影評前導｜《那張照片裡的我們》：當1977中壢事件的怒火，遇上台韓跨國戀曲

空氣中瀰漫的，究竟是戀愛微酸的氣息，還是催淚瓦斯刺鼻的煙硝味？

這大概是當我們談論即將在 2025 年聖誕檔期上映的電影——《那張照片裡的我們》時，最讓人玩味的矛盾感。一部標榜青春愛情的電影，膽敢將舞台架設在台灣民主化進程中最肅殺的「中壢事件」當下，這步棋走得既險且準。

由《茶金》金獎團隊操刀，找來韓團 B1A4 出身的振永、新生代實力派李沐以及宋柏緯。這不僅僅是一次台韓合拍的商業嘗試，更是一場試圖用柔焦鏡頭，去重新對焦那段剛硬歷史的野心之作。

歷史場景：不只是背景，而是推動劇情的「第四主角」

要在銀幕上重現 1977 年（民國 66 年），難度不在於復古美術，而在於氛圍的拿捏。

那一年，台灣正處於一種奇特的「壓力鍋」狀態。經濟正在起飛，但政治依舊高壓。《那張照片裡的我們》的故事核心，就發生在 11 月 19 日那個改變台灣命運的夜晚。當年，桃園縣長選舉因作票舞弊疑雲——具體來說是中壢國小 213 號投開票所發生的「拇指沾印泥廢票」爭議——引爆了累積已久的民怨。

上萬群眾包圍中壢分局，警局被火焚燒。這不是電影虛構的災難片橋段，而是真實發生過的街頭戰場。

電影選擇以此為背景，顯然不打算只拍一部甜膩的偶像劇。從目前的釋出資訊來看，劇本巧妙地將「大時代的動盪」與「個人的選擇」掛鉤。李沐飾演的范賢英（攝影師），透過鏡頭記錄下的不只是這兩個男人的身影，恐怕更是那個時代從黑白轉向彩色的陣痛瞬間。

角色透視：三角關係中的政治隱喻

這部電影的選角策略相當有趣，若我們深究，甚至能讀出一些政治社會學的隱喻。

1. 振永飾演的金浩熙：局外人的視角

一位韓國跆拳道教練，為何會出現在 1977 年的中壢？這並非硬塞的設定。事實上，當時台灣有近 1500 名韓國留學生與為數不少的教練駐台。金浩熙這個角色，代表的是「第三隻眼」——一個非台灣本原本的、相對客觀的旁觀者。他看見了台灣內部的矛盾，卻又不可自拔地愛上了這裡的人（李沐）。振永為了此角苦練中文與客語，這種「跨越語言障礙」的努力，恰好呼應了角色試圖理解異鄉騷動的心理狀態。

2. 李沐與宋柏緯：在體制內與外的拉扯

宋柏緯飾演的青梅竹馬李弘國，極可能代表著當時那股躁動、渴望改變、甚至帶點魯莽的在地青年力量。而李沐的角色范賢英，則是在這股力量與韓國教練帶來的「異文化/穩定」之間擺盪。

這場三角戀，說穿了，或許正是台灣當年在尋找自我認同過程中的縮影：我們是誰？我們要往哪裡去？

製作亮點：金獎團隊的「修復」工程

本片由客家公共傳播基金會與瀚草文創出品，華納兄弟發行。監製湯昇榮過去在《茶金》中展現了對時代劇極高的掌控力。對於《那張照片裡的我們》，觀眾最期待的莫過於兩點：

1. 語言的流動性：電影融合了國語、客語、韓語。在 1977 年那個推行「國語運動」的年代，客語的存在本身就是一種無聲的抵抗與生命力的展現。
2. 視覺特效（VFX）與美術：如何還原被燒毀的中壢分局？如何重現當年許信良旋風式的群眾魅力？這需要極高水準的特效輔助。預計我們將看到一種「舊照片質感」的色調，帶有顆粒感，卻又鮮活得刺眼。

核心議題：在火光中尋找信念

為什麼我們現在還需要看一部關於 1977 年的電影？

因為中壢事件是台灣街頭運動的濫觴，是黨外運動意識到「群眾力量」的起點。但在宏大的歷史敘事下，個人的情感往往被模糊化。《那張照片裡的我們》試圖填補這塊空白。它告訴我們，即便在催淚瓦斯瀰漫的街頭，人們依然會戀愛，依然會為了保護所愛之人而挺身而出。

那張照片，拍下的或許不是真相的全貌，但絕對是青春最真實的模樣。

2025 年底的期待

距離上映還有一段時間，但《那張照片裡的我們》已經預約了 2025 年最具話題性國片的席次。它不只是一部愛情片，更是一次對台灣集體記憶的溫柔召喚。

屆時，走進戲院的我們，或許能在黑暗中，看見那道穿越近半個世紀，依然熾熱的光。