《那張照片裡的我們》：當韓星振永遇上中壢事件，一張舊照揭開 1977 年被遺忘的青春與遺憾

有些電影看的是熱鬧，有些電影，看的是我們曾經遺失的記憶碎片。

在好萊塢大片強勢夾殺的 2025 年歲末檔期，一部講述 1977 年台灣的電影《那張照片裡的我們》卻意外殺出重圍。沒有漫威式的特效轟炸，只有那年桃園中壢的一場「石頭雨」，以及三個年輕人在大時代碾壓下的喘息與選擇。這不單是一部愛情電影，更是一次對台灣民主轉捩點——「中壢事件」的溫柔回望。

為何這部片能在金馬影展衝上觀眾票選第二名？為何連當年冒險記錄歷史的艾琳達都為之動容？讓我們剝開這層時光濾鏡。

1977：看不見的歷史與看得見的痛

電影最聰明之處，在於它選擇了「攝影」作為切入點。

現在我們隨手就能拍下一切，但在 1977 年，按下快門可能意味著證詞，也可能意味著危險。監製兼導演湯昇榮與新銳導演鄭乃方，極具野心地將那個充滿焦慮與變動的年份搬上大銀幕。那一年，鄉土文學論戰正酣，金韻獎剛剛萌芽，而中壢的一場選舉舞弊疑雲，引發了群眾包圍警局、焚燒警車的激烈衝突。

正因為當年媒體遭嚴格控管，留下的影像紀錄極少。電影中李沐飾演的「賢英」，一位有閱讀障礙卻擁有敏銳攝影眼的女孩，便成了觀眾的眼睛。她在那間起初「打不開門」的照相館裡，不僅窺見了自我成長的可能，也見證了歷史現場。導演曾透露，那扇門象徵著緊繃的家庭關係，也隱喻著威權時代封閉的社會氛圍；當門終於開啟，是家人的和解，也是台灣社會走向開放的隱喻[^1]。

演員評價：跨越語言與時空的化學反應

這部片的選角，乍看之下是為了商業考量，實則精準得令人驚艷。

振永（飾 金浩熙）：
這不是韓星來台「過水」的偶像劇。飾演韓國跆拳道教練的振永，精準抓住了異鄉人的孤獨感。他在片中與李沐的對手戲，展現了一種「語言不通卻靈魂共振」的張力。映後座談中，粉絲大合唱客語讚美他「當會喔（很棒喔）」，這不僅是粉絲福利，更證明了他成功融入了那個時代的台灣語境[^2]。

李沐（飾 賢英）：
從《誰是被害者》到這部片，李沐再次證明她是新生代最會用眼神演戲的女演員。她演繹的閱讀障礙者，不是刻板印象的遲鈍，而是一種對世界有著不同解讀方式的獨特視角。

宋柏緯（飾 李弘國）：
這是全片最讓人心疼的角色。作為熱愛吉他的大學生，宋柏緯身上那股純粹的熱血，與殘酷政治現實形成了最強烈的對比。他在西門町大雨中快閃獻唱〈瞬間的遠方〉，那種即使淋濕也要歌唱的姿態，完美復刻了片中李弘國的精神——「每個人都有做選擇的權利」[^3]。這句話，是他在動盪年代學會的最重要一課。

製作細節：當「石頭雨」落下的瞬間

瀚草文創與《茶金》團隊的製作水準依舊在線。為了重現 40 年前的中壢，劇組在美術與場景上的考究近乎偏執。

• 實景與氛圍： 美國人權工作者艾琳達看完首映後直言：「拍這部電影不簡單，要找到 40 年前的環境、大樓、警局真的都不容易。」這句話來自當年親歷者的認證，份量極重。
• 視覺隱喻： 電影沒有直接拍攝最血腥的鎮壓，而是透過「石頭雨」——群眾憤怒投擲的石塊，以及催淚瓦斯煙霧中的模糊人影，來呈現那種混亂與恐懼。這種留白，反而比直觀的暴力更具衝擊力。
• 彩蛋與連結： 近期合歡山降雪引發追雪潮，而電影中恰好也有主角們相約合歡山看雪的橋段。宋柏緯回憶拍攝時看到的月升雲海，那種極致的美景對照著山下的政治風暴，更顯得青春的珍貴與易碎。

為什麼現在我們需要看這部電影？

《那張照片裡的我們》不是一部在那邊高舉轉型正義大旗說教的電影。它很聰明地用愛情做糖衣，包裹著苦澀的歷史藥丸。

它提醒我們，今天的自由並非理所當然。當年的邱垂貞、艾琳達，以及無數像李弘國這樣的無名青年，在那個沒有網路、沒有 Threads 的年代，是用肉身去衝撞體制的牆。

這部電影的後勁很強。走出戲院，你會忍不住想去搜尋當年的真相，想去聽聽那首插曲，甚至想回家翻翻長輩的老相簿。在這個資訊碎片化的 AI 時代，我們太需要這種能讓人慢下來、重新思考「選擇」與「勇氣」的作品。

如果你還在猶豫，不妨聽聽 Threads 上那些二刷、三刷影迷的真實心聲：這是一部關於和解，關於愛，也關於我們如何走到今天的電影。

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參考文獻

[^1]: 瀚草文創 GrX STUDIO (2025). 《那張照片裡的我們》映後座談紀錄.
[^2]: 湯昇榮, 鄭乃方 (2025). 電影宣傳訪談：關於客家話與跨國合作的幕後.
[^3]: 宋柏緯 (2025). 西門町快閃活動與角色訪談紀錄.