 2016 年的企畫到日法共同製作

片商官方製作資料提到，四宮義俊約在 2016 年開始發展這個企畫，後來與法國 Miyu Productions 等團隊形成日法共同製作。這條時間線能幫助觀眾理解，作品裡「景色正在改變」的感受不是臨時加上的時事口號，而是長期企畫在製作過程中逐步吸收現實變化的結果。

四宮義俊的創作背景也影響本片的方向。他不只是負責畫面，而是同時承擔原作、腳本與導演，讓作品的世界觀從「一幅畫」延伸成有時間、有聲音、有角色關係的長篇動畫。這並不表示畫面一定會服從故事，反而可能讓敘事保留一些接近繪畫的停頓：一個場景先讓你感覺到光和空氣，再讓你慢慢明白人物為何站在那裡。

從動畫製作角度看，觀眾可以留意畫面不是只在追求流暢動作。煙火工廠的手部工作、材料堆疊、天空光線和人物在路上的距離，都可能被用來建立時間感。當然，本文不把每個畫面效果都斷言為唯一的導演意圖；比較穩妥的看法是，作品把日本畫的顏色、地方風景和青春故事放在同一個製作系統裡，讓它們互相改變。

影展入選帶來什麼，不代表什麼

本片入選第 76 屆柏林國際電影節競賽，也出現在 2026 安錫國際動畫影展的 Contrechamp 單元，這些紀錄能說明作品進入了國際影展的觀看脈絡，但不應被直接翻譯成「所有人都會喜歡」或「看過就一定感動」。影展標籤是一個入口，真正的觀影價值仍要回到畫面、聲音、人物和你與作品的距離。

對觀眾來說，影展資訊的用處是提供座標：你可以知道它不是只被當成一部商業青春動畫，也可以期待它在動畫美術、作者型敘事和地方故事之間找到自己的位置。但進場後不必用獎項替電影加分，也不必因為它被選入競賽就壓低自己的感受。若你覺得某些象徵太直接、某些人物還想再多看一點，那也是觀看的一部分。

推薦給哪些觀眾？

如果你喜歡地方故事、手繪感動畫、家族工藝、夏末青春和「一件作品如何承載一段關係」，這部電影會有很清楚的觀看入口。它適合把美術和劇情一起看的人，也適合對日本動畫如何處理地方消失、開發與世代傳承有興趣的人。

如果你期待大量戰鬥、複雜世界觀或密集的反轉，則要調整預期。《花綠青綻放之時》的張力來自期限、重逢、手工與告別，不是來自連續的事件爆破。它的高潮應該被看成一段長時間累積後的光，而不是只為了讓觀眾拍照的煙火特效。

看完後可以留下的三個問題

1. 敬太郎完成煙火後，真正被保存的是什麼？是父親的技術、家族的名字，還是他終於能用自己的方法說再見？
2. 一個地方消失時，誰有資格代表它發言？留下的人、回來的人、行政人員與開發者，各自看到的地方並不相同。
3. 守破離的「離」是離開故鄉，還是離開被上一代定義的自己？作品最動人的地方，可能正是它不替這個問題提供單一答案。

來源與資料說明

本文以 《花綠青綻放之時》片商官方網站核對導演、原作、腳本、製作團隊、故事介紹、日法共同製作與柏林競賽資訊；以 JFDB 日本電影資料庫的作品頁核對日文片名、英文片名、公開日、76 分鐘、主要演員、製作公司與劇情梗概；以 官方製作筆記補充企畫起點、地方風景、四宮義俊的創作背景與製作脈絡。本文的角色弧線、色彩、時間感與地方政治分析屬於影評判讀，不把官方資料改寫成唯一解釋。

電影上映場次、影展活動與片商公告會更新，實際資訊請以官方網站與戲院最新頁面為準。原創編輯圖由 YOLO LAB 生成，只用來把「煙火工廠—拆除—三條道路—清晨」這組閱讀關係視覺化，不是電影劇照、官方海報，也不代表片中任何一位真人演員。

《花綠青綻放之時》最後留下的，不只是煙火在天空中的幾秒，而是人如何把一段已經無法原樣保存的生活，轉成仍能繼續前進的形式。工廠可能拆除，父親可能不會回來，故鄉也不會永遠停在記憶裡；但只要有人願意重新理解技藝、關係與地方，告別就不必等於空白。

增量：《花綠青綻放之時》的煙火工廠，讓青春停滯變成一種可以被看見的時間

以煙火工廠為背景的成長故事，最有意思的地方不只是地方特色，而是「製作」與「綻放」形成時間對比。工廠需要長時間準備、等待與反覆校準，煙火卻在短暫瞬間完成可見的結果；人物的青春也被夾在這兩種時間之間。

電影指南可以把劇情、角色與創作背景分開整理。劇情提供觀看入口，角色讓觀眾知道情緒從誰身上發生，煙火工廠與地方空間則說明人物為什麼無法輕易離開，也為什麼離開會帶著重量。

手工動畫若保留筆觸、材質與逐格的不均勻，時間就不只是故事內容，也會直接出現在畫面表面。觀眾看到的不只是角色移動，而是每一格如何被製作、保存與推進。

閱讀影展作品時，片單資訊、放映場次與劇情解讀要分開核對。最值得追蹤的問題是：作品如何讓「地方正在消失」不只成為台詞，而是成為節奏、材質與人物選擇。