首頁 > 人物 > 音樂人物與產業 > ITZY必聽歌曲怎麼選?從〈DALLA DALLA〉到《Motto》,看懂五人舞台如何一路變化
,

延伸主題

ITZY必聽歌曲怎麼選?從〈DALLA DALLA〉到《Motto》,看懂五人舞台如何一路變化

ITZY 必聽歌曲可從〈DALLA DALLA〉、〈WANNABE〉...

ITZY JYP 官方團體主視覺

ITZY必聽歌曲怎麼選?從〈DALLA DALLA〉到《Motto》,看懂五人舞台如何一路變化

這篇在回答什麼? ITZY 必聽歌曲是本頁的主要作品或舞台主題;以下先給出可驗證的歌曲、專輯、影像與表演入口,再區分評論與事實。

從哪首歌或作品開始? 先選一首代表歌曲、一張關鍵專輯或一段官方舞台,再對照前後作品;觀看順序可依個人喜好調整。

作品轉折在哪裡? 把出道或早期定位、突破節點、概念轉換與近期作品放在時間線上,比只看單一爆紅片段更能理解變化。

舞台或音樂特色是什麼? 可從聲線、編舞、隊形、表情、製作、歌詞、視覺與現場表演觀察;本文把作品證據和評論性解讀分開。

團體成員如何形成整體? 比較各成員的聲音、舞蹈、Rap、表情與鏡頭位置,再看編曲和隊形如何把差異組成共同舞台。

為什麼值得理解? 重要性需要回到作品、合作、產業策略與後續創作者的引用或延伸判斷,不把媒體形容詞直接當成歷史定論。

如何建立自己的聆聽或觀看清單? 用一首代表作、一個轉折作品與一段現場舞台組成三步清單,再依自己對聲音、動作和主題的反應延伸。

資料來源去哪裡查? 優先查看官方頻道、唱片公司、正式串流頁、訪談與演出主辦資訊;百科或社群可作線索,重要日期回到一手來源。

這篇文章適合誰? 適合第一次接觸這首歌、專輯或團體,想補作品脈絡,或希望把熱門舞台放回音樂與視覺背景理解的讀者。

<

p class=”wp-block-paragraph”>ITZY 的歌很容易先用一個標籤記住:自信、強勢、舞很難、表演很滿。但真正把作品一路聽下來,會發現她們的變化比「Girl Crush」複雜得多。從〈DALLA DALLA〉把自我宣言做成出道聲量,到〈WANNABE〉把不被定義的態度寫進身體語言,再到《Girls Will Be Girls》與《Motto》把五個人的連結和個人輪廓放進同一個敘事,ITZY 一直在回答同一件事:選擇自己之後,接下來要怎麼走。

這篇不把 ITZY 寫成一份照年份排好的播放清單。更適合的聽法,是把代表作當成五人舞台逐步成形的幾個轉折:Yeji 如何定住方向、Lia 如何留下旋律與情緒、Ryujin 如何收束焦點、Chaeryeong 如何讓動作流動、Yuna 如何替整體畫面換檔。聽懂這些關係,才會明白為什麼 ITZY 的歌放到現場,總能長成比音源更大的東西。

  • 〈DALLA DALLA〉是理解 ITZY 的原點:先把「我不必符合別人的標準」說清楚。
  • 〈WANNABE〉把團體的自我意志推到最有辨識度的階段,舞蹈與旋律都成為態度的一部分。
  • 〈Not Shy〉、〈LOCO〉與〈In the morning〉擴大了 ITZY 的速度、壓力與情緒密度。
  • 《BORN TO BE》將五位成員的 Solo 正式收進作品,使個人語言首次成為團體敘事的一部分。
  • 《Girls Will Be Girls》轉向五人連結;《Motto》則把團體信念與五首個人舞台歌曲放到同一張作品中。

文章實體化:ITZY必聽歌曲怎麼選?從〈DALLA DALLA〉到《Motto》,看懂五人舞台如何一路變化

ITZY必聽歌曲怎麼選這篇補回人物、團體、作品、舞台技術與職涯節點,讓標題中的具名實體重新連成可追蹤的表演脈絡。

  • ITZY必聽歌曲怎麼選:本文的主要人物、團體、作品或活動實體
  • 從〈DALLA DALLA〉到《Motto》:文章中需要對照的具體節點
  • 看懂五人舞台如何一路變化:文章中需要對照的具體節點
  • 時間線、作品、舞台方法與影響:把表演者的選擇放回前後因果關係

本文以「ITZY必聽歌曲怎麼選?從〈DALLA DALLA〉到《Motto》,看懂五人舞台如何一路變化」為主線,補回人物、組織、作品、活動場景、城市、場館、日期與票務之間的關係,讓讀者能從具名實體一路追到實際流程、文化語境與影響。

先用一條線看懂 ITZY:從「我」走向「我們」,再回到五個人的選擇

ITZY 的出道語言很直接。〈DALLA DALLA〉沒有打算先證明自己符合什麼,它先宣布自己的差異可以被接受。這個出發點後來一直存在於團體作品裡,只是呈現方式持續變化:有時是輕快的衝勁,有時是更緊的節拍,有時是面對外界目光時的反應。

到了 2024 年《BORN TO BE》,這條線第一次被拆成五個人的個人曲。JYP 官方資料列出 Yeji〈Crown On My Head〉、Lia〈Blossom〉、Ryujin〈Run Away〉、Chaeryeong〈Mine〉、Yuna〈Yet, but〉,並指出五位成員參與各自首支 Solo 的詞曲創作。這張作品讓 ITZY 的個人性從舞台印象,進入正式的作品結構。

2025 年《Girls Will Be Girls》再把鏡頭推回五人之間。官方將專輯核心放在「一起時更強」的連結,主打歌以動態節拍與聲音和聲建立規模感。2026 年《Motto》接著完成另一個轉折:五位成員先在《TUNNEL VISION》巡演演出的個人歌曲,正式被收錄進同一張專輯。團體感在這裡不再等於所有人做一樣的事,而是五個人帶著不同語言回到同一首歌。

第一站:〈DALLA DALLA〉,ITZY 的原點不是叛逆,而是自我選擇

〈DALLA DALLA〉之所以至今仍是 ITZY 的必聽曲,不只因為它是出道歌。它更像一套往後所有作品都會回去取用的語法:明亮的旋律、直接的口號、快速切換的段落,還有把「我和你不一樣」講得理直氣壯的態度。

第一次聽這首歌,可以先看五人的分工如何同時出現。Yeji 把開場的力量定住;Lia 讓副歌有旋律與彈性;Ryujin 讓節拍與視線變得更集中;Chaeryeong 把群舞的轉場接起來;Yuna 則帶來將畫面向外打開的速度。後來的 ITZY 並沒有離開這個結構,只是逐漸讓每一個位置變得更深、更明顯。

第二站:〈WANNABE〉,一首歌如何把「不被定義」變成身體語言

〈WANNABE〉讓 ITZY 的態度被更大範圍的聽眾記住。歌詞裡的自我選擇,並沒有停在一句口號;它被轉譯成能被立刻辨識的舞台細節。這首歌很適合用來觀察 ITZY 的表演方式:強度很高,卻不靠同一種力道撐完整首歌。

Yeji 在這裡建立方向感,Ryujin 把需要被記住的拍點收進鏡頭,Chaeryeong 讓密集動作持續流動,Lia 在副歌留住旋律,Yuna 則讓明亮與銳利不會互相打架。這首歌之所以耐看,是因為它把「做自己」拆成五種不同的身體語言,而不是五個人同時喊出同一句話。

第三站:〈Not Shy〉、〈LOCO〉與〈In the morning〉,ITZY 開始測試速度與壓力

從〈Not Shy〉到〈LOCO〉,ITZY 把早期的明亮推進,逐步換成更直接的衝刺與更不穩定的情緒。〈Not Shy〉的速度感很高,讓團體必須用更明確的節奏維持畫面;〈LOCO〉則把情緒拉進接近失控的狀態,考驗每一個人如何在滿溢的段落裡保有個性。

〈In the morning〉提供另一種壓力。它把強勢概念壓得更緊,讓舞台重心不再只是向外打開,也包含更多收束、停頓和視線交鋒。這幾首歌放在一起,能看見 ITZY 沒有只重複出道時的明亮,而是在學習如何讓自我意志帶著更複雜的速度、欲望與陰影。

第四站:《BORN TO BE》,五位成員開始擁有各自的作品入口

《BORN TO BE》是理解現在 ITZY 的重要分水嶺。它不只以〈UNTOUCHABLE〉延續團體的挑戰性,也把五位成員的首支 Solo 一起放進專輯。官方介紹將專輯的主題寫成:帶著自由與自我信念,往更寬廣的世界前進。這個命題在團體歌裡成立,也在五首 Solo 裡被拆成五種不同的回答。

  • Yeji〈Crown On My Head〉:把舞台重心與向前推進的力量拉到個人畫面。
  • Lia〈Blossom〉:讓較柔軟的旋律與情緒有獨立停留的位置。
  • Ryujin〈Run Away〉:從節奏與視線出發,建立更個人的表演焦距。
  • Chaeryeong〈Mine〉:把動作的連續性、轉場與身體線條放到舞台中央。
  • Yuna〈Yet, but〉:讓概念切換與速度感,變成一個人可以撐起的完整畫面。

這五首歌最值得注意的,不是誰比較像主打。它們讓觀眾第一次能更清楚地理解:ITZY 的團體舞台之所以成立,是因為五個人本來就不是同一種表演者。當她們各自擁有一段完整舞台,再回到群舞時,團體的層次反而更容易被聽見。

第五站:《Girls Will Be Girls》,ITZY 把自我意志寫進五人關係

《Girls Will Be Girls》於 2025 年 6 月發行。JYP 將作品描述為五位成員在一起時更強的連結,主打歌以動態節拍與大規模和聲表現「一起走下去」的情緒。這張作品的重要性,在於它沒有把團體性處理成整齊的同一性,而是讓五種聲音和五種表演性格共同撐出「我們」。

這也是 ITZY 進入下一個階段的關鍵。出道時,她們先講「我選擇我自己」;到這裡,作品開始追問:當每個人都選擇自己,彼此還能如何一起前進?這個問題也替《Motto》鋪好了路。

第六站:《Motto》,五人的差異第一次被完整收進同一張專輯

《Motto》於 2026 年 5 月 18 日發行。官方介紹指出,專輯以「我選擇我自己」作為 ITZY 的信念,並收錄五首先在《TUNNEL VISION》巡演個人舞台公開的歌曲:Yeji〈Pocket〉、Lia〈Asylum〉、Ryujin〈LOOK〉、Chaeryeong〈Undefined〉、Yuna〈Tangerine〉。

這張專輯適合作為理解現在 ITZY 的入口。主打歌〈Motto〉保留團體的明亮推進,五首 Solo 則讓每個人對「相信自己」有不同處理:有人一路推到底,有人讓情緒流動,有人直視目光,有人拒絕被框定,有人相信此刻的感覺。這些答案沒有互相抵銷,反而讓 ITZY 的團體身分更具體。

依照觀看目的選擇的聆聽起點

  • 想先知道 ITZY 為什麼出道就有辨識度:從〈DALLA DALLA〉開始。
  • 想看她們最完整的態度與舞蹈記憶點:先聽〈WANNABE〉。
  • 想感受速度、衝刺與高壓舞台:依序聽〈Not Shy〉、〈LOCO〉、〈In the morning〉。
  • 想認識五位成員各自的表演語言:進入《BORN TO BE》的五首 Solo。
  • 想理解五人如何把個人差異做成團體連結:聽《Girls Will Be Girls》。
  • 想跟上《TUNNEL VISION》時期的 ITZY:從《Motto》主打歌與五首巡演 Solo 一起聽。

五篇成員深讀與作品地圖的搭配方式

作品頁提供的是地圖,成員文章則把每一個位置拆開看。想知道 ITZY 的開場為什麼總能定住重心,可以讀 Yeji;想聽見高密度舞台裡的情緒線,讀 Lia;想理解鏡頭為何會停在某個節拍上,讀 Ryujin;想看編舞為何能持續流動,讀 Chaeryeong;想看團體如何跨過不同概念,讀 Yuna。

回到 ITZY《TUNNEL VISION》台北演唱會與五位成員總覽
Yeji:從《Air》到〈Pocket〉,她如何成為團體最穩的舞台重心
Lia:從〈Asylum〉到《Girls Will Be Girls》,她如何替舞台留住情緒
Ryujin:從〈LOOK〉到舞台節奏,她如何把畫面收進自己手裡
Chaeryeong:從〈Mine〉到〈Undefined〉,她如何讓編舞真正流動
Yuna:從〈Yet, but〉到〈Tangerine〉,她如何替團體保留概念換檔的速度

讀者常問

第一次聽 ITZY,最推薦哪一首?

〈DALLA DALLA〉最適合作為第一首,因為它直接呈現 ITZY 的出道語言:明亮的旋律、快速變化的段落、強烈的表演感,以及對自我選擇的明確態度。接著聽〈WANNABE〉,能更完整理解她們如何把這個態度做成舞蹈與視覺記憶點。

ITZY 最具代表性的歌曲有哪些?

可從〈DALLA DALLA〉、〈WANNABE〉、〈Not Shy〉、〈LOCO〉、〈In the morning〉開始,再延伸到〈UNTOUCHABLE〉、〈Girls Will Be Girls〉與〈Motto〉。這些歌分別對應出道宣言、舞台記憶點、速度與壓力、個人化作品結構、五人連結,以及現階段的團體信念。

ITZY《Motto》收錄哪些成員個人歌?

《Motto》收錄 Yeji〈Pocket〉、Lia〈Asylum〉、Ryujin〈LOOK〉、Chaeryeong〈Undefined〉、Yuna〈Tangerine〉五首個人歌曲。官方指出,這些作品先在《TUNNEL VISION》巡演的個人舞台公開,再收錄進 2026 年 5 月發行的專輯。

《BORN TO BE》和《Motto》有什麼不同?

《BORN TO BE》將五位成員的首支 Solo 正式收進專輯,重點在於擴大每個人的個人表達;《Motto》則把巡演先行公開的五首 Solo 收進同一張作品,並把不同成員的自我選擇再連回團體信念。前者打開個人語言,後者讓個人語言回到更成熟的五人結構。

ITZY 的代表作,不是幾首歌,而是一條持續往前的舞台線

ITZY 的作品一直有很強的即時性:每一次回歸都能先抓住一個當下的節奏。但把歌曲放在一起聽,才會看見更長的線。她們從出道時選擇自己,到後來學會如何把五個人的差異留在同一個團體裡。〈DALLA DALLA〉、〈WANNABE〉、〈Not Shy〉、〈LOCO〉、〈UNTOUCHABLE〉、〈Girls Will Be Girls〉與〈Motto〉之間,連起來的是一個團體越來越知道自己能走到哪裡的過程。

官方資料

官方資料入口

ITZY JYP 官方網站提供團體的最新資料與公告。下圖為官方網站主視覺,作為團體作品與資料回查入口使用。

官方資料:ITZY JYP OFFICIAL

ITZY JYP 官方團體主視覺
ITZY 官方團體圖;用於團體資料回查 圖片來源:ITZY JYP OFFICIAL

從作品、形式到產業:延伸閱讀「ITZY必聽歌曲怎麼選?從〈DALLA DALLA〉到《Motto》,看懂五人舞台如何一路變化」

文化作品的影響力不只來自故事或旋律,也來自形式、製作條件與觀眾如何重新使用它。讀完本文後,可以把作品拆成可觀察的層次,避免只用「好看」「洗腦」或「經典」做結論。

分析面向要追問什麼可查找的證據
形式作品用哪些鏡頭、聲音、節奏或角色安排製造感受?構圖、剪輯、編曲、表演、敘事與重複意象
製作哪些人、技術與資源讓作品成形?導演/製作名單、錄音、特效、場景與分工
流通作品如何被平台、影展、社群或粉絲重新包裝?發行渠道、字幕、剪輯、翻唱、票房與討論
影響作品改變了哪些觀看習慣,又留下哪些限制?比較作品、受眾回應、類型慣例與反例

這樣讀作品,能同時保留感受與證據:先說清楚作品怎麼運作,再說明它為何在特定產業與觀眾關係中產生影響。

作者與編輯責任

本文署名作者:

|YOLO LAB 主編

YOLO LAB 的文章由署名作者或編輯團隊完成。主編 Dex 負責編輯制度、重要事實查核原則、AI 協作規範與重大更正;文章中的分析與判斷以公開來源、作品內容及可驗證資料為依據。

文章若有需要補充或修正的資料,可透過聯絡頁提供原始來源、日期與具體段落,編輯團隊會依出版政策檢查。

KEEP READING

接著讀什麼?

從同一主題繼續閱讀,或回到 YOLO LAB 的完整文章索引,找到下一個值得投入時間的問題。

·

發表迴響

探索更多來自 YOLO LAB 的內容

立即訂閱即可持續閱讀,還能取得所有封存文章。

繼續閱讀