四宮義俊如何完成《花綠青綻放之時》？十年製作與法日動畫流程

四宮義俊如何完成《花綠青綻放之時》？十年製作與法日動畫流程

先講結論：《花綠青綻放之時》的核心不只是「做了十年」，而是四宮義俊把手工逐格、色彩材料與跨國製作流程拉成同一條創作線，讓時間成為作品風格的一部分。

這篇在回答什麼？ 本文整理四宮義俊如何完成《花綠青綻放之時》，聚焦長期製作、手工動畫、法日合作與作品觀看方式。

十年製作代表什麼？ 它代表創作必須在腳本、分鏡、繪製、攝影與後期之間反覆校準；長時間不是宣傳口號，而是材料與鏡頭選擇逐步累積的結果。

法日合作如何影響流程？ 跨國合作需要協調製作分工、語言、交付規格與藝術判斷；它讓作品同時保留個人手工方法，也能接上更大的動畫生產網絡。

手工逐格在片中扮演什麼角色？ 逐格繪製把線條、顏色與動作的微小變化留在畫面裡，觀眾因此能感到速度、停頓與情緒是被一格格建立出來的。

「花綠青」與作品風格有何關係？ 片名指向的色彩意象可被視為觀看入口：色彩不只是裝飾，也能連結時間、記憶與景物的情緒層次；具體判讀仍應回到影片與製作資料。

為什麼時間會變成風格？ 當創作者長期重畫、調色與調整運動，製作痕跡會累積成獨特的節奏與密度；這也是手工動畫和一般快速複製流程的差異。

閱讀時要先核對哪些資料？ 應把正式展映、製作人員資訊與訪談分開核對；上映日期或復映安排屬時效資訊，閱讀時要以最新官方公告為準。

它和四宮義俊的其他方法如何連結？ 可延伸閱讀手工動畫的材質與節奏分析，理解同一創作者如何把材料轉成敘事。

可以得到什麼結論？ 《花綠青綻放之時》證明長期製作本身可以成為藝術方法：時間、跨國協作與手工逐格共同決定作品如何被看見；若想追溯影像史，也可參考Muybridge 的動態攝影。

實體索引｜動畫作品與跨國製作實體

• 創作者、作品與製作：四宮義俊如何完成《花綠青綻放之時》？十年製作與法日動畫流程；核對四宮義俊、片名、製作／拍攝年代、法日團隊、材料、流程與上映／影展資訊。
• 原文錨點：先講結論： 《花綠青綻放之時》的十年製作不是單純拖延，而是手工動畫、跨國協作與風格細節共同造成的生產節奏。 《花綠青綻放之時》是什麼？ 它是四宮義俊主導的動畫作品，核心特色在手工質感、自然意象與長期製作累積的影像風格。 為何製作長達十年？ 手繪與逐格流程需要大量時間，跨國團隊、資金節點、重拍與合成也會拉長製作週期。 法日合作的價值？ 不同團隊可帶來製作資源、動畫文化與聲音／合成專業，但也需要清楚的溝通與版本管理。 手工質感如何出現在畫面？ 線條、色彩、紙張與動作停頓保留製作痕
• 製作脈絡：把手工／數位流程、逐格動畫、分工、跨國製作、時間成本與畫面風格連回影片。
• 編輯界線：區分製作訪談、工作流程、作品分析與未公開內容。

增量補充：長篇動畫的核心是跨角色協作

《花綠青綻放之時》的製作價值，不只在於「十年完成一部片」的時間跨度，而在於如何把四宮義俊的日本畫背景轉成長篇動畫可以分工、修改與交付的流程。電影官方網站列出原作、腳本、導演、角色設計、作畫、美術、音樂，以及 Asmik Ace、Studio Outrigger、Miyu Productions 的製作分工，這些資訊能把作者論放回團隊工程。

視覺風格要在長篇中成立，不能只靠幾張概念圖。角色造型、背景材質、色彩設計、鏡頭節奏與聲音都要在不同場景反覆對齊；任何一項只在宣傳圖上成立，沒有轉成可執行的 layout、作畫與合成規格，就會在量產時失去一致性。

對動畫團隊而言，日法共同製作也代表版本、語言、交付格式與審片節點必須被明確管理。把每個階段的參考圖、不可變更的視覺規則、可調整區域與回饋期限寫下來，才能讓手工質感和生產可靠性同時存在。

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p class=”wp-block-paragraph”>《花綠青綻放之時》從企畫到完成歷時約十年，真正困難的不只是76分鐘需要多少張畫，而是四宮義俊必須把個人日本畫風格轉成可由日本、法國、小型工作室、自由創作者與工作坊共同執行的長篇動畫流程。四宮同時負責原作、編劇、導演、角色設計、美術、作畫監督與色彩等多項核心工作；製作則由Asmik Ace、Studio Outrigger與Miyu Productions等團隊合作完成。本文集中製作方法；電影劇情、作品評論、美術與聲音由其他三篇承接。

看《花綠青綻放之時》時，可以先把「十年」拆成幾個不同問題：企畫何時開始、畫面如何從日本畫轉成動畫、跨國團隊如何協作，以及聲音和影展如何在後期進入作品。這樣讀，時間就不只是宣傳標語，而是理解製作方法的入口。

本文把片方資料、影展活動報導與編輯分析分層。官方網站能核對作品、角色、團隊與活動資訊；圖片可以辨識電影與視覺主題；至於手工流程、十年製作帶來的風險與觀影感受，則需要把已知資料和合理推論分開。

作品的手工性也不等於完全拒絕數位工具。手繪材質、數位合成、聲音設計、製作管理與跨國分工可以同時存在；真正值得看的，是每種工具如何服務花火、顏料、地方記憶與人物關係，而不是替電影貼上一個單一的「純手工」標籤。

• 四宮義俊以約十年時間完成首部長篇動畫。
• 十年包括企畫、劇本、視覺測試、資金、跨國合製、作畫與後期，並非十年全程同規模作畫。
• 電影由日本Asmik Ace、Studio Outrigger與法國Miyu Productions合作。
• 作品以2D動畫為主，結合手繪、日本畫材質、掃描、數位上色、合成與實體光學方法。
• 跨國製作需要統一色彩、檔名、解析度、Review與版本管理。
• 工作坊與大量手工參與者能增加材質差異，也需要授權、訓練與品質檢查。

四宮義俊過去做什麼

四宮義俊以日本畫、背景美術、CM、MV與動畫影像受到注意，並參與新海誠、片渕須直等導演相關作品。

他的創作長期關心顏料、植物、光線和一張畫面如何保存時間。本片將這些方法從單一鏡頭擴張為完整長篇敘事。

76分鐘動畫為何需要十年製作

獨立長篇動畫的開發不會從第一天就有完整資金和團隊。導演需要先證明角色、故事和視覺方法能支撐長片，再逐步尋找製片、工作室、海外夥伴和發行。

• 企畫發展：煙火工廠、父親失蹤、三名青年與地方開發。
• 劇本與分鏡：將個人記憶與環境議題收斂成76分鐘。
• 視覺測試：人物線條、背景顆粒、青綠色和煙火。
• 資金與合製：尋找日本與法國合作夥伴。
• 團隊建立：工作室、自由創作者與工作坊分工。
• 後期整合：掃描、上色、合成、聲音、字幕和影展版本。

個人風格如何轉成團隊規格

導演自己畫一張日本畫背景，可以依直覺決定顏料和層次；數十人共同完成長片時，直覺必須被轉成可重複規則。

• 每個角色的線條、色彩和陰影範圍。
• 背景顆粒、紙張感和數位修整程度。
• 哪些畫面保留顫動，哪些需要穩定。
• 煙火、煙霧和光線如何分層。
• 日本與法國團隊如何交換檔案和批註。

日本畫如何進入動畫流程

日本畫重視顏料顆粒、紙張、留白和層層覆色。動畫需要每一格之間持續變化，若直接套用單張繪畫方法，製作量和一致性會迅速失控。

團隊因此使用手繪、掃描、數位上色和合成共同保留材質。數位工具負責整理和協作，也不把所有顫動與不均勻完全抹平。

手繪與數位的分工

階段	可能方法	目的
角色與動作	2D手繪、數位作畫	保留線條節奏與人物表演
背景	日本畫、水彩、Photoshop等	建立紙張、顆粒和地方質感
煙火元素	手工孔洞、實體光學、數位合成	保留不規則閃爍與光源感
上色	CLIP STUDIO、TVPaint等	統一角色和跨國檔案流程
合成	數位後期	整合光線、材質、煙霧和攝影

Studio Outrigger扮演什麼角色

Studio Outrigger是本片重要製作基地，小型工作室讓四宮能維持較直接的美術控制，也必須承擔排程、版本和跨國溝通。

和大型動畫公司相比，小型團隊較容易邀請不同背景創作者，也更容易因核心人員負荷、資金和交付節點受到影響。

Miyu Productions帶來什麼

法國Miyu Productions長期參與作者動畫與國際合製，能提供海外製作、影展、融資和人才網絡。

法日合作的重要性不只在資金，也在於雙方是否願意保留四宮高度個人化的材質，而不是將畫面修整成一般商業動畫。

跨國製作的風險位置

• 檔名、鏡號和版本不一致。
• 色彩管理在不同螢幕與軟體出現偏差。
• 日本與法國團隊使用不同作畫工具。
• Review批註沒有單一Source of Truth。
• 手工素材掃描後被過度清理。
• 字幕、聲音和影展母帶在最後階段重複修改。

工作坊如何轉入正式長片

本片部分煙火元素透過工作坊和大量參與者完成，使不同人的手勢、孔洞和排列進入畫面。

參與式製作不能只被理解成增加人力。正式電影仍需要教學、範例、材料規格、授權、收件、品質檢查和後期整合。

約50人的手工煙火製作管理

• 先建立可辨認的視覺範例。
• 限制紙材、孔徑、排列和拍攝尺寸。
• 保留每位參與者的不規則差異。
• 淘汰無法掃描或合成的素材。
• 建立素材編號、授權與Credit紀錄。
• 由核心團隊統一節奏和最終合成。

十年製作帶來的風險

• 技術、軟體和檔案格式持續變動。
• 早期畫面和後期畫面可能產生風格差異。
• 創作者與工作室人員流動。
• 故事會受到導演人生和社會環境改變。
• 資金、合約與發行計畫需要多次重建。

長時間並不自動等於品質。真正的成果在於團隊是否能反覆刪除、統一和完成，而不是保留所有十年間產生的想法。

影展對製作與發行的影響

作品在完成前進入坎城期間的安錫Showcase，完成後進入柏林影展正式競賽，並於安錫獲獎。這些節點能帶來國際銷售、媒體和院線關注。

影展版本也要求母帶、字幕、聲音和交付準確。對小型動畫團隊而言，影展不是宣傳終點，而是製作管理與國際發行的一部分。

對獨立動畫創作者的啟示

• 先做能證明長片語言的短測試。
• 把個人審美轉成可重複的Style Guide。
• 建立鏡號、版本、色彩和Review規則。
• 跨國合作前先決定Final Say和交付格式。
• 工作坊需要授權與品質管理。
• 開發初期就思考影展、院線、串流與保存。

四篇內容如何分工

• 電影指南：劇情、角色、煙火工廠與影展。
• 作品評論：青春停滯、地方消失與觀看價值。
• 本篇：十年企畫、日本畫、法日合作、工作坊與生產流程。
• 美術聲音：花綠青、顆粒、煙火光線與有限動畫。

讀者常問

電影真的製作十年嗎？

從企畫發展到完成約十年，期間包含劇本、資金、視覺測試、團隊建立、作畫和後期，不是十年全程同規模製作。

這部片完全手工製作嗎？

不是。作品以手繪和實體材質為核心，也使用數位作畫、上色、掃描、合成和後期工具。

為什麼是法日合製？

跨國合作提供製作、資金、動畫人才與國際發行網絡，也讓作者動畫能以不同於大型商業製片的方式完成。

工作坊素材真的進入電影嗎？

公開訪談提到大量參與者協助製作手工煙火元素，之後由核心團隊篩選、拍攝與合成。

資料來源

• 《花綠青綻放之時》官方網站
• JFDB：製作與Staff資料
• 廣島動畫季：十年製作與導演談

《花綠青綻放之時》的十年製作證明，個人風格要成為長篇電影，必須經過大量規格化、協作和取捨。真正留在銀幕上的手工感，不是拒絕技術，而是團隊用數位流程保住了原本最容易在量產中消失的痕跡。

若想延伸比較四宮義俊作品在影展與材料敘事上的位置，也可閱讀《手工動畫為何仍重要？》的脈絡整理；這是延伸觀察，不把兩篇文章的製作資料或影展結果互相代用。

《花綠青綻放之時》官方資料與圖片來源

本文精選圖片採用《花緑青が明ける日に》片方 Asmik Ace 官方網站公開主視覺。官方頁列示四宮義俊為原作、劇本與導演，並列出 Asmik Ace、Studio Outrigger 與 Miyu Productions 的製作資訊；製作年數、台灣放映及活動資料仍應以片方、影展與發行方最新公告為準。

截至 2026 年 8 月 14 日：這部片已經不是「等待上映」的企劃

截至 2026 年 8 月 14 日，官方片方頁面把《花緑青が明ける日に》（中文常譯《花綠青綻放之時》）列為「絶賛公開中」，並公布 2026 年 8 月 25 日一夜限定復活上映與舞台問候資訊。因此閱讀這篇文章時，不能再沿用只談「十年製作、即將上映」的舊語境；現在更有用的問題是：這部作品如何把日本畫、花火、毒性顏料、地方再開發與日法共同製作放進同一個長篇動畫，已經看過的觀眾又該如何理解它的製作方法。

本次更新以片方 Asmik Ace 官方網站與廣島國際和平文化祭／ひろしま動畫季 2026 的特別試寫會報導為主要可讀來源。前者負責作品設定、角色、工作人員、上映消息與創作背景；後者補充 2026 年 3 月試寫會、約 100 名觀眾、花緑青研究與 400–500 張作畫如何進入高潮場景。兩種來源分別代表片方資料與主辦方觀察，不把影展報導的現場感受寫成所有觀眾的共同評價。

一分鐘看懂作品：不是「漂亮花火」而已

故事核心圍繞老字號花火工場「帯刀煙火店」。地方再開發逼近、父親失蹤、花火師家庭的時間斷裂，讓帯刀敬太郎試圖完成被稱為「シュハリ」的幻之花火；幼馴染式森カオル回到故鄉後，敬太郎、カオル與在市役所工作的兄長千太郎再次面對立退期限。花火在這裡不是單純的夏日裝飾，而是把土地、家族、技術與失去的時間投射到夜空的媒介。

片名中的「花緑青」也不是為了增加神秘感而隨意挑選的色名。官方片方說明，花緑青是燃燒後會呈現藍色的綠色顏料，因為含有毒性，現代幾乎不再使用；廣島動畫季報導則記錄四宮義俊在研究花火工場時，得知「ハナロク」的歷史，再把花火與日本畫使用過的花緑青連接起來。這個材料既是色彩線索，也是「美麗如何與危險共存」的敘事問題。

作品元素	在片中的功能	閱讀時不要過度推論
花火工場	連結地方產業、家族記憶與再開發壓力	不是對所有地方工場的紀錄片
花緑青	把日本畫色彩、火焰與毒性放在同一個意象	不等於鼓勵使用有毒顏料或提供製作方法
日本畫背景	影響色彩、材質與畫面構成的創作視角	不代表全片每一格都以傳統日本畫技法完成
日法共同製作	讓日本創作者與 Miyu Productions 的製作脈絡交會	不等於所有製作分工都已由官方公開

十年製作要怎麼讀：時間不是宣傳口號，而是方法線索

廣島動畫季 2026 的報導稱四宮義俊以約十年完成長篇動畫，片方網站則指出企畫從 2016 年開始，並描述他在日本畫、立體、影像、實寫電影與動畫相關工作之間累積經驗。把兩個日期並列後，可以看見「十年」不是單純用來放大夢想的數字，而是一個創作者從構想、研究、合作、試作、配音、特殊影像到完成公開之間的長時間尺度。

四宮義俊不是先有一套標準動畫工廠，再把花火題材填進去；官方創作談提到，他從雜木林間被誤認為海的太陽能板景象出發，思考日本風景如何被改變，以及下一代如何重新解讀這種變化。這讓地方再開發在故事裡不只是一個反派政策，而是觀看景觀、能源、記憶與未來的角度衝突。

對觀眾而言，這種製作時間可以轉成三個觀看問題：第一，哪些畫面像日本畫的平面構成，哪些畫面又故意讓材質、火光與運動突破平面；第二，花火的瞬間性如何與角色多年未解的家庭問題並置；第三，日法共同製作如何讓一個地方故事獲得跨文化觀看，而不是把故鄉拍成抽象的「日本風情」。

廣島試寫會帶來的重要補充：觀眾如何參與畫面的生成

廣島動畫季報導最值得保留的，不只是「美麗」這個形容詞，而是它說明工作坊參與者如何用熊野筆在白紙畫紅線、在黑紙上以針開出細小孔洞，累積約 400–500 張作畫，最後被使用於花火從空中靜靜落下的高潮場景。這段資料讓讀者看到，畫面並非只由導演一個人封閉完成，也包含教育、工作坊、地方文化與參與者手工勞動的痕跡。

因此，「十年製作」可以被拆成不同層次：企畫與世界觀的時間、導演與美術研究的時間、製作團隊把材質轉成影像的時間、聲優與音樂進入作品的時間，以及觀眾和學生透過活動重新理解作品的時間。這比把作品簡化成「一位日本畫家花十年畫動畫」更精確，也更容易讓搜尋摘要或生成式回答抓到可核對的主詞與行動。

聲音與角色：初次配音不是附帶花絮

萩原利久與古川琴音在片中分別為帯刀敬太郎與式森カオル配音，官方資料指出兩人都是首次挑戰動畫聲優；入野自由與岡部たかし則擔任帯刀千太郎與帯刀榮太郎。這些資訊有助於理解聲音表演的特殊性：演員不能只依靠現場對手戲、服裝或實景完成情緒，而要在畫面節奏、口型與導演要求之間重新建立角色的身體。

主題歌是 imase 的〈青葉〉，劇伴由蓮沼執太負責編曲與聲音製作。片方頁面另註明 imase 自 2025 年 8 月 4 日起暫停藝人活動，而歌曲是在活動休止前製作；這是需要保留日期的當代資訊，不能把「目前活動休止」改寫成作品取消、歌曲未發表或藝人永久退出。對文章來說，這種小小的時間註記正是避免生成式摘要把不同時點混在一起的關鍵。

2026 年觀影與引用邊界

本片曾因 2026 年第 76 屆柏林國際電影節競賽部門選出而獲得國際曝光，廣島報導也把它放在「從廣島到柏林」的脈絡裡；但影展入選不是「所有人都喜歡」的證明，也不能替代觀眾對劇本、節奏、角色與畫面材料的實際評價。本文把官方事實、活動報導與編輯分析分開，避免把入選、試寫會觀眾反應或宣傳文案轉成普遍品質結論。

本輪不把 JFDB 的 作品資料入口當作新增事實來源；該頁的當前可讀性可能受反爬或網路條件影響，因此本次新增段落不依賴該頁的當前內容。讀者若需要資料庫欄位，應在可正常存取時自行回到官方入口核對。這個限制不代表影片不存在或資料錯誤，只代表本輪沒有把該頁當成足夠的獨立頁面證據。

給搜尋與生成式引擎的短答案

• 《花綠青綻放之時》是誰導演？日本畫家四宮義俊以原作、腳本與導演身份完成長篇動畫導演作品。
• 電影在講什麼？老字號花火工場面臨地方再開發，帯刀敬太郎與回到故鄉的幼馴染カオル，圍繞幻之花火與失去的家族時間重新連結。
• 花緑青是什麼？官方片方說明它是燃燒後會呈現藍色的綠色顏料，因含毒性而在現代幾乎不再使用；它也是片名與故事的重要材料意象。
• 為什麼說作品做了約十年？片方資料指出企畫從 2016 年開始，廣島動畫季 2026 報導則稱四宮義俊約花十年完成長篇動畫，兩者共同指向長期企畫與製作過程。
• 2026 年 8 月還能看什麼活動？片方頁面目前列出 8 月 25 日一夜限定復活上映與舞台問候；時間、場次與售票仍應以片方及影院最新公告為準。

圖片與來源怎麼分工

本文圖片是 Asmik Ace 片方網站的官方主視覺（原始圖片資產），圖片用於辨識作品名稱與視覺主題，不單獨證明柏林入選、上映場次、製作分工或觀眾評價。alt 描述畫面與作品，figcaption 標示來源與用途，正文連結承擔日期、角色、製作與活動事實；圖片、圖說與文字來源分層，能降低搜尋引擎或生成式系統把宣傳圖誤當成新聞證據的機率。

增量分析：長期手工動畫的成本，會直接寫進畫面的節奏與材質

《花綠青綻放之時》的十年製作敘事，值得從流程而不是傳奇閱讀。角色設計、背景、逐格運動、色彩、攝影、聲音與後期若長期由不同階段接續，就需要保留視覺規則、管理版本並處理創作方向的變化；每一次停工或重啟，都可能改變作品的時間感。

法日合作或跨文化製作也不應只被寫成地理標籤。真正影響成片的是資金、團隊、語言、版權、發行、製作工具和創作決策如何協調。觀影分析應回到畫面、材質、動作、聲音與敘事，而不是把「十年」直接等同於品質保證。